浅谈提高中职学校音乐专业视唱教学质量的基本途径

覃正湖

（广西民族中等专业学校，广西 南宁 530100）

职业教育“立交桥”是衔接中职教育与高职教育、中高职教育与普通高等教育的纽带。构建完善的职业教育“立交桥”对完善职业教育内部体系，实现职业教育与普通教育的协调发展有着十分重要的意义。我校从2007年开始探索并实施职普相互渗透教学，已取得很好的教学成果。尤其是报读音乐专业考生的视唱教学，已积累了丰富的教学经验和训练方法。

视唱是一门现代专业音乐教育的基础学科，它是学习音乐必需的基本技能，对音乐各门类的音乐素养（乐感），即对音的高低感觉和对各种音乐节奏节拍的把握有着不可代替的作用，是每年全国普通高考艺术类音乐专业最重要的一门专业课。所以，视唱水平的高低在很大的程度上反映出一个学生在音乐上的潜力，同时，也是学生能否往更深层次发展的关键因素，特别是能否在高考中取得优异成绩的关键所在。然而，由于我区中小学长期以来受到应视教育的影响和客观条件的制约，我校音乐专业学生的音乐基础参差不齐，视唱水平普遍较低。据2007年和2008年秋季对我校刚入学的学生进行视唱水平测试，有95%的学生不识五线谱，有75%的学生不识简谱。他们普遍认为视唱是最难学的科目，特别是人称之为豆芽的五线谱。针对这种情况，必须采用科学的方法培养和提高该专业学生的基本知识和基本技能，同时为今后他们报读高等教育音乐专业的术考打下坚实基础。为此，笔者根据视唱教学的特点和规律，结合自身多年的教学经验就中职学校音乐专业考生视唱教学问题归纳成“听、读、唱、背、写”五字诀。

一、“听”字诀——把握好视唱教学中“听”的训练

音乐是音响和听觉结合的艺术，是人们唯有听到声音时才觉得它实际存在的艺术形态。人，是通过听觉器官来感受音乐的，音乐所表现出来的种种情感都是要通过听觉器官才能被感知。马克思曾说过：欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义。多年来“听和注意倾听已经成为音乐教育上的至理名言”[1]，因此，音乐听觉训练是培育和提高学生对音乐的感知能力的非常关键的一步。听觉训练是运用音乐的音响信息训练学生的音乐听觉，使学生初步建立起对音高、节奏、音色、力度、速度、旋律及和声的感受力。“听”的训练，应该侧重如下两个方面：

（一）听辨音的高低训练

听辨音的高低训练有两种，即相对音高听觉的训练和固定音高听觉的训练。相对音高听觉就是在音乐中人们感知的前一个音与后一个音之间的音高差异或前一种音响与后一种音响的色彩差异，“它的唱名不直接与固定音高的音名相对应”[2]。通过这种差异可以感知音乐的运动，可以发展逻辑思维能力等等。而固定音高听觉指的是对音乐中通用的标准音高。每个音都有对应的听觉音高位置，与音色无关，只要音高一致，就能对其作出快速的反应，知道其对应的唱名和音名。获得这种能力需要较长时间进行训练或潜移默化的记忆。我校音乐专业学生大多数来自农村，有的从未见过钢琴和听过钢琴声，对音高概念非常模糊。故在教学中首先是相对音高听觉的训练，要尽量从简单听辨音的高低入手，如：用两、三个不同高低为一组，让学生听辨出其中的最高音或最低音。反复让学生听辨音的高低，达到刺激学生的听觉器官，使其逐步建立音高概念。然后，进一步进行固定音高的听辨训练，即给一个标准音“（A1=440hz/秒）”[3]，根据标准音让学生说出老师所弹奏的音的音名或唱名。训练应该从基本音级开始，逐渐地添加变化音级。固定音高的单音只练习听辨，不练习模唱，目的是增强学生音响记忆力和内心音响的建立，为视唱教学打下坚实的音准基础。

