浅谈贝多芬《C大调“黎明”奏鸣曲（OP.53）第三乐章》演奏分析

2018-01-23马赫苒

黄河之声 2018年6期

马赫苒

（陕西艺术职业学院，陕西西安 710054）

贝多芬《C大调“黎明”奏鸣曲（OP.53）第三乐章》是典型的回旋曲式，采用了回旋曲的ABACA作曲原则，在该奏鸣曲的第三乐章中贝多芬对前两乐章进行相应的扩展，尤其是对乐曲的每一部分都进行了充分的扩张，很好的表达了贝多芬希望希各族人民都团结起来以取得最后胜利的信念。

一、主题部分

主题主要展现劳动者之歌，音乐旋律质朴奔放，随着人们情绪的释放，歌声越发的嘹亮，极致地展现出劳动人民对于美好生活的追求与向往。主题第一次通过右手轻柔的演奏为我们呈现出流水般的音乐背景，左手有机地在高声部进行演奏，并伴随着不同的音域展现出风格各异的音乐效果。第二次通过右手八度进行演奏，第三次通过具有一定难度的右手一二指颤音对于高音进行相应的辅助。上述三次不同形式的出现，很好地体现了劳动者日益高涨的情绪，在颤音演奏上一定要稳，要很好地控制左手进行有效的对位，不可过快，以免随后三连音的演奏力不从心，导致音乐旋律的混乱。

二、插部

在经过快速的三连音以后，乐曲开始进入第一插部B，B主题在音乐旋律上也是相当的热情，具有浓郁的塔兰泰拉舞曲风韵。在演奏这一主题时，左手在低音区以一个八度音进行演奏，此时音色十分扎实与厚重。右手以分解八度与之对应，形象地描绘出节日里热闹、欢畅的舞蹈场面。随着音乐的进行，舞曲的旋律转到右手，以便插入更为快速的音型，音型主要是在右手的五指间流动，仿佛美丽的姑娘们就在眼前跳舞。此后音乐旋律以八度方式在左右手之间交替环绕，通过主题材料进行连接，对音乐主题进行再现。此刻优美的舞蹈和嘹亮的民歌交相呼应，极大地推动着音乐情绪的爆发，给人们刻画出一幅多姿多彩的热闹场景。

经过插部B后主题A再现，随后进入第二插部C，这部分主要是通过左右手的交替演奏，形象的刻画出年轻的男女们共同舞蹈的欢乐的场面，场景氛围宏大、各种各样舞姿，应接不暇，给人以眼花缭乱之感。在221小节上几个相似和弦会出现，更好地展现了欢乐情绪的抒发。接着左手恰当地出现在低音部和右手分解和弦相互衬托，使得音乐旋律更为优美。这时，右手通过高音区八度演奏，使场景的气氛更加的高涨，随着音乐力度增强，主部主题第三次出现，乐曲进入主题再现。

三、主题再现

这一部分作为第三乐章也是全曲的结尾，轻松愉快且华丽，也是整首乐曲的高潮乐段。在演奏时，音乐速度一定要快，节奏要迅速，情绪要饱满，但是在具体的演奏中还要注意情绪和旋律的把控，使得结尾更具有一种轻松和畅快感。

在465至474小节上，需要采用较有难度的双手八度进行左右手交替演奏，这部分在演奏上是极快的，可以考虑以下两种演奏方法，第一通过八度刮奏演奏，主要通过快速的手指弹动和高速的手腕移动来进行演奏，这种演奏对于肌肉的要求非常高，尤其是已经进行了三个乐章的弹奏，体力消耗了许多，如果体能不足，八度演奏就会因为体能不足在音乐旋律的演绎上大打折扣，给人一种力不从心的感觉，导致音乐节奏拖沓，因此在这里运用八度刮奏可以适当放缓演奏的速度。第二种方法是双手小音阶快速的跑动法，这种演奏方法和八度刮奏相比对于双手灵活性的要求相对较低，在这里一定要保证左右手齐发快速移动，所有音符都要保持统一，音乐旋律要干净轻快。

在第三乐章的结尾演奏主要以左手三连音进行演奏，并相应地以右手的辅音为伴奏。这里要通过右手的五指牢牢地抓住乐章的主题（485—514小节）。结尾部分作为整个“黎明”的精华段，在演奏上一定要有一种气拔山兮的英雄气概，但是这一乐段贝多芬运用了转调，所以在雄壮中还带有一种柔情与婉转。在演奏结尾时不能因为马上就要结束全曲，有些迫不及待，在演奏上还是心态平稳，不能过于慌张与急躁而盲目地加快音乐的节奏，使观众听之不悦。其次在右手一二指颤音的运用上还是要保持一种均匀，通过右手五指极致渲染音乐主题。最后在左手三连音的运用上也要讲究一定的技巧，要控制好音乐的力度与速度，如果左手节奏不够平稳，那么右手的节奏就会散开，不利于整首音乐作品的演奏。

尾声是第三乐章的高潮部分（522—全曲结束），这是一个极为热烈欢庆的结尾，一般来说贝多芬的音乐作品在结尾上都极为辉宏，具有一定的英雄气概，但是在音乐编创上，并不能通过拉宽或减慢做缓和的处理。演奏这一段落时，一定要注意音节强弱的对比。在pp出现时一定要尽力地保持一种音色的淡薄，以便在后续的演奏上更好地突出ff的雄壮，在这里无需运用过多的踏板作为辅助，只是在全曲最后几个华彩的和弦上采用相应的踏板来渲染音色使音乐情绪更为饱满即可。此刻在音符的表现上犹如迅雷一般的迅速，在踏板上也相应的提速，要最大化地将休止符的饱满度呈现出来，绝不能有拖泥带水的现象，最后一个和弦出现要比踏板稍微延长一些，最终结束乐曲的演奏。