艺术表现儿童题材与人文关怀

刘凯丽

在漫长的发展过程中，油画形成了自己特有的表现风格。丰富的题材、形式和绘画语言，使不同的艺术作品有了自身的表现力和艺术价值。儿童题材绘画是人物画的一部分，人们通过分析形式和色彩所蕴含的情感，可以探寻儿童题材油画中的情感和审美趣味。本文以儿童题材油画为研究对象，首先简述了油画中以色抒情及形式中的情感，然后分别解读了画中人物的情感和自己内心的创作情感，并阐述了创作时选择鲜明色调的初衷。

一、油画中以色抒情及形式中的情感

（一）颜色的意蕴

黑格尔在《美学》中说：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的色调节器和色调构思的能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”色彩在油画表现中作为一种依托，能表现出艺术家在艺术创作中对于题材的感受。艺术家通过主观处理可以从生活中获取大量感性材料，结合自身特点，将其转化成自己的艺术语言，通过主观处理的色彩表达自己对生活的感受。这种源于现实而高于现实的色彩，它具有最直接的情感表现力，在艺术欣赏和接受过程中唤起不同类型的审美人群的共鸣。在这次创作中，笔者选取儿童作为表现题材。当前，生活中充斥着大量纷繁复杂的色彩，有些色彩带有压抑和紧张的生活节奏。当看到孩子们灿烂的笑容和鲜亮活跃的颜色时，笔者确定自己找到了想表达的东西。色彩能唤起人们的各种情感，单纯的色彩不仅能体现出一个美丽的世界，更能唤起人们对单纯美好事物的向往。这次创作，笔者将以单纯的色彩为主，表达对生活的感受和对情感的探寻，并将此画献给每一位做过孩子的大人。

（二）创作中的中技法

1.绘画技法简介

油画从出现到成熟经历了一个复杂而又漫长的过程，从欧洲油画发展史的角度来看，油画最初并不是以油为媒介，它是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的。15世纪，较早的油画模式开始产生，扬·凡·艾克兄弟对其进一步改善，将油画的介质由胶改为油。其后，艺术家在实践中创造了更丰富的绘画技法，使油画材料的表现效果在画布上更充分地展现出来。

油画基本技法有三种，一是以扬·凡·艾克为代表，采用透明薄涂画法，其被称为北欧尼德兰画派；二是以威尼斯艺术大师提香为代表，以不透明厚涂法为主要画法，这就是南欧意大利画派；三是以鲁本斯为代表，既有南北技法暗部透明薄涂，同时也有亮部不透明厚涂的折中画法。除了透明技法外，还有层次画法、直接画法和近代画法等技法。层次画法可以表现出画面的层次；直接画法，可以使颜色饱满，更直接，更具有表现力。

2.创作中的技法

在创作中，笔者采用直接画法与层次画法相结合的形式，作画时画了大量小稿，在整体把握画面效果后，用颜色进行多层次的深入塑造。用色时，最忌紧盯画面一处颜色，而是要把局部的颜色放在整体中对比，再进行下一步绘画。在这组儿童画的创作过程中，笔者综合运用两种画法。一是采用层次画法刻画人物形象，暗部画得比较薄，亮部和中间调子则画得比较厚，这样就有了一个对比，画面中形成的色块也可以相互呼应。由于整个画面处理不一样，厚薄也不一样，人们从中更看出色彩的丰富韵意与肌理所产生的效果。二是运用直接画法画背景，掌握好色彩的饱和度，一次性表现出来，衬托出画面的生动和趣味，使技法与自己的主题创作相结合，既能表达自己的情感，也能引起观者的共鸣。

3.形式中的情感

在优秀的绘画作品中，绘画内容所表现出的精神内涵和意境，这是作品的主旨和灵魂，而绘画的外在形式也是不可或缺的组成部分。没有形式，内容就没有可以依托的地方，作品不能真正确立，情感和创作灵魂也无从谈起。一个好的形式，除了包含画家积累的外界体验，又包含画家内心的丰富情感。画家通过重新排列绘画的主要形式，表现了自己内心追求的理想世界。在这次创作中，为了表现儿童的纯真，笔者特意选择圆形的画框，将不同的形象组合在一起，增加画面的趣味性和生动性。现在定为12个儿童，共12个画面，每一个画面都是一个个体，组合在一起，又有了新的意义，更能表达出儿童题材绘画艺术精神内涵与情感。

二、对于创作中情感的解读

（一）对画中人物情感的解读

在以人物为主题的绘画创作中，人物承载着更多的情感。人物一直是艺术创作不可或缺的题材。如果说一个艺术家是成熟的，那么他在艺术实践中往往形成了自己的风格。这种风格既包含许多外在因素，也包括主观因素。一个成熟的艺术家在表现作品的时候必然会清晰地展现自己的情感，这些情感有些会通过人物的刻画表达出来。人物刻画包括人物表情和人物内心的刻画，当人们想要真正理解一件艺术作品时，对绘画作品中人物情感的探寻是必不可少的。