（二）听音模唱训练

听音模唱训练是初学者一开始就要训练的重要项目。模唱的任务就是建立良好的音乐习惯和训练良好的发声习惯。它也是视唱训练的基础。一切训练都建立在模唱能力的基础上。通过音的高低听辨后，进一步让学生在听其音后用a（啊）音或la（啦）音模唱出音的高低，如：以三个不同音高的音为一组（1、3、5或2、4、6），老师弹奏完毕，学生接着用a（啊）或la（啦）音进行模唱。模唱时可用两个音、三个音或更多的音，也可以模唱音阶的上行、下行，到音程级进跳进，从五声到七声均可。但千万不能一个一个孤立地听或唱，而应结合音程知识的讲解进行。以循序渐进的原则将前后两音到多音联系起来进行听辨或模唱，以逐步提高学生的音准能力。在训练过程中要求学生对音高有控制力和记忆力，首先在心里模唱一遍，即老师在弹音时，一定要同步在心里模唱，老师弹奏结束后，再发出声音，应与心里模唱时一致。模唱时一定要轻声（假声或半假声）并必须用耳朵监听，以确保声音高度的准确性。

二、“读”字诀——注重视唱教学中“读”的训练

在语文教学中“读”一直最为人们所重视，而在视唱教学中“读”同样是十分重要的，它是快速提高学生识谱能力的有效教学手段。“读”的训练包括如下两方面：

（一）读谱训练

读谱训练亦称识谱训练，是培养学生的音准、节奏、音色、曲式、调式等方面的音乐素质，使学生较好地感受音乐、理解音乐，旨在提高音乐的审美能力。如前所述，我校中职音乐专业学生中绝大部分是来自农村且入学时间不长，他们识谱能力低，特别是五线谱，感觉难度很大，学习时觉得很费力，久而久之就产生一种畏惧心理，总怕自己唱不对或不准，这就大大阻障着视唱教学质量的提高。因此，在识谱视唱教学时，本人特别注重“读谱”训练，以减少学生学习识谱的心理压力，逐步消除学生的畏难情绪，效果良好。在训练时，开始要求不要过高，应从简单到复杂，根据循序渐进原则一步一步训练。首先，不要求音高和节奏，只需读出五线谱上的“唱名”即可；其次，在对“唱名”较熟的基础上，慢慢提出一些较高的要求，如用手打拍子，按节奏读谱等；再次，在读谱的基础上要求按音高、节奏、速度唱谱。这样由读谱逐步过渡到唱谱，从感性认识上升到理性认识，学生便会觉得五线谱并非难学，由此也逐渐增强了学习的自信心和积极性，消除了学习五线谱的畏难情绪，大大提高了学习效果。

（二）读节奏训练

节奏是音乐的灵魂，是音乐的生命，“是音乐构成中的重要组成部分”[4]。一切的音乐形式都依赖于节奏，节奏的稳定和准确是视唱练习的关键。因此，对学生读节奏训练在视唱教学中显得更为重要。教学中，读节奏训练时同样要遵循循序渐进的原则。在日常生活中，节奏与人们密不可分，教师可以从日常一些具有节奏性因素的语言入手，如音乐楼（xx x）、放学回家（xx xx）、中国共产党（xx xx x）、喊口令一二一、一二、三、四（xx x xx x x）等这些日常用语都具有节奏因素，训练起来学生容易接受，印象较深，学生很快就会掌握一些基本的节奏型。然后再通过四、八、十六分音符的组合训练，用da（哒）音把节奏读出，如：x xx |xX xx xx |x o|| （哒 哒哒| 哒哒哒哒 哒哒| 哒 o||）。要求学生用宏亮的声音和鲜明的节奏读出，如此可活跃课堂气氛，学生学习情绪也很高昂。这样四、八、十六分音符的节奏就会深刻地留在学生的记忆之中。接着，就可以练习包含附点音符、休止符、三连音、切分音等各种复杂的节奏型，使学生形成良好的节奏概念。

