浅谈巴洛克时期长笛作品的演奏规范

郑 丹

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）

据历史记载，长笛起源于欧洲，在长笛的不断发展之后，长笛逐渐成为了欧洲近代之笛，并在交响乐队以及其它乐队中占有了主要的地位。随着长笛在交响乐队之中的不断应用，长笛演奏已经成为交响乐不可或缺的重要组成部分，越来越多的人们开始接触长笛，了解长笛。由于长笛音域高昂，所以归作为高音乐器，并且凭借着演奏的表现力丰富、音色和音效优美、弹奏方式较多等各种天然音乐优势，所以吸引了广大的音乐爱好者，导致越来越多的音乐人投身于长笛专业演奏。人们常常使用长笛来演奏自然界中一些纯天然的声音和事物。比如说螺旋的回音以及清脆的小鸟叫声等等，其音乐表现力和表现效果十分令人惊叹。长笛与竹笛在乐器的音色个性方面，二者相比来说，竹笛在于注重表现音色的清脆，而长笛在于注重表现音色的清新。由于竹笛的音量较大，从而常常作为独奏乐器。而长笛趋向于与乐队相融合。甚至与其他乐器相比，长笛也能由于表现力突出，而赢得广大人民的青睐和喜爱。本文通过描述在巴洛克时期长笛的发展情况、发音原理、演奏技巧、演奏规范等，让学习长笛的人可以更好的以此来了解和把握巴洛克时期的长笛作品。

一、对长笛进行多方面分析

（一）分析长笛的相关概念

在长期的历史发展过程中，长笛有如下经历。先是最初在野兽的骨头上打洞的骨笛，之后是竹子制作的竹笛，后来传入德国之后经过改革成为长笛。由于改革后的长笛音色音效非常完美，从而得到了人们的不断流传。长笛作为一种旋律较高的乐器，外形上具有多个音孔，又采用了镍银管的材质以及圆柱形的体型，最终吹奏出饱满和谐的效果，极度体现了乐器的表现力，广为演奏者的喜爱，比如说著名的莫扎特，就经常用长笛演奏，现在许多交响乐队也常常应用长笛这一乐器，并将其作为主要乐器。在其中，由于长笛作为独奏乐器，从而可以不用伴奏，只用长笛一个乐器即可完成较好的效果。当然，目前的许多作品之中，也将长笛，短笛等相互搭配使用。

（二）分析长笛的发音原理

人们在探究长笛的音效与音色的时候，首先需要分析长笛的发音原理，清晰了长笛的发音原理之后，将有利于提高自己吹奏长笛，然后发出合理的音效和音色。

由于人们对中国的笛子都比较熟悉，从而在探究长笛的发音原理的时候，可以在理解中国的笛子的发音原理的基础之上，理解长笛的发音原理。长笛的发音方式属于边棱音，即在向长笛的吹嘴吹气后，气会以气流的方式在管内相互碰撞，最终发出声音，之后又在共鸣管之中发出共鸣的声音。由此可知，长笛者在演奏规范是非常重要的，比如说演奏者手拿长笛过高或者过低、嘴型不正确、站姿不正确，都将直接影响气流，从而最终影响音效和音色。由于作为十二平均律的长笛乐器有多个音孔，并且音孔都各自有各自的效应。比如说从最下面开始，每放开一个音孔，就会使其增加半音，但如果将所有音孔都堵上，将会发出长笛中的最低音。想想发出高音区则需要交错应用音孔。

（三）分析长笛的演奏技巧

想要演奏长笛，首先需要学习长笛的演奏技巧。演奏技巧对于演奏者而言，起着至关重要的作用。长笛的基本技巧如下，长笛需要人们双手拿着笛子，通过相应的口型和呼吸方式在笛口与其构成七十五度锐角来吹奏。吹的时候需要空留1/3的吹孔，放在吹孔三分之二的位置即可，但如果要用全嘴覆盖吹孔，会使吹的口风过于大，从而影响效果。口型尽量要正，并且自然，否则很容易会因角度问题等影响管内的气流，从而影响最终吹出的音色和音效。在应用音孔的时候，需要手指很自然的在键孔上滑闭，通过这一方式来影响音效。当然在演奏作品的时候，演奏者可以根据长笛的声音自行哼唱，增强演奏过程中的乐趣和氛围。在练习乐谱的时候，可以根据乐谱和伴奏谱，在键孔上快速的挪动手指，练习如何使其发出正确的音效。想要完成最基本的长笛吹奏方法，就必须明确区分出长笛的低音，中音和高音的范围，以及正确运用吸气和出气的方法。比如说在吹气的过程中，一定要足够自然和放松，过于紧张会使吹奏者感觉自身的气不够用。只有放松了才能正确利用胸腹结合式吸气的方式演奏。只有学习了这一系列演奏技巧，并能对其灵活运用，才能较好的演奏出完美的长笛作品。

