浅析中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧

徐 玲

（天津音乐学院，天津 300171）

艺术歌曲最早产生于18世纪初叶的欧洲，当时是对抒情类歌曲的统称。相比较其他歌曲形式，艺术歌曲在歌词、曲式结构上都进行了多元的艺术创造，呈现出了独特的艺术表现力。上世纪初，艺术歌曲的创作手法传入了我国，在新文化运动的影响下，艺术歌曲创作汲取了本土音乐文化的精髓，形成了独树一帜的艺术风格。在艺术歌曲的本土化发展过程中，众多的音乐家创作出了很多优秀的音乐作品，成为传唱的经典。比如，李叔同创作的《送别》、青主创作的《大江东去》、赵元任创作的《教我如何不想他》、黄自创作的《花非花》、萧友梅创作的《问》等，都具有极高的艺术价值，展现了我国艺术歌曲的艺术内涵。改革开放为中国艺术歌曲的创作注入了全新的活力，在音乐文化大发展的背景下，音乐家们充满了创作激情，将更多的民族音乐元素渗透至艺术歌曲的音乐结构中。不仅与西洋音乐创作手法进行了有机的融合，还使中国艺术歌曲的创作题材更加丰富，民族气息更加浓郁，创作形式更加多元化。这一时期出现了很多优秀的创作家，比如，郑秋枫、施光南、谷建芬、王立平、徐沛东、赵季平等。也诞生了很多优秀的艺术歌曲作品，比如，《思乡曲》《绿叶对根的情意》《枉凝眉》《我像雪花天上来》《月光下的凤尾竹》《远情》等。这些艺术歌曲在国内外获得了广泛的赞誉，使中国艺术歌曲在世界声乐舞台上展现出更加璀璨的艺术光辉。当然，中国艺术歌曲创作的繁荣发展，也进一步的加强了钢琴伴奏音乐创编实践的艺术探索，使钢琴伴奏音乐为艺术融合更加的繁花似锦，突显了艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用。

一、中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用

众所周知，从中国艺术歌曲的创作诞生之初，就与钢琴伴奏结下不解之缘。钢琴伴奏不仅是中国艺术歌曲二度艺术创作中非常重要的一部分内容，还对中国艺术歌曲艺术风格和特色的完整呈现，以及艺术表现力的展现都起到了积极的促进作用。钢琴伴奏作为中国艺术歌曲不可或缺的内容，对于艺术歌曲的整体艺术特色影响甚重，所以，钢琴伴奏者要重视这部分内容，要积极的发挥对中国艺术歌曲的艺术指导作用，使中国艺术歌曲的演唱更加精神，歌曲的艺术性更加鲜明，音响效果更加显著。对于一首中国艺术歌曲来说，钢琴伴奏使原本单线条的音乐旋律转变为丰富重叠的和声音效，使歌曲的意境更加的厚重，音响效果更加的立体，出听觉上给人以更充沛的艺术享受。中国艺术歌曲的本质决定了其内蕴了深厚的文化因子，因而钢琴伴奏的风格也与之交辉相映，共同呈现出具有民族化风格色彩的音乐魅力。所以，对于中国艺术歌曲来说，钢琴伴奏的艺术指导作用是非常关键的，对于歌曲完整的艺术特色展现功不可没。笔者认为，主要集中在以下几个方面：

首先，钢琴伴奏对中国艺术歌曲有极佳的艺术渲染作用，使艺术歌曲的风格特色更加鲜明。钢琴伴奏以其丰富的艺术表现力，将中国艺术歌曲的节奏、旋律衬托的更加丰富生动，气势更加突出，在无形中增添了歌曲的艺术效果。在具体的钢琴伴奏开展中，钢琴伴奏能够引导艺术歌曲演唱者进入更深层次的情境探索，表现歌曲的情感内涵，展示歌曲的艺术特色，突出歌曲的主体思想，从而进一步加强听众的心理体验。其次，钢琴伴奏使中国艺术歌曲更有层次感和亲和力，使歌曲的表达更加贴近大众音乐审美。钢琴伴奏能够有效地将艺术歌曲的旋律走向进行层次划分，使歌曲的结构过渡更加自然，高潮递进更加顺畅，为歌曲演唱处理进行良好的协助。同时，钢琴伴奏对艺术歌曲歌词演绎和内涵诠释进行贴切的提示，使艺术歌曲的演唱更具亲和力和感染力，符合大众的音乐审美需求，使歌曲的艺术特色更加鲜明。最后，钢琴伴奏使艺术歌曲的音响效果更加丰富多彩，给人以耳目一新的艺术享受，使中国艺术歌曲更具有欣赏价值。显然，中国艺术歌曲演唱中钢琴伴奏的加入和融合，使中国艺术歌曲原本单薄的音响构成，因为有了钢琴和声织体的加入变得厚重起来，形成更加艺术化的听觉效果。不难想象，在钢琴伴奏与歌曲演唱者的一唱一和中，在二者的互相配合中，钢琴的艺术指导使艺术歌曲的音乐表现力更加生动与和谐，音乐色彩更加绚丽多姿。

二、中国艺术歌曲钢琴伴奏的实践技巧

对于中国艺术歌曲来说，钢琴伴奏发挥了不可替代的辅助作用。因为想要在艺术歌曲的演唱实践中，积极的展现钢琴伴奏不可替代的功能，需要钢琴伴奏者掌握扎实的弹奏技巧和伴奏技能。这也要求，钢琴艺术指导要在实践中勤于练习，善于总结，将钢琴伴奏的实践技巧运用到中国艺术歌曲的二度创作中。笔者结合实践经验，认为可以从以下几个方面进行开展：

