书法笔墨与绘画笔墨的对比研究浅析

摘 要：在笔墨方面，书法与绘画拥有着不同的发展进程。书法在发展过程中，其线条与轮廓的笔墨运用在绘画的发展中发挥着重要的作用。然而，在唐代之后，随着绘画水墨的快速发展，其墨法逐渐与笔法进行融合，发展成为有笔有墨的理念形式。然而，在明清之后，写意笔墨的发展带动了书法笔墨的融合，并使得绘画笔墨逐渐脱离宋代之后的写实习惯，形成与书法笔墨表现性相统一的形式，即书画一体的笔墨形式。

关键词：书法；绘画；笔墨；对比

从古代书论角度对比分析书法笔墨与绘画笔墨

对中国古代书论相关著作进行分析可知，汉魏之后，笔法论在书论中占据着重要的地位。例如，针对象形文字而言，其笔法体现了艺术性。相较于笔法而言，墨法的发展速度较慢，直至唐朝才有所体现。对唐代书法大家欧阳询的《用笔论》进行分析可知，欧阳询认为持笔的方法应当是“急捉短搦”，而运笔的方法应是“迅牵疾掣”，同时，运笔还应当心笔合一，这与古代画论中的一些内容较为相似[1]。由此可以看出，书论明显有别于画论，而书法与绘画存在较大的差别，书法特别重视持笔、运笔的规范性，以唐代书法大家颜真卿的《述张长史笔法十二意》为例，其论述了书法研究学习的五个主要内容，并强调持笔、运笔的重要性，他认为持笔是最为基础且重要的部分，其次才是运笔的方法。而在唐代书法理论家韩方明的《授笔要说》中，韩方明详细地将持笔方法分为五种定式，规定了运笔的方式。然而，通过对这些书论的分析可以发现，墨法的相关论述较为欠缺，在《八诀》中，欧阳询只是浅谈了墨法的不浓、不淡、不润、不燥，并再次强调了墨法为笔法服务、笔法决定墨法的理念。同时，在《笔法论》中，欧阳询虽然谈及了“淡墨”和“浸墨”，但是并没有详细的论述，只是一带而过，而且谈及“淡墨”和“浸墨”的原因是为了引出草书的笔法[2]。但是，对于草书而言，狂草的笔法自然会造成墨色浓淡、干湿的变化，进而形成墨色美，使得墨法逐渐得到关注。

从古代画论角度对比分析书法笔墨与绘画笔墨

有别于中国古代的书论，在唐代诸多画论中，对笔墨的论述较多。例如，在唐代绘画家张彦远《历代名画记》的首言中，其仿佛将绘画的笔墨与书法的笔墨等同了，并提出了“工画者多善书”的理论。然而，张彦远在后续的论述中表明了因为物象的动态变化，所以在绘画中笔法的运用既要与其形似，也应得其神采，显其气韵，而不是简单地通过书法的笔法来勾勒其形，事实上，已经上升到书法与绘画在笔墨方面的不同要求上[3]。他提出书法与绘画在笔法运用方面具有相同之处，但是相较于书法的笔墨，绘画的笔墨应当更具有随意性，打破书法笔法中持笔、运笔的硬性限制，应当根据绘画的复杂性采用相适应的着笔方式。然而，五代后唐的画家荆浩对张彦远的理论进行了突破和总结，荆浩所著的《笔法记》充分体现了其“有笔有墨”的理论，他认为绘画的笔法应当满足六个要求，即气、韵、思、景、笔、墨。这里，其将气韵和笔墨当作一个统一的整体，但在内在联系上又有所区别。而技法论与原理论的和谐统一使得变化多端的物象得到了充分展现。荆浩表示笔法应当依据法则来使用，但是也需要随机应变，“不质不形”，再次论述了绘画的笔墨应当有别于书法笔墨的规范性，其墨法应当独立于笔法。荆浩的论述表明了书法与绘画在笔墨方面的关键区别，也侧面指出了书法艺术与绘画艺术的区别之处。不过，在笔墨观点方面，荆浩对项容、吴道子的批评在当前来看虽然精彩，但项容与吴道子笔墨偏重的作品也十分精彩。综合上述观点可以对绘画笔墨的形式进行总结，绘画笔墨拥有三种可能存在的形式：其一，有笔无墨，也就是说强笔弱墨；其二，无笔有墨，即是说弱笔强墨，与第一种相反；其三，有笔有墨，就是荆浩对笔墨的理论，强笔强墨。此三种可能存在的绘画形式均可以创造出出类拔萃的作品。

