气韵传神写真情

2018-01-22赵文凯

阳光 2018年1期

赵文凯

这些年似乎有如神助，吴立伟的中国画创作势头强劲，成绩斐然。在他的创作年谱上，近三年来的创作成果占去很大篇幅。

正如他的作品《太阳升起》的名字一样，从2014年这幅国画作品荣获中国文联“全国优秀文艺作品煤矿职工美术精品展”十佳美术作品奖为开端，立伟作品的参展与获奖接踵而至，一路阳光灿烂。那年7月，国画《同心》入展了中国美协举办的“金陵文脉”——2014年全国中国画展，标志着立伟的作品正式叩开“国展”的大门。8月又有国画《盼牧归》参加中国美协举办的“第八届民族百花奖全国中国画作品展”，并荣获优秀奖。这一年是立伟创作生涯中一个重要的年份，其后，他每年都有三五件作品参加“国展”并获奖，势头一直不减。

案头刚好有一册《吴立伟中国画作品集》，里面收入了立伟近年来的代表性作品55幅。这些作品大部分为人物。从这本画集不难发现，他笔下的人物都是普普通通的劳动者，主要有两大类，一类是矿工人物，带着鲜明的煤矿特色；另一类是边疆人物，浸润着浓郁的少数民族风情。

立伟作品的题材选择在不经意中“暴露”了他的“阅历”和视野。立伟出生于1957年，立伟出生的时候，他的父亲作为从旧中国走出的知识分子，带着满腔热忱投身共和国的煤矿开发，举家从湘水之滨来到塞外荒原。但是很快因为那个历史年代的纠葛而成为“右派”，又因解放前夕曾从台湾返回大陆，这段传奇经历最终使他身陷囹圄，导致全家蒙难。幸运的是，在立伟命途多舛的童年里，家学深厚的母亲对他进行了良好的美术启蒙，为他以后的画家之路奠定了根基。其后，立伟下乡做过知青，回城当过中学美术教师。而最长的经历是近三十年的工会组宣和群众文化工作。

苦难有时是最好的老师。下乡时，偏僻农村那些“广阔天地大有作为”的标语海报，回城后，矿山学校那些白墙青瓦绿树红墙上的板报壁画，这种“学院派”画家不屑一提的经历，恰恰磨练了他山水、人物的基本功。为他后来熟练运用墨线，表现物体的轮廓、明暗、质感，以及各类人物鲜明的个性、丰富的内心世界，表达自己的艺术思想和审美取向提供了“得天独厚”的“学养”。长期的煤炭企业工会群众文化工作，使他有更多的机会接触煤矿工人这个群体，熟悉他們在一颦一笑、举手投足之间所传达的艰辛与付出，坚守与欢乐。工会干部的职业生涯，也培养了他“劳动者”的立场和观察视角。也许正是缘于此，立伟对他经历的“苦难”很少提起，也从不怨怼，而是饱含着对脚下山川大地的深情，饱含着对这片土地的挚爱。所以，立伟人物画作品有着非常鲜明的特征，他笔下的每一个人物，无论是肖像还是群像，无论是井下生产现场专心致志的矿工还是河边提水的藏族阿妈，无论是走出地平线迎着霞光回家的工友还是那达慕上“会挽雕弓如满月”的蒙古汉子，无论是满脸岁月沧桑的老人还是稚气未脱、天真无邪的学童……或体魄雄健、或精神饱满，全都透着平和安详，洋溢着温暖的气息。画家的视角大多采用仰视，使人物形象卓然而立，饱满而高大。他的画作写实厚重，色调明亮，质地通透，即使完全运用水墨技法，讲求“焦浓重淡清”的画面，也丝毫没有压抑沉闷之感。一点儿也没有传统士大夫人物画所标举的“士气”“逸品”，或一味崇尚品藻，讲求笔墨情趣，或脱略形似，过度强调神韵。一点儿也没有近代文人画凸显个人才情，追求“空灵虚静”，“雅趣”“墨戏”的痕迹。也从未落入画“男子，相貌奇古，身首不称，女子蛾眉樱唇，削肩细腰”的窠臼。

立伟国画这些独到的个人风格，完全得益于他丰富的人生阅历、长期的煤矿工作经历和对边疆少数民族地区生活的感受，形成了自己的艺术风格，不媚俗、不追风、不讨巧、不浮躁，坚定踏实地走自己的艺术追求之路。

不了解立伟早年创作经历的人不会知道，立伟是学油画出身，并且油画功底十分扎实。其油画作品《年轻人》《晨曲》《初升的太阳》《地层深处》《光明的使者》《阳光下》深受好评，有的油画作品上个世纪80年代就曾到东欧国家参加展览。

我以为，立伟早年学习和创作油画的经历，对他的国画创作助益不少。他的创作实践，在一定程度上突破了传统中国画的“框框”，比如，他笔下的人物，没有完全按照传统中国画人物所强调的突出姿态，而不计比例，不求形似，只求神似等等，他追求的是形神兼具、气韵生动。他把油画创作的色彩、光影、透视等技法熟练地运用到国画技法之中，在以“形”写实的基础上，着重人物性格与内心世界的揭示，体现传神，从而达到气韵生动的境界。古人奉“气韵生动”为作画作文之圭臬，“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”“文章以气韵为主，气韵不足，虽有词藻，要非佳作。” 就是指画中人物乃至万物的神态，要能够达到鲜活而灵动的程度。立伟的画作，很好的诠释了这一点，对我们写作者也有深刻的启发。