首先，找准歌曲的风格基调和情感氛围。中国艺术歌曲具有鲜明的本民族音乐风格，所以钢琴伴奏的演奏也要突出鲜明的中国风格。作为钢琴伴奏者，对歌曲的整体风格会有很大的影响，也会影响到演唱者的艺术处理。所以，首先要找准中国艺术歌曲的风格基调，头脑中对歌曲的艺术表达有清晰的认识，然后再进行合适的和声编排，才能使伴奏和演唱和谐的融一起，不会形成两张皮。因此，钢琴伴奏者要通过对中国艺术歌曲的创作起源、时代背景、音乐特点、思想主题、歌词意境、唱腔韵律等关键性的要素进行深入的分析和整理，只有对这些内容了如指掌，心中有数，才能在实际的钢琴伴奏中对歌曲的艺术风格进行准确的把握和艺术化的呈现。

其次，钢琴伴奏者还要把握中国艺术歌曲的思想主题和情感氛围，采用更适合音乐内涵的演奏力度、速度来衬托音乐旋律，巧妙的融合到歌曲的情感表达中来，从而营造出更引人入胜、打动人心的艺术效果，为实现中国艺术歌曲完美演绎提供先决条件。显然，钢琴伴奏者只有在此基础上进行的即兴艺术创作和编排，才能为中国艺术歌曲配套相和谐的旋律织体和和声音响，以突出中国艺术歌曲典型的风格特点，才能将中国艺术歌曲的艺术情境和音乐韵味更加淋漓尽致的展现出来。

其次，钢琴伴奏者充分运用钢琴伴奏的技巧来丰富中国艺术歌曲内涵，来加强中国艺术歌曲的艺术特色。在钢琴伴奏的艺术指导过程中，声乐作品的钢琴伴奏技巧是十分丰富的，这也为中国艺术歌曲的艺术展现提供了更丰富的艺术元素。所以，钢琴伴奏者要善于运用钢琴丰富的音响特色和极具感染力的艺术表现特征，能够在中国艺术歌曲的伴奏中充分地运用键盘、踏板、节奏等演奏技巧，将中国艺术歌曲润色得更加精彩绝伦。比如，在钢琴伴奏音乐的节奏方面，可以巧妙利用钢琴的休止符，来配合演唱者的呼吸节奏，将演唱者的演唱情绪转换得更加自然，演唱连贯完整。比如，在钢琴踏板的应用方面，钢琴伴奏者可以充分利用踏板的止音和弱音功能，配合艺术歌曲的音乐意境，表现出更加跌宕起伏的气势，将歌曲的音乐旋律衬托的更加流畅，使音响效果更加的突出。此外，钢琴伴奏这要善于运用钢琴键盘的处理技巧，使钢琴伴奏音响呈现出多姿多彩的效果，使演唱者的二度艺术创作更加引人入胜，演唱者对中国艺术歌曲的情感在微妙的触键变化中体现得更加生动，更加耐人寻味。

最后，钢琴伴奏者要与演唱者进行心灵契合，共同演绎精彩的中国艺术歌曲。钢琴伴奏者要与歌曲演唱者建立亲密的伙伴关系，对自身的位置有清晰的认识。能够在中国艺术歌曲的演唱中，充当好艺术指导这一角色，不断的烘托和提升歌曲的演唱氛围。因此，这也进一步的要求钢琴伴奏者要不断的提高自身的艺术修养和文化内涵，将多种艺术技能和专业才能融为一体，于无形中融入到现场的钢琴伴奏实践中。只有钢琴伴奏者能够对中国艺术歌曲的艺术内涵有更深层次的解读，有更卓越的伴奏编排创作的才能，才会与歌曲演唱者进行艺术的交流和心灵的对话，共同齐心协力的提升中国艺术歌曲的审美情趣和艺术内涵。因此，钢琴伴奏者要抓住中国艺术歌曲的音乐旋律特点，为演唱者的音准、速度、力度等提供最佳的伴奏指导，钢琴伴奏者只有与演唱者的二度艺术创作进行高度的艺术配合，才能使丰富的钢琴伴奏织体与艺术歌曲的演唱风格保持平衡、统一，才能积极的带领演唱者进入中国艺术歌曲的深层的情境之中。此外，钢琴伴奏者要将钢琴伴奏艺术打造成艺术歌曲二度创作中最具感染力的部分，让听众感受到钢琴伴奏与中国艺术歌曲演唱既珠联璧合，又相得益彰的艺术效果。

三、结语

总而言之，钢琴伴奏作为与中国艺术歌曲相得益彰的伴奏艺术形式，在中国艺术歌曲的发展道路上承担着越来越重要的角色，发挥了其艺术指导的实践价值。对于中国艺术歌曲来说，钢琴伴奏不单单只是绿叶的衬托功能，而是在艺术实践中不断的丰富和完善中国艺术歌曲的艺术内涵，使中国艺术歌曲特有的艺术魅力淋漓尽致的展现了出来。显然，钢琴伴奏对于中国艺术歌曲二度艺术创作的丰富、润色、辅助、铺垫等显著的功能，使中国艺术歌曲的艺术表现力更加的突出。基于此，广大的钢琴伴奏者要不断的探索和积累钢琴伴奏技能，深入挖掘中国歌曲钢琴伴奏的创作潜力，潜心研究中国艺术歌曲的深层文化内涵，借助钢琴伴奏卓越的艺术表现力使中国艺术歌曲进行更加完美的表达，使其在世界音乐舞台中绽放出更加绚烂的光彩。

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