二、巴洛克时期长笛作品的演奏规范

（一）长笛作品演奏规范中的站姿问题

对于初学长笛者而言，站姿对最后的效果是有一定影响力的。因为站姿会影响吸气问题，吸气问题又影响吹出的音色和音效，从而学习长笛的人要有正确的站姿，养成正确的站姿习惯后，促进吸气问题，最终吹奏出较好的音色和音效。长笛作品演奏规范中的站姿问题如下，首先由于坐着会影响吹气，使学习者更觉得气不够吹。所以需要应用以下正确的站姿，吹笛者上身保持正挺，下身双腿稍微岔开，人字形平站，整个身体微微向前倾，并将力度放在前脚掌上。这样的站姿有利于解决吹笛者气不够出的障碍问题，对后期吹长笛似的吸气问题起着决定性作用。所以在培养长笛者的演奏规范的时候，首先需要培养吹奏长笛的人的站姿。养成良好的习惯才有利于后期的练习情况。当然在目前的教学者教学过程中，只重视吹奏者最终发出的音是否正确，没有在教学之初为学生矫正站姿，甚至从来都没有重视过站姿问题，即使在后期学生出现发音问题的时候，也没有对站姿问题提出重视。然而在巴洛克时期，吹奏长笛作品时，人们是非常重视演奏规范的，比如说学习之初的站姿问题、吹长笛时的吸气问题、长笛吹奏音乐作品的力度问题。

（二）长笛作品演奏规范中的吸气问题

吹长笛时的吸气问题，将直接影响结果，吸气问题直接决定着最终的音色和音效好坏。从而想要有正确的演奏规范，必须要重视吹长笛时的吸气问题。因为吸气问题处理不好的学生一定也吹不好长笛。对于用外气来演奏的长笛而言，吹奏者需要用最自然的气吹气，说话的力气即可。但许多吹笛者身体过于僵硬，从而吸进去的气非常少，最终感觉到气不够用。长笛作品演奏规范中的吸气问题如下，头、上身以及手都要绝对的放松，然后再采用胸腹结合式吸气，吸满气，直至能感觉到气的位置是否占满了肺部。由于每个人的吹气力度以及方式都是稍有差别的，但吸气方法可以是相同的，从而在巴洛克时期，人们将吸气方式纳入到长笛作品的演奏规范之中，并对其作了足够的重视。让学习长笛的人真正的掌握好气息运用的度，对后期的学习起着决定性作用。因为不能掌握好气息运用的度的学习者，必将影响长笛的音色与音效。

（三）长笛作品演奏规范中音乐作品的力度问题

想要演奏者深刻的理解演奏的音乐作品，教育者不仅要对作家所处的环境做相应介绍以及介绍音乐作品的演奏风格，还要让演奏者可以明晰在每个时期音乐的力度强弱。在巴洛克时期，人们将演奏音乐作品时的力度大致规范为一个弱到一个强之间。因为这样表现出的力度变化不是很大，方便了演奏者对音乐作品的演奏。从而在巴洛克时期，人们将吹奏音乐作品的力度纳入到长笛作品的演奏规范之中。不过演奏规范并不是由老师在每一个乐曲中都为学生讲解哪一句为弱点，哪一句为强点，其中长笛作品演奏规范中音乐作品的力度问题如下，让学习长笛的人自己从乐谱和伴奏谱中哪一句为弱点，哪一句为强点，以及最强为几个f，最弱为几个p。并让学生自己吹长笛感受音乐力度，从而以此方式强化自身在吹奏音乐作品时的力度。于是在巴洛克时期，培养学习长笛的人吹奏长笛作品的演奏规范就是让演奏者分析乐谱和伴奏谱中的强点和弱点，再让演奏者自己吹长笛感受音乐力度的方式强化自身吹奏能力。

三、结语

长笛在巴洛克时期，得到了空前的发展，从而使得演奏者想要学习演奏长笛，则需要从巴洛克时期的长笛作品入手，来探讨巴洛克时期长笛作品的演奏规范，并且从巴洛克时期长笛作品的演奏规范中学习一系列技巧，以应对演奏过程中遇到的各种音乐技能等障碍问题。在学习演奏规范的过程中，做好基础铺垫。如果基础打得扎实了，则一定有利于后期掌握长笛技巧。然而在目前的长笛教学过程之中，教育者很少关注演奏者的演奏规范，只担心演奏者发的音是否正确、是否有错音以及发出的拍子是否正确。缺乏严谨系统的演奏规范，从而演奏者想要深刻的理解演奏的音乐作品，则需要重视巴洛克时期长笛作品的演奏规范，从中学习相关的经验和技巧。■

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