VR（虚拟现实）电影中观众的审美体验

摘要：在VR技術下，电影观众将获得与传统影片不一样的审美体验，这种差异性主要体现在“沉浸感”和“互动感”两个方面。然而，这两种体验必须与叙事达成某种平衡，才能让VR电影真正成为一门艺术。在“沉浸”与叙事的平衡性调整上，采取各种引导机制，让观众在繁冗的信息中，抓住叙事线。在“互动”与叙事的平衡上，则采用“轻互动”的方式，在不干扰叙事的前提下，完成悄无声息的互动。

关键词：沉浸；互动；完整电影；VR；人工智能

VR（虚拟现实）是指以计算机为核心的现代高新技术生成逼真的视觉、听觉、触觉等一体化的虚拟环境，参与者借助必要的设备，以自然的方式与虚拟环境中的物体进行交互并且相互影响，从而获得等同于真实环境的感受和体验 。当VR技术被运用于电影中时，它能够改变传统电影的放映方式，从媒介上突破银幕空间和银幕时间的限制，实现巴赞“完整电影”的预言，创造“一个声音、色彩和立体感一应俱全的外在世界的幻景” 。在关于“完整电影”的设想中有两个关键点，其一是空间上的开放性，打破了传统电影中景别和场景的概念，在虚拟世界中，有无数故事同时铺开，主线剧情不复存在，主要人物也随之消失。其二是时间上的流动性，蒙太奇和长镜头的镜头语言失效，因为虚拟影像中时间的流动性，讲述和故事的二元对立被取消，所有的故事只存在于讲述的进程中，不再有超验的故事，借助人工智能，影像中的事件与现实世界一样，随机的发生，而且不可逆转。我们将这种借助VR技术再造一个虚拟时空的电影，称之为“超时空电影”。

在这样的生态下，影像接收者的身份和地位将发生颠覆。观众将不再单纯消费作品或故事，也并非是其背后更庞大的世界观或宏大叙事，更不是人物或概念设定，而是更深层的部分，是构成这个虚幻世界的数据库 。在这个过程中，观众将掌握更多的主动权。电影创作者只负责故事背景和规则制定，在人工智能的演算下，根据真实人物创建的VR模型取代演员，去中心化的剧情历时性展开。观众除了选择跟踪哪条叙事线和场景（蒙太奇失效，剪辑的权力从创作者让渡到接收者），还可以自主选择观看的角度和景别范围（场面调度的权力从创作者让渡到接收者）。

一、沉浸与互动

虚拟现实技术有三个基本特征：沉浸性、互动性和构想性 。从目前VR电影的发展趋势来看，观众的体验方式主要集中在“沉浸”和“互动”上。在沉浸感上，从二维变成三维，从正前方视野，变成360度环绕，从单纯的视觉和听觉刺激，变成综合性感官刺激，VR对比传统银幕有先天优势。探索VR叙事的研究人员发现，在传统电影中看上去无聊的场景，因为深度沉浸体验，变得颇具意味 。这种说法在目前几部VR影片中也得到验证。《求救！》（Help！）中，观众置身于洛杉矶夜景中，当怪兽突然从天空降临时，观众的本能瞬间被调动起来。《迷失》（Lost）中，观众被扔进一片热带雨林，观众并不急于寻找叙事线索，即便是什么都不做，就观看月夜中的萤火，也会引发强烈的共情。

这种沉浸感在很多时候与“互动”相辅相成。与传统电影不同，VR电影允许观众与影片中的角色进行一定程度上的交流，并进而影响剧情。比如《火星救援》中，观众需要完成若干个肢体参与的小游戏，才能促进剧情进一步发展；比如在《亨利》中，观众必须凝视这亨利，剧情才会继续。值得思考的是，这种互动体验究竟是属于电影的范畴，还是游戏的范畴。有学者认为，当观众参与程度很高，直接与剧情发生互动，并介入到剧情中时，这种体验与其说是在看电影，不如说是在操作VR技术生成的虚拟游戏 。

这两种体验是VR电影与传统电影感官上最大的区别所在。它带来了一定程度上的创新，为未来观众与电影的交互，创造了一个基础。然而，不可否认它们仍然在很多方面显得稚嫩，尤其是当它们与叙事发生冲突时。我们需要找到更适合VR电影的观看方式，从而在体验新鲜感官刺激的同时，仍然能享受故事的乐趣。

沉浸感与叙事的平衡

VR技术为电影带来的沉浸感，也会引起一些问题，观众在同一时间会接受远超传统电影的信息。已经有电影制作人注意到这个现象，Facebook旗下Oculus Story Studio的创意总监认为，“身临其境感觉虽然奇妙，但是很容易分散注意力，当你面对一个心不在焉的讲述对象时，哪怕你有全世界最棒的故事，也没有人专心去听。” 这时候，如何引导观众的注意力，成为一种必须的技巧，在日益庞大的VR虚拟世界中，如何让观众既沉浸在虚拟世界中，又有效地跟随故事线索，甚至有可能发展成为单独的语言系统。