相较于绘画笔墨可能存在的形式，书法笔墨在这方面的范围较为狭窄，书法笔墨的主流形式是有笔无墨，在书法艺术中，大多数情况下，墨法均归属于笔法，且由笔法的运用决定一切。无笔有墨在中国古代书法艺术中无从想象，仅仅在近代西方绘画的刺激下被激发出来，例如日本书法的笔墨形式，逐渐相似于抽象绘画，其发展空间较为有限。针对有笔有墨的形式而言，纵观中国古代书法艺术作品可以发现少许痕迹，并且这些作品大多属于偏门，这些作品大多产生于绘画笔墨快速发展的背景下。以明代徐渭和明末清初王铎的书法作品为例进行分析可以发现，其涨墨法与写意画的发展具有较为密切的关系，其笔墨与写意画的笔墨具有一定的相似性，均运用生纸重墨来书写和绘画，注重关注笔墨的渗化效果。在宋代、元代的书法绘画活动中，首先，宋人的书法崇尚“写意”，其次，士大夫甲意画也逐渐兴起，并且在元代，这二者发展形势可谓洋洋大观，书法与绘画艺术被当时文人当作一种自我表现、自我宣泄的戏耍手段，宋代绘画的写实风格被明显的弱化，而书画一体的形式成为审美的主流观念[4]。

书法艺术是建立在象形文字的基础上而形成的，绘画艺术却需要应对变化多端的物象，相较于绘画艺术，书法艺术兴起、成熟的时间更早，其以线条和轮廓等笔墨形式对绘画艺术发展产生十分重要的影响。然而，在唐代之后，绘画水墨得到了极快的发展，其墨法逐渐与笔法有机整合，形成了强笔强墨的观念，这种观念也随着清代写意笔墨逐渐发展融入到书法笔墨中，但是“写意”的发展导致绘画笔墨逐渐偏离宋代写实的习惯，在表现方面与书法笔墨达成和谐统一[5]。基于此，士大夫甲意画一脉创造出书法一体的笔墨形式。正如清末书法家沈增植所认为的那样，因为笔墨受器具的约束，使得书法笔墨与绘画笔墨在笔法运用基础方面拥有一定的一致性，然而，却不能因为这一点就认为二者相同。同理，书法艺术与绘画艺术也在本质上存在明显差异，针对二者的内在联系，闻一多先生认为所有文字最早均属于象形文字，均属于一种另类绘画，而一切绘画均能够反映出相应的物象，拥有与文字相同的作用。然而，繪画与文字本质上依旧是两种东西，虽然具有相似的外形，但是本质性质却存在明显差异。由于相似，所有文字与绘画均倾向于相互拉拢，文字拉拢绘画，丰富了文字的艺术性，而绘画拉拢文字，导致绘画偏离了其原有的轨道，形成了一种新的文人画。

基金项目：江阴市科学技术协会软科学课题“校企合作促进科技创新主体，提升企业科技创新能力的研究”阶段性研究成果（项目编号：JYKXRKT-16-02；项目负责人：朱晓军）

（作者单位：江阴职业技术学院）

【参考文献】

[1] 郭勇健.让书法的归书法，绘画的归绘画——论中国画笔墨的终结[J].艺苑，2014（05）.

[2] 李浩.论“书画同源”的笔墨美[J].太原城市职业技术学院学报，2011（10）.

[3] 张杨.吴镇的绘画和书法在笔墨上的关联[J].美术界，2014（08）.

[4] 王莹.论书法的笔墨语言在中国画中的美学地位[J].科学导报，2014（07）.

[5] 李协.浅谈中国画笔墨技法[J].华章，2011（29）.