三、“唱”字诀——严格坚持视唱教学中“唱”的训练

视唱教学中的“唱”是指唱谱，是用音高、节奏、速度准确无误地把旋律用声音体现出来，它是视唱教学中最重要的一个环节，也是提高视唱识谱能力的根本保证。“唱”是通过发出音的高低、强弱刺激人的大脑并形成音的高低之概念，从而达到提高学生的听力和音准的目的。教学中，通过大量的“唱”谱不仅让学生掌握各种节奏型，而且是学生获得音乐语言、提高音乐素养最有效的方法之一。视唱教学中的“唱”包括泛唱和精唱两种：

（一）泛唱训练

“泛唱”是一种大量接触曲谱的视唱练习。一次视唱课里可安排五至十首视唱练习曲，每首曲谱只需唱一至二遍即可，不要求过多的练习，唱完即过。初学时可用简单的、学生容易唱的曲子，不宜太难。曲调内容可不断变换更新，使学生有一种新鲜感，让学生始终处于兴奋状态中去学习视唱。通过大量的唱谱练习促使学生不断增加感性知识，最终达到逐步掌握音准、节奏，提高识谱能力的目的。在教学中，笔者采用广西各地原生态民歌为“泛唱”教材。由于广西原生态民歌的音乐形式短小精悍，大多以乐段为基本结构单位，它的“音乐材料和表现手法都很经济、精练、灵活、生动，特别是音调大多具有浓郁的乡土气息和地方色彩”[5]，曲调朗朗上口。不同地方的民歌均有不同的表现特点，均有很强的新鲜感，很受学生欢迎。这一环节的训练不仅提高了学生的识谱能力，同时也让学生欣赏到广西原生态民歌的魅力，并对祖辈留下来的文化瑰宝产生浓厚的兴趣，为今后传承、弘扬优秀民族文化打下坚实基础。

（二）精唱训练

“精唱”就是在一次视唱课里有目的地选择1-2首有代表性的练习曲或民歌或世界名曲进行训练，这不仅要求学生能识谱，而且要求学生对练习曲的速度、力度、音准、节奏、情感等方面能准确无误地表达。在教学过程中要求细致、到位，让学生在视唱中充分感受音乐，不断提高学生的音乐表现力。这一环节的训练，笔者采用一些世界名曲选段为训练教材，如，苏格兰民歌的《友谊地久天长》、贝多芬的《致爱丽丝》及苏联民歌的《莫斯科郊外的晚上》等等。在教学过程中，笔者与学生一同分析乐曲的调式调性特点，理解、掌握音乐的思想感情并对练习曲进行反复视唱，直到表达准确无误。经过一段时间的训练，学生识谱能力和视唱的准确率得到很大的提高，同时也熟练掌握了大量的世界名曲，有效提高了学生的音乐素养。

四、“背”字诀——注重视唱教学中“背”的训练

“背”即背诵，是指不看原文，只凭记忆而念出读过的文字之读书方法。在许多科目学习中，“背”是获得知识的最有效的方法之一。如，在语文教学过程中，老师经常要求学生背诵课文中优秀段落或是整篇课文，为的是加深对课文的理解和对优美词句的记忆和积累，同时达到提高语言的表达能力。在视唱教学中“背”同样有此功效，学生通过背一些优美的富有鲜明的艺术形象的作品，来“培养学生有意识地内心回忆音乐的能力”[6]，提高内心音乐听觉，不断地储存各种风格的乐汇，从而丰富音乐语言。常言道：熟能生巧，巧能生花。学生大量地背唱各种不同风格调式调性和不同节奏型的视唱曲谱，在不知不觉中，其视唱水平可得到不同程度的提高。笔者的做法是：要求学生背谱时，主要选择一些具有旋律优美、艺术形象鲜明、感情丰富、情趣健康的歌曲或乐曲，如刘三姐选段《山歌好比春江好》、江苏民歌《茉莉花》、彝族民歌《远方的客人请你留下来》、晓光作词施光南作曲的《在希望的田野上》等等，由浅入深，从简单到复杂逐步加深难度，或是让学生背唱自己感兴趣又较熟悉的曲调，然后再背诵老师指定的曲调。接着，老师要随时抽查，让学生随口唱出一些精曲名曲，少唱一些比如“你爱我、我爱你”之类格调不甚高雅或是较为低俗的曲调，这对提高学生的音乐素养和品格十分有益。

