分析我国民族声乐作品的多元化发展趋势

王建亮

摘要：我国作为世界四大古国之一，四大源生文明发源地之一，拥有着悠久且丰厚的历史底蕴，而我国的艺术文化更是多姿多彩，底蕴深厚，具有强烈且鲜明的民族特色。近年来随着互联网的快速发展，艺术文化迎来了创新与多元化的发展，充分促进音乐人进行创新，实现了现代与古典、东方与西方、电音与舒缓、技法与自然的碰撞与交融，创造出越来越多的优秀并广为传播的音乐作品。本文将针对我国民族声乐作品的多元化发展趋势进行分析和探讨，提出有效的发展措施。

关键词：多元化 民族声乐 发展趋势

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0046-02

我国民族声乐拥有着悠远流长的历史背景，具有特殊的音色与独特的气质，是一代代人民口口相传的经典。在现今音乐快速发展的大趋势下，民族声乐的演唱与学校教学呈现在快速发展，音乐人一方面对于专业的技法与水平进行深造外，另一方面对于民族声乐的多元化融入与发展努力。多元化成为现代一种新型的思潮，在各个艺术领域呈现着包容与鼓励的形式，在现今文化、科学、政治、经济多元化的发展大背景下，艺术的多元化发展是艺术工作者必须走的，并且是唯一的一条道路，有效提高民族声乐的演唱方式、表演方式、作品类型以及声乐体裁，对于音乐人的艺术形式和表现方法都起着重要的影响作用。多元化发展不仅能够保证民族声乐与世界艺术的融合，还能够保证民族声乐本身的独特性并保持继续成长，进一步增加我国民族声乐在世界艺术领域的影响力，为广大人民带来更多更好的作品。

一、我国民族声乐多元化发展的意义与必要性

（一）我国民族声乐多元化发展的意义

1.促进我国民族声乐在世界艺术的影响与传播。民族声乐多元化的融合不仅促进民族声乐作品的深度发展，更会促进民族声乐的横向发展。近年来民族声乐多元化的融合不仅在国内有着高度的关注，更是吸引世界各国人民的目光，使各国人民更多更好的去了解我国民族声乐的悠久历史，进一步促进其在世界艺术领域的地位。

2.促进我国民族之间的艺术文化交流。我国民族众多，在悠远流长的历史中，每个民族都发展出及其独特的艺术表现手法与作品，多元化的发展能够使音乐人将思绪得到更大的扩展，实现了现代与古典、东方与西方、电音与舒缓、技法与自然的碰撞与交融，创造出越来越多的优秀并广为传播的音乐作品。

3.促进我国艺术文化领域的发展。民族声樂的多元化发展对于我国的艺术领域有着促进发展的作用，新鲜血液的输入使得更多人的目光聚焦在我国的艺术领域，使我国艺术领域的人才受到世界的瞩目。

（二）民族声乐多元化发展的必要性

从多元化的内涵上定义为在社会中，将不同民族、种族、宗教信仰和社会各层群体在一个共同的社会体的框架下，持续进行的参与和发展自身相对利益。不同的民族、种族、宗教信仰和社会各层群体相互间的包容、尊重、共存、自主、同化才能使社会形成和谐的多元化的社会环境，只有在这样的社会环境下才能推动经济、科学、政治领域的发展，促进人类文明的进步。随着近年来多元化一词进入社会各个领域，达到“取其精华弃其糟粕”的目的。所以想要实现我国民族声乐领域的进一步发展，多元化的发展道路是一条必须且唯一的光明大道，埋头固守钻研固然是必不可少的，但是想要发展就要进行多元化的融合，促进民族声乐的繁荣发展，唤起更多人民的热爱与关注。

（三）民族声乐多元化发展的原则

在进行民族声乐多元化发展的道路上，民族声乐所具有的特殊的音色与独特的气质，这些优秀的元素是不可丧失的，并要大力的去传承和发扬，对于我国民族声乐的多元化发展拥有良好的基础与前提。我国拥有着丰富的戏曲剧种与作品，例如近年来李玉刚的《贵妃醉酒》就很好的将戏曲与传统音乐进行融合与创新，不仅保有戏曲的韵味，又拥有传统音乐的曲调，广为流传并成为典范。

