襟怀散淡

文/砚 云

艺术之道本寂寞之道，先学会了寂寞才能安于艺术，去掉无用的浮夸，认识自我，不断去探索，海纳百川，师古人画迹，法今人笔墨，慢慢的去吸收，快不得，自然而然，没有任何目的，纯粹的爱着它，用这样的心境常常鞭策自己。

笔墨是情感 ，不是教条和规矩，它的灵魂就是中国画中六法之首的气韵生动，有了生动就有了灵魂，有了灵魂它就是活的，怎么样把画画活了，不是在学习教条的笔法而是去体会它的自然，就会自然而然了。

内心的安静不是伪装出来的，一个画画的人一定是一个有很多故事的人，在经历中人才能阅生活，画画就是画生活，不经历怎么能了解，最到位的笔墨语言就是叫人看到生活的气息，我们做一件事没有成功的原因大多数就是不能安静下心潜心经营，最强大的力量就是一颗安静的心在寂寞中绽放出来的光辉。人常常迷失的原因也就是这寂寞之道难守矣……

高瞻远瞩才是智者的状态，要想不被眼前的名利遮掩住自己的眼光，就要选择孤独之处，远离人群热闹的纷扰，独自享受孤寂，耐得住寂寞才是一个画者成功最基本的前提，脱离尘俗前一定要有颗超俗离尘的心。

繁花似锦其实是我对生活美好的向往，画者的心灵是敏感的，它可以嗅察细微，笔墨的大气磅礴后面其实要有颗细腻的内心，画者纯净的心灵是它作品的起始。

很多时候人经历的越多，看到的事和人慢慢多起来了，就慢慢的会说话越来越少了。画画也是一样，体会的越多表达出来的笔墨就越洗练了，我们通常啰嗦不停的原因就是心里没数，当我们心中笃定下笔就肯定。

格调是内在品质的彰显，格调是自然流露出来，格调是模仿不出来的，格和调都是音律中的术语，调子高低取决于人的声率，有些人高，有些人低，艺术的格调是曲高和寡，艺术是高度的，艺术不是通俗的，艺术是和寡的，是寂寞之路。

愚者与俗同讥，愚不蒙则智，俗不贱则清。俗因愚受，愚因蒙昧。中国画最初的初心就是大雅，何为大雅，中国画宋以来被称为“文人画”，这文人就不是市井百姓之类，它是超过世俗审美的，中国画一定就是大雅，俗了就和愚昧一样被人讥笑，画者不被现今的世俗愚蒙就会生出大雅的智慧，远离俗人俗世就会变得更加清醒，中国画不是每个人都叫好的艺术，它是有高度的，如果人人叫好也许我们的作品真的就俗了，保持清净的头脑去把画画得雅一些，脱俗才能远尘。

笔墨的生动在于心灵的灵动，笔操于人的意义在于人，这人怎么样就会操作出怎么样笔墨，画画就是修心的活儿，寥寂中可以修心也可以养性，尘了就凡了，凡了就俗了，俗了就要去修心。

传承是中国画最重要的学习手段和方法，中国绘画有它自己的语言，真正的艺术不是迎合大众审美口味，乃是征服大众。中国画讲究的是笔墨的趣味，人文思想观念的表达，讲意境重神韵。