结合自己的创作，笔者从收集素材开始，对画面人物进行解读。艺术源于生活，更高于生活。筆者从生活中选取儿童作为表现题材，因为儿童更具有真实性和情感的代表性。每个孩子不仅具有一种和谐、自然、纯净、回归本位的状态，而且更是社会和家庭教育的缩影。当笔者出去采集素材时，每个纯真的脸庞都给人不一样的感受。当见到穿着粉色衣服、带粉色帽子的女孩时，她纯真的眼神让笔者触动，在她眼里，世界仿佛是一尘不染的，人们从她的眼神里仿佛可以看到家庭的和谐与美好。还有一个男孩，当笔者对着他拍照时，他始终面无表情，他不知道笔者在做什么，当笔者转身时，他以为笔者在和他玩耍，露出了顽皮的笑容。也许在他眼里，这个世界都在和他玩耍。他们的快乐，让人看了感到轻松。还有的孩子一直皱着眉，小小年纪，一脸忧愁的表情。有个黄衣服的女孩，你给她拍照时，她也给你拍，她走进了你的世界，你也走进了她的画面。看着那一个个稚嫩的脸庞，想必他们每张脸庞都包含一段故事，笔者不由自主地流露出感情。

（二）对自己创作心情的解读

大学四年匆匆而过，其间，笔者不断学习、积累，对油画有了一定的认识。回顾四年的大学生活，每一段记忆都像电影一样从脑中划过，留下快乐和成长的回忆。随着毕业季的到来，毕业创作也走进笔者的生活。毕业创作作为大学的结束语，是大学四年学习成果的总结，而大学时期所做的油画创作的探索，会影响以后的艺术创作。本着认真创作的态度，在确定主题后，笔者反复筛选素材，以表达自己内心的感受。endprint

经过反复的思考，笔者决定选择儿童题材，儿童给人的感受是不同的，每一个儿童都有自己的情感流露，它们放在一起，也就是社会的缩影。在获取素材的过程中，儿童的表情和行为让笔者觉得很有感染力。在成长的过程中，人们的视角和心态都随着经历而变化，人们接触的世界越广，世界给人的色彩就越多，人们的思想也就越复杂。在这样的环境中生存，人们似乎背负了许多东西。当看到这些孩子时，笔者忽然想起自己曾经也是个孩子，从他们的眼中看这个世界，生活是美好的，天空是湛蓝的，阳光是灿烂的，一切都在掌握之中。在复杂的生活中，人们更要以一颗单纯、宁静的心享受轻松和快乐，淡定从容地对待生活。儿童题材的绘画不能以单一的视角切入，在联想到其成长的社会环境、文化环境和家庭环境等环境因素后，笔者再次对儿童题材油画中的情感进行探寻。这也是笔者创作的主要方向。对于当代儿童艺术表现的语言，在借鉴许多西方艺术大师的表现方式后，笔者结合自己的绘画特点进行创作，逐渐形成自己的艺术表现语言，虽然这种语言现在并不成熟，但笔者愿意在实践中完善这一点。

三、选择鲜明色调的目的分析

在这次毕业创作中，考虑到儿童的特点，笔者选用了鲜明的色调，其主要有三个目的。

（一）突出地表达主题和情感

人们都是从孩子成长起来的，对这个角色相熟相知，通过作品来表达个人对儿童的情感是笔者一直想做的事情，是向往纯净、鲜明内心的表达。笔者选用鲜明色调来表达自己的情感，原因主要有：一是创作中鲜明的色彩更贴近孩子的性格和情绪：二是在刻画每个孩子时笔者用的也是鲜明的色调，孩子天生就会联想到鲜艳的颜色，于是笔者强化了孩子身上的颜色，使画面更加有趣味性；三是笔者在背景的处理上选用白色，使颜色鲜明的兒童色彩感更愉快、更强烈。

（二）表达儿童内心的单纯和善良，表达对这种生活态度的喜爱

儿童给人们的生活带来欢乐与温暖，通过鲜明的色调，笔者希望表达出幸福生活的主题，画面处理上能够给人鲜亮、活跃、轻松的气氛，反衬出儿童纯净美丽的心灵，展现出单纯美好的心态。

（三）表达对儿童之爱，释放自己延伸的情感

在这个纷繁复杂的社会，单纯的东西越来越少，所以儿童心灵的纯净和美好更值得人们珍惜。笔者希望自己的作品能带给人纯粹和简单的感受，使人感受到生活中的那份美好。不管生活中经历了什么，人们都要勿忘初心，保持一颗纯净的心态。

四、结语

笔者联系所学知识，研究和学习多种经典作品，将其优点运用到自己的毕业创作实践中，以期探寻儿童题材油画包含的情感。在立意、选材、颜色和形式语言等方面，笔者反复斟酌、推敲。在构图上，笔者进行大量尝试，经过反复练习，最终确定创作内容。总之，笔者结合自己的儿童题材油画创作历程，解读了画中人物的情感和自己内心的创作情感，诠释了其中蕴藏的人文关怀。endprint