始知真放在精微

文/吴广水

吴广水

1963年生，安徽无为人，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，畲山书画院副院长，中南海西花苑书画院副院长。2014年举办个展“前路知己—吴广水书法作品展”，多次参加全国展览并获奖。曾在《书法报》《中国书画报》《书法导报》发表文章及作品。

书法是临摹的艺术，临摹是技术的也是物性的，纵观历代名家无一不是前承他们祖先的艺术成果，继承的越多、拿来的越多就越有征服力，就是通常我们说的源头、来路，根柢、根据。否则就是没有源头、来路，根柢、根据。临摹是积累，集腋成裘，聚沙成塔，哲学上讲由量变到质变，我们都在这个由量变到质变的积累过程中。

书法的源头在魏晋，魏晋是书法帖学的滥觞，自王氏父子以下又产生了虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、文徵明、祝允明、何绍基等书法大家，递相传承，又相互交融，可谓浩如繁星、代不乏人，书法作品风格迥异、珍如拱璧。尽管他们在师古复古的道路上方法不尽相同，但临帖是不变的方向。检验临帖的好坏就是以“似”为标准。董其昌对赵孟“尤带本家笔法，学不纯师”以为不屑。

清代学者、书法家钱泳记董其昌书法，见一书卷临锺、王、虞、褚、颜、柳及苏黄诸家后有题云：“此数帖余临仿一生才得十之三四，可脱去拘束之习。书时，亦年八十一。夫以思翁之天资学力，当作书画老而不衰，自成大家也。”董其昌说“吾书无所不临仿”，其在《临四家尺牍跋尾》载：“余尝临米襄阳书，于蔡忠惠，黄山谷，赵文敏非所好也，今日展法帖各临尺牍一篇，颇亦相似。”

世说新语 50cm×30cm 2017 年

临刘墉书《洞庭春色赋》 45cm×34cm 2017 年

湖心亭看雪 30cm×62cm 2017年

由此可以得出这样的结论，董其昌一生都在临仿，临仿的标准是以与原作的“似”与“不似”作为参照，对自己不喜欢的字，也能临得“颇亦相似”。

王羲之题卫夫人《笔阵图》后说：“初学卫夫人，将谓大能，及后，渡江北游名山，比见李斯、曹熹书，又之许，见锺繇、梁鹄书，又之洛见蔡邕《石经》，又于从兄洽处见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人徒费岁月耳。羲之遂改本师，乃于众书学习，遂成书耳。”

人不学不知义，学然后知不足。董其昌在《画禅室随笔》中自述学书时论：“吾学书在二十七岁时，初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及锺元常《宣示表》《力命表》《还示帖》《丙舍帖》，凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲，祝希哲置之眼角，乃于书家神通未有入处，徒守格辄耳。比游嘉兴。项子京家藏真迹，观右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标许，自此有小得，今将二十七年，犹作随波逐浪书家，翰墨小道，其难如是。”打开自己局限，开拓更加深广，学习和借鉴不一样人的风格，反差越大，包容所蕴蓄的信息量越大，艺术作品也就更加耐人寻味。董其昌书法格调高古、气息纯正，及其为人的直率也就愈加可爱了。由于每个人天分、学力、文化、背景不同。临帖学习的方法也有所区别，效果也各各不同。清代大画家恽南田论王石谷临《富春山居图》一临“犹为古法度所束，未得游行自在”，二临有了弹丸脱手之势，三临“才与古人精神相洽，信笔取之，不滞于思，不失于法，适合自然”。这里仍然是强调多临，每临一次都有不同的收获。

临颜真卿三稿 28cm×19cm×4 2017年

临颜真卿三稿 28cm×19cm×4 2017年

我于小楷，情有独钟。跟我数十年的幻灯幕书写的工作紧密联系。初见《灵飞经》十一二岁，如获至宝，反复临池，不到三四个月，无功而返，得其皮毛而已。后来又学一时非常流行的胡问遂、任政行书，再后来有机会谒见当代著名书法家林散之先生，并告诫我：“胡、任字不能学，因为他们是现代人，小楷宜学王羲之《乐毅论》《曹娥碑》。”自此以后，我上追魏锺繇《宣示表》《荐季直表》《力命表》，下探赵孟、文徵明、祝允明、王宠、刘墉、何绍基。以至反复，以临摹为能事，力避时流和工作中带来一种习气，每个阶段都有重点的练习。由于这些年我对其他字体的练习，从理论到实践都有了新的认识和提升，再回首时《灵飞经》转眼过去四十多年了。近两年来，我重拾旧爱，通临《灵飞经》不下五十遍之多。为避免书法流于单一、表面和时风的习气，跟古人比，跟自己比，手法力求越来越精湛，字形结构用笔深耕细作。为宽其体势，强其筋骨，以大楷筑基，又以颜真卿《祭伯父稿》《争座位稿》《祭伯父豪州刺史文》激活楷书大字小写，行书楷写，做到不拘囿，不呆板，灵活生动，血肉联系。

有人说，小楷书法到今天已完成它实用的使命，作为祖国传统书法艺术的一枝，小楷一样有她生存、发展的广阔空间。现代生活的狂悖和炫动，小楷书法恰恰是疗救人们灵魂深处的一剂灵丹妙药。