五、“写”字诀——视唱教学中贯穿“写”的训练

视唱教学中，“写”即写谱，它是训练学生动手能力的手段之一。写谱训练主要是加强学生对曲调的谱面图像认识，使抽象思维具体化，做到会唱的就会写，提高学生的识谱能力及内心听觉。写谱训练分三个步骤：第一步是抄写谱曲的训练。抄谱虽是较为简单的练习，但好处却很大，它既能让学生熟悉各种音符、节奏型及各种符号的写法，又可加深学生对音乐的印象。笔者通常利用每次视唱课十分钟时间要求学生抄写视唱课本里的练习曲，抄写时必须对照课本抄写工整规范，可用五线谱与简谱抄写；第二步是默写谱曲的训练。要求学生默写一首自己唱熟或背熟的谱曲或歌曲，把感性和理性结合起来，以提高学生的音乐记忆力。在训练默写时笔者的做法是从易到难：首先从三至四个小节或一小乐段默写，要求学生准确记录音符、节奏、小节、小节线等知识点。之后逐步加量，最后是完整的一首曲子的默写；第三步是听音记谱训练。听音记谱是写谱中最难最复杂的一步，它是把听觉感受（抽象）到的音乐具体形象化。在训练时，笔者从简单的节奏节拍开始，几个小节或分段进行听写，在弹奏练习曲时，笔者尽量放慢速度，多弹奏数遍，同时注重尽量照顾到各个学生，确保每位学生能准确把谱子记录下来后，再逐量加深，直到最后信手拈来、听写自如。

通过多年的教学实践，笔者认为“听、读、唱、背、写”“五字诀”的训练是视唱教学行之有效的教学手段，这已经成为笔者的一种教学常态和模式。采用这种教学方法，学生进步快，识谱能力强。笔者的学生在每年的广西壮族自治区普通高等学校招生艺术类音乐专业全区统一考试中，视唱科目均取得优异成绩，所教班级平均分达86分以上，其中2007级中职音乐专业张吴巧觅同学视唱成绩96分、2009级中职音乐专业黄成同学视唱成绩97分等等，为本校中职毕业生参加高校音乐专业术考顺利过关作出积极的贡献。

六、结语

视唱是一门较为复杂的学科，它的培养和训练的目的是为歌唱、欣赏、演奏和创作打下扎实的基础。因此，在视唱练习过程中要与音乐专业各学科教学有机地结合起来，不能孤立地进行视唱训练，要帮助学生在学习歌唱、欣赏和演奏中建立准确的音高、节奏、节拍、力度感。通过以上切实可行的综合训练，加上训练时老师要多加鼓励学生，肯定学生所取得的点滴进步，让学生充满信心去学习，逐渐掌握视唱的技能技巧，如此，音乐素养才能得到有效的提高，为后继的音乐教学打下良好而扎实的基础。

[1]黄其度.音乐与听觉.音乐学文集[M].接力出版社,1999,6：411.

[2]吕伯平.论三种不同的唱名法.音乐学文集[M].接力出版社,1999,6：466.

[3]李重光.基本乐理简明教程[M].人民音乐出版社,1990,10：5.

[4]李重光.基本乐理简明教程[M].人民音乐出版社,1990,10：43.

[5]江明悙.中国民族音乐欣赏[M].高等教育出版社,1994,6：4.

[6]罗赛芬.论高校师范音乐教育中内心听觉的培养.音乐学文集[M].接力出版社,1999,6：473.