水墨动画《山水情》的画面语言分析

2018-01-22

小说月刊 2017年21期

(扬州大学江苏扬州 222500)

1 《山水情》内容概述

《山水情》讲述了老琴师在归途中病倒在荒村渡口，渔家少年留老人在自己的授琴茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶然看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川登山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中恩师的身影，顿时灵感突来，他盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。

《山水情》的美是情景交融之美，景物是大川河流的壮阔；情是君子之交的师生情谊；两者交织在一起，极大丰富了动画的人文情怀。水墨画的种种特点，在其中体现的淋漓尽致，其格调清新，脱俗，空灵，富含道家的道法自然的思想。

2 《山水情》中的画面语言特征

2.1 色彩特征。中国水墨画，色彩多选用淡色，大面积的色彩是黑白灰。水墨画追求神似，通过笔触变化，改变画面的明度，进而达到写意的目的。《山水情》作为水墨电影秉承这一特点，在表现人物动作神态更加惟妙惟肖。

在影片中，渔家少年选择了除了勾勒人体线条的黑色以外，选择了较为鲜艳的橘色作为腮红，以及腰带的颜色，暗示了少年是一个活泼的，善良的人。在少年微笑的时候，橘红就更加鲜明了，颜色的饱和度增加，体现其心理的变化。虽然没有笑声，但从其脸上完全可以体会到心理的喜悦。在弹琴时感觉到寒冷，少年除了有搓手的动作外，嘴唇与面部的颜色变得暗淡，甚至有些许惨白，观者可以很好的感觉到少年身体的寒冷与练琴刻苦的品质。在发现老琴师离开的时候，少年的面部颜色变化是细腻的。起初少年在忘我的练琴，起身寻找师傅并未想到老琴师的离开，面部的白色加一点淡淡的黄，后来寻师不得渐渐焦急起来，脸上变成了红色。心理的变化完全展露出来了，色彩变化与动作神情相得益彰。

另一个人物老琴师，他身上颜色主要在于黑白灰三者的变化。第一次老琴师的出场时候白色的外衣上有几抹淡灰，里面的衣服是深灰色带有一点墨绿，可以看出这是一个长期旅居的琴师。躺在床上的老琴师以墨绿色为主，暗示着这是个生着病的人。在钓鱼的时候，为表现其与山水相融合，衣服的颜色有转变为深灰色。在影片的最后老琴师又恢复到刚出来的样子，一切故事似乎又回到了开始。

还有许多鲜明的色彩，比如火红的落叶，棕色的猴子，黄色的黄鹂都是具有符号性的意象。在《山水情》中画面成功的运用了色彩的明度和色相的变化，将视觉，精神，思想等感受紧密结合。

2.2 构图特征。构图顾名思义是结构画面。为表现某一特定的内容和效果，将画面中被表现的对象以及摄影的各执元素有机地组织、分布在画面，以形成一定的画面效果。寻找视觉的美点，通过形、光、色的方式汇集于画面之中，表达特定的情感。本片使用最多的是两种构图方式。

第一种本片最大的特点，采用开放式构图大面积留白。留白是一种绘画手法，在绘画领域起初是在画面留下空白，使整个画面看起来更加灵动，更加完整。但到后来，留白不再简单是为了体现画面的空间感，同时也是为了体现作者的个人情感思想。影视画面的开放式构图是指主体不在视觉中心点上，画面整体不受框架拘束，不对称、不平衡，给观众更大的联想空间。山水画的留白与开放式构图不谋而合。在图一中少年撑着船，老琴师坐在船头，左下角一小块陆地，整个画面元素非常的少，但是湖面的浩淼一览无余。同时船与人用笔很重，主体也很明确，引发联想这个老琴师将会去哪。在图二中只有一只展翅翱翔的鹰，其它的都是空白，但是作为观众都可以看出留白的地方就是天空，拓展了画面容量，这也是水墨画的最大特点。雄鹰象征着成长起来的少年，离开了师傅他将飞的更高，琴艺将进入新的天地。

图一

图二

第二种特征是对角线构图。对角线构图是指主体物处于画面的对角线上面运动，这种构图方式的优势在于增加了画面的运动感。在图三当中，老琴师抱着琴站在岸边，处于左上到右下的对角线上，很明显的感受就是他即将去往河对岸，有一种预示性。在图四中船很明显位于右上到左下的对角线上，即使没有画出水流，但是给人的感觉就是轻舟已过万重山，层面烘托了水流的急促以及两侧的山势险峻。一种寄情山水的洒脱油然而生，周围的环境增添不少情趣，与画面中的人物心境和所奏琴声很贴切。这两种构图方式有时候也会同时使用，也正如水墨画与动画相结合，形成独树一帜的美学风格。