和声分析在钢琴演奏和教学中的作用分析

韩梦阳

（广东文艺职业学院，广东 广州 511400）

随着我国社会经济的高速发展，人们生活质量逐渐提高。现今人们对于生活的要求已经不仅仅是“吃饱饭，穿暖衣”，而是更趋于视觉上的享受，听觉上的盛宴。因此，音乐成为现今优化人们生活的重要来源之一。钢琴演奏是现今满足人们对艺术追求最为直观的方式之一，主要是因为其在进行演奏的过程中不仅充实人们的听觉，更是满足人们视觉上的享受。在此背景下，有的演奏虽看起来平淡无奇，却使得观众心醉神迷。这涉及到许多音乐艺术更深层次的东西。但无论涉及什么样的专业技术技巧，理论修养的差异是促使该现象产生的一个重要方面。为大力发展钢琴演奏，为音乐艺术添加人才，钢琴演奏教学应运而生。基于此，为不断探索钢琴演奏的多方面因素，本文就“和声分析在钢琴演奏（教学）中的作用”进行简要分析。

一、钢琴演奏中的和声分析

为使在钢琴教学中能深入分析作品的和声，并逐渐发现音乐中所蕴藏的音乐韵味，是决定演奏效果好坏的关键因素。因此，为深入剖析钢琴演奏的和声分析，笔者将从作品结构以及作品风格两方面，对和声在钢琴演奏亦或者教学中的具体问题进行具体分析。其主要体现在以下几个方面。

（一）和声与作品的风格

和声是指两个以上不同的音，按照一定的法则使其同时发生所构成的音响组合，是体现作品音乐风格的重要部分。因此，为促使学生在钢琴教学中能够系统化的掌握专业技术能力，引导学生掌握作品风格，并理解钢琴音乐的本质是关键。基于此，教师需在教学过程中将和声分析融入其中，使其音响组合促使学生准确的理解作品风格，为其在现作品风格奠定良好的基础。由此可见，使学生了解和声，并掌握作品风格，是钢琴教学的基础。

（二）和声与作品的结构

艺术无止境。因此，无论是钢琴演奏还是钢琴教学都是一项困难且又复杂的工程。作品结构作为初始学生对音乐结构了解的重要因素之一，对作品分析是其教学中不可或缺的一项。其中作品结构又分为于调性布局和结构型式两种。

1.结构型式。结构型式是指和声对音乐形式构成方面的意义。换言之，结构型式是在作品形成的过程中，考虑作品的和声布局。如肖邦的《摇篮曲》就是将和声运用发挥到淋漓尽致的作品。

2.于调性布局。于调性布局是指作者在创作作品的时候，根据社会音乐发展的需求，对作品调性进行合理化设计。使得作曲家在进行音乐作品创作的同时，可以通过和声来解释其调性上的变化，从而进行创作。其主要目的是为使得作品段落间的调性变化可以自然的过渡，促使作品的完美呈现。如巴托克的《第三钢琴协奏曲》的第一乐章，就是采用这样的方式，将主布在E大调上进行延伸，将同主音在e小调上进行延伸，使其在分析钢琴作品时，能从和声中分析作品结构。

二、和声的选择及其运用

（一）和声的合理性选择

任何事物都不可缺失其合理性。只有合理性的选择才能促使其最优化发展。和声也不例外。为促使钢琴演奏以及钢琴教学的最优化发展，和声的合理性选择至关重要。

为促使和声选择的合理性，首先需考虑作品风格，以及作品结构，对其进行深入剖析，将其不同时期，不同民族等风格进行作品风格判断，随后将其进行和声处理，以此对作品风格的准确掌握。前文提到，准确掌握作品风格是钢琴演奏亦或者钢琴教学的基础。由此可见和声的合理性选择的重要性。

（二）和声织体的运用

和声织体的运用是指和声的运动形态及其结构形式。在现今钢琴演奏的即兴伴奏中，和声织体的加入能促使其强化旋律的表现作品，使得演奏过程更加深化，且丰满音乐形象。

和声织体具有两个特点，即是多样性及其整体性，两者互相牵连，两者密不可分。和声织体的多样性使得作品表现风格逐渐稳定且又不固定；整体性特点使得作品能更加完整的表达其音乐形式。由此可见，和声肢体运用对作品的表现形式具有重要意义。

三、结语

由此可见，和声分析基于钢琴演奏亦或是钢琴教学都有重要意义。在从和声风格与作品风格以及和声分析与作品结构两组关系进行简要分析中，可以进一步证实其重要意义。因此，为发展我国音乐教育，培养更多钢琴演奏人才，深入探索作品中的和声分析等是关键。但任何事物都具有其双面性，基于此，在钢琴演奏亦或是钢琴教学中都需由演奏者进行自身问题具体分析，促使其更加准确表现音乐的创造性。■

[参考文献]

[1]周振亚.试论和声分析在钢琴演奏(教学)中的作用[J].艺术百家,2004,04：104-106.

[2]金荻.独特的音乐语言(和声特征)—哈恰图良《钢琴协奏曲》研究[J].音乐创作,2017,08：163-166.

[3]林葳蕤.对钢琴学习中听觉训练内容和方法的几点思考[J].黄河之声,2017,17：18-19.