目前，较为有效的方式主要有四种：首先，利用图像视觉差异进行引导。将需要表现的主体部分，用颜色、明暗、饱和度等视觉元素，与周围其它部分区分开来，从生理层面，将观众注意力自然吸引到故事线上来。比如《迷失》中，开场月夜里，一只明亮的萤火虫吸引观众注意力，当观众视线跟随它移动时，实际上就是对特定故事线的跟进；其次，通过视野内物体的运动进行引导。人眼本能地会被静止画面中的运动物体所吸引，比如《亨利》中，蓝色火焰以优美的姿态，在房间里盘旋上升，观众会不自觉地跟随它，最终将注意力聚焦在剧情上；第三，通过演员的表演来进行引导。这种表演既包括肢体语言，也包括表情眼神等动作。人物可以通过手指向某个方位，眼睛望向某个方位，来暗示剧情发展的方向。在VR纪录片《勒布朗·詹姆斯》中，主角勒布朗在游泳池中由远而近游过来，此时观众并没有注意到他，因为另一名球员正在对着镜头介绍。当这名球员转头时，观众会本能追随他的目光，看到作为主角的勒布朗此时已经游到身边；最后，通过声音来引导，观众可以根据VR虚拟环境中声音的出处，来追寻故事发展的线索。当然，这四种引导方法也可以同时出现，比如在一片万籁俱静的深林中，突然夜空中出现了一个光点（视觉差异引导）；光点越来越大，变成一颗陨石，极速划过夜空，群鸟飞散（运动物体引导）；身边所有人的目光都被那颗陨石吸引，他们有的用手指着那个方向，有的往那边奔跑，有的往反方向逃跑（通过表演引导）；伴随着一道火光，传来一声巨响，循着声音，观众能明确地感受到陨石落地的位置（声音引导）。通过这样的语言引导系统，观众将被自然地带入到故事线中。endprint

二、互动性与叙事的平衡

在讨论互动性和叙事的平衡之前，或许我们可以先抛出问题，在电影中的互动有没有必要。虽然说互动性是VR技术的一大特点，但它更适合的体验场景是在VR游戏中。曾经有电影院使用过这样的装置，每当剧情发展到关键点时，观众可以通过座椅上的按钮，投票决定接下来的剧情。时至今日，这种互动方式不仅没有成为主流，反而日渐消逝。所谓在电影中增强互动性，是不是只是电影创作者的一厢情愿，而根本没有搞清观众的意愿。他们是更愿意被动地接受，而不愿主动去思索，还是因为打断叙事的选择，破坏了他们的沉浸感，这些都是VR电影在试图增强互动性之前，需要思考的问题。

VR影片中，为了让互动性变得更流畅，通常会给观众一个主观视角，让观众扮演剧中人物，此时，剧情必须假定观众处于虚构的场景中，也就是说，“第四面墙”被彻底打破。这时候，叙事必然会受到掣肘。比如在《亨利》中，影片在叙事意图上，需要强调亨利无人陪伴的孤独，但是因为观众以主观视角参与到与亨利的互动之中，这就导致了叙事逻辑上无法自洽——亨利并不孤独。又比如在VR影片《入侵》中，观众以主观视觉看着外星人入侵地球，意味着他是现场的一员，但为了让叙事顺利进展，面对危险时，他既不逃跑也不反抗，导致叙事逻辑的崩塌。

此时，采用“轻互动”方案，也许能在互动性和叙事性之间达成某种平衡。所谓轻互动，是指VR设备传感器能够捕捉观众下意识的举动——比如眼神的注视，呼吸节奏的改变等生理反应——并将之输入到处理器，通过人工智能的计算，与剧情进行悄然的持续的互动。互动过程不能中断叙事，不需要观众进行过多思考，甚至观众会忽略这一过程。

与观看传统影片相比，VR技术在电影中的运用，形成“沉浸”与“互动”这两个最突出的观影体验，但只有解决了这两种新体验如何与叙事做到紧密无间的结合，它才能真正成为一门艺术，而不仅仅是技术奇观的展现。

参考文献

[1]徐兆吉， 马君，何仲，刘晓宇等.虚拟现实-开启现实与梦想之门[M]. 北京：人民邮电出版社，2016：46.

[2]安德烈·巴赞， 崔君衍译. 电影是什么[M]. 北京：文化艺术出版社， 2008：17.

[3]秦兰珺. 互动和故事：VR的叙事生态学[J]. 文艺研究， 2016（12）.

[4]于丽， 徐兆吉. 从felix&Paul studio作品看虚拟现实电影创作的可能性及瓶颈[J]. 电影艺术， 2016（5）.

[5]Cf.With‘Henry， a Cinematic Leap into World of Virtual Reality[OL]. www.latimes.com， 2016-04-13.

[6]刘书亮， 刘昕宇. 虚拟现实语境下电影与数字游戏的美学变革[J]. 当代电影， 2016（12）.

[7]Jeremy Hsu.How Oculus Story Studio Learned Storytellingin Virtual Reality[OL]. spectrum.ieee.org，2015-04-28.

作者簡介：谢周浦（1985-），湖南怀化人，湖北文理学院助教，重庆大学戏剧与影视学硕士。研究方向：影视传播。

本文系湖北文理学院2016年度校级教学研究项目成果，项目名称：基于网络直播平台的实践课课程实验。项目编号：JY2016024endprint