舞台美术设计中色彩的运用研究

谢志强

摘要：作为舞台中极其重要的组成元素之一，布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等均是舞台美术设计的基本内容，它在舞台艺术中所发挥的作用是不可替代的。但也会受到一定的限制，其一是剧本内容与演出对舞台美术的限制性极强，其二是人物造型与角色、环境的契合要求极高。前台美术作为一种综合性设计，在很大程度上也是必须遵循一定的规律的，尤其是色彩在舞台美术设计中的应用尤其重要。借此，本文主要从舞台美术设计的角度对色彩运用记性研究与探讨，以便更提升色彩在该领域中的运用前景。

关键词：舞台美术 设计 色彩运用 戏剧

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0183-02

随着社会的转变，人们对色彩的运用也会发生转变，这不仅表现在日常生活中，更表现在艺术作品与各种电视媒体中，舞台上更是如此。通常情况下，所谓的色彩运用也就是色彩组合，据统计，科学、合理、有效的色彩组合不仅能给人们极大的视觉冲击，还能有效的刺激人们的感官享受和调和乏味、平淡的场景布置。色彩运用是舞台美术设计中最富有表现力的一部分，所要传达出的信息可能会因色彩而被观众熟知，所以色彩运用在舞台美术设计中占有重要地位。与此同时，色彩的有机对比和调和对呈现充满生机和美感的画面也有一定的辅助作用。决定色调的是舞台主题，在进行色彩设计时要和主题保持一致，人们存在色彩心理，使得观众表达感情、产生情绪，与艺术表现相互辉映，达到最佳演出效果。

一、色彩运用的基本功能

通常情况下，舞台美术作为一种四维时空交错的艺术，它既兼有时间艺术的性质，同时也兼有空间艺术的性质，它对物质条件的依赖性和技术性要求均很高，属艺术创作中的二度创作。而舞台美术较强的从属性（演员表演），其在演出中的功能是多方面的。人物造型：作为舞台美术中重要的组成元素，在舞台上只要有演员，就必须涉及人物造型问题，其中演员的化妆不仅是为了达到美化作用，更是为了达到模仿、再现、美化或装扮剧中角色的目的。例如古希腊悲剧在进行舞台表演时演员常常戴有面具，其目的是为了与当时朴素、庄严艺术欣赏相吻合，而当时的喜剧则多以夸张和怪诞的面具与服装为主。其中我们可以看出，无论是武装还是化妆欧式为了更好的塑造人物。景物造型功能：一般而言，景物造型在舞台美术中运用在个很大程度上也是为了更好的塑造人物，例如《娜拉》《雷雨》《龙须沟》等舞台演出中，则根据不同的场景对景物进行了相应处理，其目的就是为了更好的烘托和刻画人物形象。

二、色彩在舞台美术中的对比与调和

（一）舞台美术中色彩的对比。通常情况下，色彩对比就是色彩本身受其它色彩的影响而产生与自身和原来的单看时不同的现象。色彩的运用不是简单的将各种色彩进行组合，而是需要遵循一定的规律，借用一定的技巧，按照实际的需要进行，其中色彩的对比是必须建立在色相、明度和纯度的基础上的。而从色彩对比来看，在色彩的知觉反应中主要包括同时对比和继续对比。1.同时对比：在舞台美术设计中，当两种或两种以上的色彩放在一起时，色彩双方均会将对比推向自己的补色中，例如当黄色、蓝色、红色与绿色同时出现在舞台美术设计中时，四种颜色各自的颜色都会得到一定的加强，即黄的更黄、蓝的更蓝、红的更红、绿的更绿，这就是同时对比也就是视觉的同时性。因此在舞台美术设计中，为了更好的达到运用色彩的目的，必须懂得相邻色彩之间的色相、明度与纯度三者的对比关系。2.继续对比：通常情况下，继续对比主要是指时间上的对比与相继出现的对比，这与视觉残像和适应现象存在一定的联系。如将两幅画放在同一水平位置，并按照前后顺序进行排列，则前一幅画的颜色的补色对后一幅画的整体效果均有一定的干扰性，如在色彩与新色彩之间搭配不好，无论其单独存在时多协调，当与另外一各放在一起时整体效果均是不理想的。故而在舞台美术设计中，必须将先出现的色彩与后出现的色彩进行相应的调整，如先出现的色彩纯度强，则后出现的色彩纯度则应弱，而当两个色彩互为补色时，则应增强后出现的色彩的纯度。

（二）舞台美术中色彩的调和。色彩不会单独存在。一般而言，人们在观察某一是视物的色彩时，多多少少都会受到周围其他事物色彩的影响，当≥2种的色彩通过一定的自然规律排列在一起时，人们常常会感到愉悦、满足，而当其以不协调和无秩序的组合在一起时则会带动人们的负性情绪。故在舞台美术设计中，根据色彩的表现效果差异，常见色彩的调和分为类似调和和对比调和两种。1.类似调和：在舞台美术设计中，类似调和在实际的应用中强调的是色彩与色彩之间的一致性和色彩与色彩之间的统一感，因此在色彩的色相、明度与纯度三种属性中，当一个或两个色彩保持属性相同或近似时，则常需对另外的色彩进行适当的调整，只有这样才能有效的构成类似调和的画面。同时由于两个属性相同的类似调和比单纯行相同的色彩的统一性更强。另外在色彩的色相和明度相同的调和中，由于画面与色彩更加单一，因此在实际的应用中则必须加强色彩的纯度，只有这样才能有效的增强和协调色彩与色彩之间的调和性，使舞台美术设计的画面与不同环境下的人物塑造更加接近，如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等，当然这些都是需要设计者们有良好的生活经验与平时对生活认真观察、分析、创作。2.对比调和：在舞台美术设计中，所谓的对比调和主要是指将色相、明度、纯度与部分色彩或全部色彩都置于相同环境中，并使其处于对比状态。但在实际的舞台美术设计中，为了更好的达到色彩与色彩之间的柔化与色彩与色彩之间的有序化，并不仅仅是单纯的减少色彩与色彩之间的对比差距，而是在色彩与色彩之间的适当的增加一些调和性较强的过度色彩，使色彩与色彩之间逐步过度，其目的是为了有效的达到色彩与色彩之间的“突变”到“渐变”的有效转换。

三、结语

在戏剧史与演出史上，舞台美术设计中的各个组成部分的发展是不平衡的，其中最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。但随着历史的演变与造型艺术、戏剧与演出队人物塑造的需求，对舞台美术设计中的色彩也要求也发生了一定的变化。舞台美术作为历史发展的产物和结果，它在很多时候也一定程度的承载了历史对文化的一种再现性。在从化妆、服装和道具逐渐演变为布景和再进入室内的过程中，特别是随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多以及人们日益丰富的精神与物质生活的提升，舞台美术设计的艺术作用也日益突出，进而提升了艺术创作价值和品位，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。故此，舞台美术设计的好坏就成了判断戏剧或演出是否成功的关键和决定因素。因此在舞台美术设计中，为了更好的取得演出的艺术性，则必须对色彩进行科学、合理、有效的利用，只有这样才能有效的增强舞台美术设计在装饰的外观、写意的神韵、民俗的形式、美术的意蕴方面的优势。

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