浅谈舞蹈表演中艺术审美的重要性

诺民

摘要：舞蹈艺术是一种综合性的表演性艺术，其全部的载体是有生命的人而并非没有生命的物体。在进行舞蹈表演的过程当中，通过舞蹈演员全心投人的表演实现了其内容蕴含舞蹈艺术的表达。因此，舞蹈艺术表现的优劣与演员的整体的索质有着非常直接的关系。舞蹈演员的整体索质水平直接影响到舞蹈艺术表演的优劣。

关键词：舞蹈艺术；艺术审美；角色表演

舞蹈是一门综合表演艺术，特别是各民族的舞蹈，由于其内在文化的不同，而展现出不同的特色，想要把各民族的美展现出来，就需要舞蹈演员重视起自身素质的提高。新时代的舞蹈演员在社会发展的浪潮中需要具有以下基本素质，才能更好地展现舞蹈艺术。

一、具有专业的学科知识

作为一个合格的舞蹈演员，不只是要作为一个表演者，更要成为舞蹈专业知识的理论者，才能在知识理论的支撑下，将舞蹈表演的更加出色、更加完美。专业的學科知识包括以下几点。第一，对舞蹈文化的掌握。舞蹈在创作过程中都隐含着当地的文化内涵，每个民族都有其自己本民族的文化，使舞蹈所表现出来的内在美不尽相同。因此，舞蹈演员需要掌握各民族的地理特征、风俗人情、生产方式等方面的知识，从而更加专业地诠释不同民族的舞蹈。第二，对民族音乐、美术等旁类知识的掌握。舞蹈是一门综合艺术，在展现出舞蹈艺术的同时，离不开音乐及美术等对它的支撑，尤其是少数民族的舞蹈，如果失去音乐，则会失去舞蹈的灵魂，会表现得苍白无力。因此，只有将音乐和美术等知识融入到舞蹈的创作和表演中，才会使舞蹈的表现更加饱满和真实。由于每个民族的舞蹈都受其本民族生活水平及文化内涵的影响，每个民族的舞蹈都有其独特的韵律，只有在跳舞的过程中掌握好舞蹈的韵律，才能对舞蹈的风格拿捏准确。例如，一个普通的撩腿动作，藏族舞的重拍在下，多用于左右的交换连接；而朝鲜族舞的重拍多在上，多用于原地旋转的连接。虽然这是非常细小的处理，但是产生的风格却大相径庭。因此，舞蹈演员在日常训练中就需要对不同民族的韵律进行琢磨和划分，从而掌握好不同民族舞蹈的风格韵律。

二、具有独特的艺术审美能力

每一种舞蹈都是展现美好事物的有效途径，更是制造美的有效方式。作为一个舞蹈演员，需要具有认知这种美的能力，才能在舞蹈的创作和表现上展现出独特的魅力。对于不同民族的舞蹈来说，都有其内在的艺术美，只有通过不同的审美感知力和鉴赏力，才能挖掘出不同民族舞蹈的特色和艺术价值，按照各民族艺术美的规律，创新出更加变幻多彩的舞蹈艺术。此外，独特的艺术审美能力，可以对舞蹈演员的舞蹈价值观起到重塑作用，使其能够追随现代舞蹈艺术的发展潮流，不断推陈出新，使舞蹈艺术能够走在时代的前沿。在舞蹈表演过程中离不开音乐为其营造舞蹈的意境和氛围。对于民族舞蹈来说，民族音乐的伴奏无疑起到画龙点睛的作用，不仅能够培养舞蹈演员对音乐和节奏的准确处理能力，还能在表演过程中很好地带动观众的情绪。但是由于各民族舞蹈的多样性，其伴奏音乐也存在很大差异，对于节奏、旋律及节拍等都有不同的处理。常用的民族舞伴奏有三种形式：一是钢琴伴奏；二是音响伴奏；三是乐队伴奏。这三种伴奏形式能够体现出不同的舞蹈风格，只有具备对各种音乐的驾驭能力，才能使各族舞蹈表现出其内在属性，更好地展现出自身的风格艺术。

三、具有良好的角色意识

舞蹈演员在舞台上表现的不仅是舞蹈节目本身，还应该是一个有血有肉的角色，因此在跳舞的过程中，并不是为了表演舞蹈而跳舞，更多的应该是为塑造人物形象或描述具体事件而跳舞。对于民族舞蹈来说，多存在动作难度系数大，舞蹈技巧要求高等特点，若舞蹈演员的心理素质不好，很难将相对困难的舞蹈动作完整地展现给观众，就会失去舞蹈本身的价值。作为舞蹈演员要以平稳的心态，自信地在舞台上发挥自身的最大潜能，才能将舞蹈的内在美发挥得淋漓尽致。

四、舞蹈演员内心情感表现的重要方式

在舞蹈表演中，舞蹈演员将内心情感与肢体动作完美结合在一起，不仅有利于演员将所扮演的角色表现得更加丰满，同时也有利于整个故事的表达，增强舞蹈表演的感染力，充分体现舞蹈的动人魅力。但是充分表达情感的前提是舞蹈演员要有过硬的舞蹈动作基础，能够熟练掌握动作技巧。只有两者互相依存，才能为观众呈现一场令人难忘的舞蹈盛宴。

（一）演员的面部表情要与舞蹈动作相一致。人的喜怒哀乐都可以通过面部表情来表达，因此，舞蹈演员在表演中也可以通过面部表情来展现人物性格和情绪。舞蹈表演中演员如果面部表情过于呆滞或者与舞蹈表演主题不一致都是失败的、没有灵魂的表演。因此，在演员的日常训练中不仅要注重对其舞蹈动作的训练，还应该注重对其面部表情的管理和练习，只有这样才能在真正的舞台表演中打动人心。以我国的芭蕾舞剧《红色娘子军》为例，演员通过一系列轻盈的动作和坚毅的表情来展现娘子军的训练有素和对革命的坚定决心，更向观众传递了深深的爱国热情。同时，演员还要注意在训练面部表情时注意与肢体动作相协调和配合，如在表达悲伤的感情时可以通过悲伤的表情和收缩的手臂等共同表达，表达高兴时通过上扬的嘴角和欢乐的旋转等来表现。

（二）注重对眼神的训练。在舞蹈表演中面部表情是情感表达的重要体现，眼睛作为心灵的窗口，更是表达人内心情感的重要部位。舞蹈表演中有了眼神的参与会让所塑造的舞蹈形象更加富有灵气和神韵，而眼神还可以提升整个作品的感染力，将不同风格的舞蹈内容表现出来，并让观众感受到这种差异。如在藏族舞《翻身农奴把歌唱》中，演员们通过明亮的眼神向观众传递了农奴翻身做主人后那种自由、欢快的感情，再如在维吾尔族舞蹈《美丽的维族姑娘》中，演员通过来回转动的眼珠和上扬的嘴角，表现了维族姑娘温柔和可爱的活泼形象。因此，不同的眼神表达的情感也不同，而演员眼神的训练不仅是表演舞蹈的重要内容，同时也是与观众进行交流的重要方式。

总之，作为一个优秀的舞蹈演员需要具备多种素质，才能在舞台上充分展现出舞蹈的魅力。在舞蹈艺术不断发展的今天，专业的舞蹈演员除了要具有专业的学科知识以外，还要具有对舞风韵律的把握能力，独特的艺术审美能力，对音乐的驾驭能力，良好的角色意识，良好的心理素质及情感素质等，只有在每次表演中不断总结得与失，才能有效提升舞蹈演员的素质水平。

参考文献：

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