在进行融合时，首先要考察民族声乐作品的结构组织，丰富多彩的民族声乐类别与花样繁多的唱法，据不完全数据统计，我国各民族地区的戏曲剧种，大约共有三百六十种，传统剧目更是数以万计。不仅如此，在中华人民共和国正式成立后，又逐渐涌现出许多改编剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。在我国比较流行著名的剧种有：京剧、粤剧、越剧、昆曲、湘剧、秦腔、评剧、川剧、豫剧、晋剧、潮剧、闽剧、汉剧、黄梅戏、湖南花鼓戏、河北梆子等五十多个剧种，其中以京剧流行最为广阔，不受地区所限遍及全国。在我国的民族声乐唱法以美声唱法、流行唱法和民族唱法三种为主，其中美声唱法是流传最广的，尤其受到学院派民族声乐的推崇，随着社会的发展，流行唱法脱颖而出，受到广大音乐人与收听者的喜爱，并迅速得到发展与推广。

二、民族声乐多元化发展的问题

（一）民族声乐的表演

受到早年美声唱法的影响，我国大部分民族声乐的唱法是借鉴于美声唱法的，就导致大部分民族声乐作品的唱法过度依赖于美声唱法，从而在一定程度上忽视了民族声乐中独特的气质与特殊的情感表达方式。这种唱法使得听众在收听时刚开始感觉到好听，再次详细倾听就会发现缺少灵魂，是非常空洞、乏味的作品，而且美声唱法在另一方面不贴合观众的实际，使得观众产生距离感，对民族声乐的作品不喜欢，降低了作品与民族声乐领域的关注度。在当今网络歌曲流行的年代，人们在民族声乐作品与畅销作品的选择上，使得人们在选择时畅销作品的销量远远大于民族声乐作品，受众面的不断缩小为民族声乐领域的艺术发展带来巨大的影响。另一方面网络歌曲的畅销，使得其中滥竽充数、歌词低俗的作品逐渐增多，许多作品是毫无意义的作品，为我国整个的艺术音乐领域带来巨大的负面影响力。

（二）民族声乐的教育

我国在民族声乐领域的教育教学方面，对于学生民族声乐的理论知识不够重视，我国地域广阔，民族众多，每个民族的声乐作品不仅仅是文化的体现，更是这个民族历史的体现，生活的体现。学生在学习民族声乐时，对于该民族的文化、历史、习俗没有足够的了解，对于民族声乐作品背后的创作背景、创作人没有足够的了解，只是一味的在练习唱法和技巧，这样学习的成果是没有灵魂与感情的，乍然之下会觉得很好听，可是再听时听众就会感觉空洞与乏味，可见没有足够的理论基础，实践也就缺少了实践的意义。例如：有些同学在学习京剧作品时，没有了解作品后的背景，观众在听后就会觉得韵味不够。在我国学院派的民族声乐唱法为美声唱法，美声唱法固然对于一些民族声乐作品起到辅助与提升的作用，但是，美声唱法并不适用于每一个作品，部分民族声乐作品具有该民族强烈的文化与地域的特色，在表现时美声唱法就会将这种感觉彻底的摧毁，丧失了其作品存在的意义与特点。学院派的民族声乐对于技巧的重视与运用是非常灵活的，但是在训练时一味的强调技巧，对于感情的表达就会忽视。音乐艺术是一种可以很好地表达作者与演唱者感情的表现手法，感情的缺乏使得作品丧失了原本的感染力与生命力。

三、结语

我国民族声乐拥有着悠远流长的历史背景，具有特殊的音色与独特的气质，随着社会的发展，艺术文化迎来了创新与多元化的发展，充分促进音乐人进行创新，实现了现代与古典、东方与西方、电音与舒缓、技法与自然的碰撞与交融，创造出越来越多的优秀并广为传播的音乐作品。多元化成为现代一种新型并潮流的思潮，在各个艺术领域呈现着包容与鼓励的形式，在现今文化、科学、政治、经济多元化的发展大背景下，艺术的多元化发展是艺术工作者必须走的，并且是唯一的一条道路。我国民族声乐多元化发展，不仅能够促进我国民族声乐在世界艺术的影响与传播，促进我国民族之间的艺术文化交流，还能够对我国的艺术领域有着促进发展的作用。新鲜血液的输入使得更多人的目光聚焦在我国的艺术领域，使我国艺术领域的人才受到世界的瞩目。

多元化发展不仅能够保证民族声乐与世界艺术的融合，还能够保证民族声乐本身的独特性并保持继续成长，进一步增加我国民族声乐在世界艺术领域的影响力，为广大人民带来更多更好的作品。

参考文献：

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