看了罗丹雕刻以后

宗白华

“……艺术是精神和物质的奋斗……艺术是精神的生命贯注到物质界中，使无生命的表现生命，无精神的表现精神……艺术是自然的重现，是提高的自然……”怀着这几种对于艺术的直觉见解走到欧洲，经过巴黎，徘徊于罗浮艺术之宫，摩挲于罗丹雕刻之院，然后，我的思想大变了。不对，不是变了，是深沉了。

我们知道，我们在生命的迷途中，往往会忽然遇到一刹那的电光，破开云雾，照亮前途黑暗的道路。之后，我们才确定了方向，直往前趋，不复迟疑。纵使本来已经是走着这条道路，但是今后才确有把握，更增了一份信仰。

我这次看见了罗丹的雕刻，就像看到了这一种光明。我自幼的人生观和自然观是相信创造的活力是我们生命的根源，也是自然的内在的真实。你看那自然何等协调，何等完满，何等神秘不可思议！你看那自然中何处不是生命，何处不是活动，何处不是优美光明！这大自然的全体不就是一个理性的数学、情绪的音乐、意志的波澜吗？一言蔽之，我感觉这宇宙的图画是个大优美精神的表现。但是年事长了，经验多了，同这个现实世界冲突久了，晓得这空间中有一种冷静的、无情的、对抗的物质，为我们自我表现、意志活动的阻碍，是不可动摇的事实。又晓得这人世中有许多悲惨的、冷酷的、愁闷的、龌龊的现状，也是不可动摇的事实。这个世界不是已经美满的世界，乃是向着美满方向战斗、进化的世界。你试看那棵缀满绿叶的小树，它从黑暗冷湿的泥土里向着日光、向着空气，作无止境的战斗，终竟枝叶扶疏，摇荡于青天白云中，表现出不可言说的美。一切有机生命皆凭借物质扶摇而入于精神的美。大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。

自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故（除非照相者以艺术的手段处理它）。艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家内心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作如自然的创作故。

什么叫作美？“自然”是美的，这是事实。诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在光波中颤动；或是来到池边柳树下，俯看那白云青天在水波中荡漾，保证你有一种说不出的快感。这种感觉就叫作“美”。

我前几天在斯蒂丹博物院里徘徊了一天，看了许多荷兰画家的名画，以为最美的当属大艺术家的图画、雕刻了，哪晓得今天早晨起来走到附近绿堡森林中去看日出，忽然觉得自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有哪个艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变幻、起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的手段留存下来，使它普遍化、永久化。

什么叫作普遍化、永久化？就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人都能享受得到的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时都能享受得到的。艺术的功用就是将它描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。

我们知道，“自然”是无时无处不在“动”中的。物即是动，动即是物，不能分离。这种“动象”，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，已非是动；非是动者，即非自然。照片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，已非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在“活动”中，即无不在“精神”中，无不在“生命”中。艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真，当然要能表现动象，才能表现精神、表现生命。这种“动象的表现”，是艺术最后的目的，也就是艺术与照片根本不同之处。

艺术能表现“动”，照片不能表现“动”。“动”是自然的“真相”，所以罗丹说：“照片说谎，而艺术真实。”

但是艺术是否能表现“动”呢？艺术怎样能表现“动”呢？关于第一个问题，需要我们的直接经验来解决。我们拿一张照片和一张名画来比较，就觉得照片中风景虽逼真，但是木板板的没有生动之气，不同我们所直接看见的自然真境有生命、有活力；我们再看那张名画中的景致，虽不能将自然中的光气云色完全表现了出来，但我们已经感觉到它里面的山水、人物栩栩如生，仿佛如入真境了。我们再拿一张拍摄的《行步的人》照片和罗丹雕刻的《行步的人》作比较，就觉得照片中的人抬起了一只腳，而凝住不动，好像麻木了一样；而罗丹的石刻确是在那里走动，仿佛要姗姗而去了。这种“动象的表现”要诸君亲临罗丹博物院参观一下，就相信艺术能表现“动”，而照片不能。

那么艺术又怎么能表现出“动象”呢？这个问题是艺术家的大秘密。我非艺术家，本无从回答，况且各个艺术家的秘密不同。我现在且把罗丹的话介绍出来。罗丹说：“你们问我的雕刻怎么能表现这种‘动象？其实这个秘密很简单。我们要先确定‘动是从一个现状转变到第二个现状。画家与雕刻家表现‘动象就在能表现出这个现状中间的过程。他要能在雕刻或图画中表示出那第一个现状，于不知不觉中转化入第二现状，使我们观者能在这作品中，同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子，然后‘动象就俨然在我们的眼前了。”

这是罗丹创造动象的秘密。罗丹认定“动”是宇宙的真相，唯有“动象”可以表示生命，表示精神，表示自然背后所深藏的不可思议的东西。这是罗丹的世界观，也是罗丹的艺术观。

罗丹自己深入自然的中心，直感自然的生命呼吸、理想情绪，晓得自然中的万种形象，千变万化，无不是深沉浓挚的大精神、宇宙活力。这个自然的活力凭借着物质，表现出花，表现出光，表现出云树山水，以致鸢飞鱼跃、美人英雄。所谓自然的内容，就是一种生命精神的物质表现而已。

艺术家要模仿自然，并不是真去刻画自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉自然凭借物质以表现万象的过程，然后将自己的精神、理想情绪和感觉意志，贯注到物质里面创作出万象，使物质而精神化。

“自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，心物一致的艺术品。

罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面，却能表现出生意跃动、神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。

罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表现。罗丹的雕刻和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”、“自然的心理学”。

自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然，这种奇丑怪状只要一从艺术家手下经过，立刻就变成极可爱的美术品了。艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现出来。

所以罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭，有至高纯洁的理想，有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出的，果然是美。

他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不只是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意義的。你看一个人的面目，他的表情何其多。他表现出年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，蕴藏着他过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，是不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动、神采奕奕，仿佛如“自然”之真了。

罗丹眼光精明，他看见这宇宙虽然物品繁富，仪态万千，但综而观之，是一幅意志的图画。他看见这人生虽然波澜起伏、曲折多端，但合而观之，是一曲情绪的音乐。情绪意志是自然之真，表现而为动。所以动者是精神的美，静者是物质的美，世上没有完全静的物质，所以罗丹写动而不写静。

我对罗丹的观察要止于此了。罗丹一生工作不息，创作丰富。他是真理的搜寻者，他是美乡的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。他生于1840年，死于近年。生时受人攻击非难，如一切伟大的天才那样。

（1920年冬写于法兰克福，原载《少年中国》第2卷第9期）