中国绘画有它自己的特点，它和别的绘画种类有所区别，中国绘画讲究的是气韵和意境，气韵生动是它的孕育初开，气韵如人的气息、生息，它凝聚了中国的传统文化的精髓，这个生动了中国画就活了，而气韵包含了儒道之气韵，气韵包含了宇宙万千的理解，气韵包含了理学 天地运行 ，音律之玄机，气韵括囊了人的思想道德观念，气韵是活动的 是画者的思想 精神深处灵魂的迸发，所以南齐谢赫在《古画品录》六法第一法就说出气韵生动，它就是中国独有的，也是几千年沉淀出来的，一个画者，不懂国学，不懂历史，不懂画理，不懂古人笔墨，就是在荒废自己，学习是什么？学习就是吸收前人经验，理解古人笔墨。学习是什么？学习就是参宇宙万象之奇妙，解心中之惑。所以中国画不单单是画画，不单单就是写生一支花，不单单是画一座山，描一块石头，它是气韵生动，它不是表面肤浅的描绘，它是有灵魂的，石涛说：画从心而障自远矣。夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉！墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之。古之人未尝不以法为也。无法则于世无限焉。中国画有它自己的审美特点，他是干净的，清洁的，单纯纯粹。它是以线为主要造型基础 ，它讲究的是线条的变化来表达物像的质感，这就是所谓的骨法用笔，它的用线也不同于白描 。白描是一种造型手段，白描是一种学习基础，骨法用笔不单指百描，它讲究骨干、骨骼、骨架，按着这个法则去用各种笔墨，才叫骨法用笔，表现出物像本身的质感 力度 分量，不同的物像就有不同的用笔方法，一切的用笔方法都因为骨，骨就为法了，不是线条是法，乃是骨一切物像的骨，骨法用笔。

绘画是心灵深处语言的表述，它的生命是画者的心灵，绘画是美的享受，观看者感到的美是画者内在审美感情的表达和述说，做一个安静的画者去享受绘画世界中的灵感。

沉寂下来才能体会到更深的层面，有很多的时候我们看不明白甚至看不透彻的原因就是我们都浮在表面，喜欢外表的虚荣，喜欢外在的光鲜，艺术不是在光环下创造出来的，艺术是人生和生活的积淀，是寂寞之道，是孤独的、探求的，在苦中作乐，艺术也不是为了什么什么去做的，艺术就是爱，爱它没理由。

画者是用情绪去表达画面语言，一个有笔墨语言的画者一定个性鲜明，内心敏叡。画面的笔墨跌宕就是内心的波澜，谁见过画者的心？只有在他的作品里可以去品味出来。

破茧化蝶，当我们经历了一些历程，总会有破茧化蝶的时间，学画也是一个过程，需要时间磨砺，不是一朝一夕而成的，放下心境去随着时间叫它自然而然，这样才会沉稳耐看。笔墨的氤氲不是简单的笔墨游戏，它集中了高度的概括，画的写意比画的逼真更难。逼真只是描绘清楚就够了，而写意是抽象的主观世界里的东西，只有由心体会才能发生。是精神气息的高度凝练。

笔墨于心，心里没有笔墨纵使全身解数也表现不出笔墨的真谛，当一个画者心中有笔墨，即使轻轻一点也是活的笔墨。

文人画讲究的是一种状态，是画之前就有的状态，这状态决定整个画面的格调和气韵。如果画出来很像很逼真但是死的，还不如虽然画出来不像但是它活的。这点就说明了气韵生动的重要性，不要再去刻意的去描摹，用心体会多看多想去认真理解每一张画面的画外之意，观察越多，得到的结果就越丰富。用心体会永远比没脑的强画要强的多。

画者的情绪会直接感染到画面，情绪是表达艺术层面的动力，世界上凡伟大的艺术家其辉煌的作品都是充满情绪而创作。我们从生活中去捕捉细微，在思绪中概括创作。画者的精神世界要保持着亢奋着，激昂的热情，亦可大喜大悲。真实的流露，不遮掩情绪、去借着有限的笔墨诉说无限的情绪。画者由心而发，那样用什么笔法什么墨法都不是关键了，自然生动为妙也。

我们通常说画如其人，画不是单纯手艺活，画也不是靠技法的纯熟。这些只能说是最基本的条件之一。画学随人格学识而生，古人有“品格不高，落墨无法。”画中的洁净是人格升华的结果，画中格调是人阅书历事的彰写。不诽他人，不藐己身。不妄自菲薄，眼光和自己格调永远成正比。阅人先阅己，立事修己。画品人格自然出。

灵巧不是乖巧，巧是一种学问，巧可以避开很多累锁。笔墨的巧不是油滑和甜俗，如慧者可以在纷扰中寻求自己心灵中的安息。画面如此，人生也如此。巧是大方之家、巧是会心一笑、巧是空虚之处显神情。

（本文作者为鉴赏家、画家）