浅谈青花分水技法的认识与运用

/黄志华（景德镇陶瓷民俗博物馆）

青花、玲珑、粉彩、颜色釉被称为景德镇的四大名瓷。其中，青花以其久远的历史、单一而又丰富的颜色及其“瓷不碎、色不掉”的特点一直位居于景德镇四大名瓷之首。青花以钴土矿石为原料，经过细磨、调配后为青花料，可直接描绘于泥坯上，描绘完成后再罩上一层透明的白釉，然后放入窑炉中经1300℃左右的高温一次烧成，在烧制的过程中青花料会随着窑炉内的温度升高而渗透于泥坯与透明的白釉之间，当烧制完成后，青花料也永久被固定在白瓷与白釉之间，形成艳丽的蓝色，正是由于这种釉下工艺的烧制，使得青花瓷有着“瓷不碎、色不掉”甚至有着“与地球同灭亡”的美誉。

在青花瓷的制瓷工艺中，描绘尤为重要，描绘技法的多样性直接决定了一件青花瓷的命运。描绘技法多样可分为随意而又洒脱的写意、细腻而又写实的工笔、畅快而又豪迈的泼墨（泼料）。这三种都与国画中运用的技法如出一辙；还有一种是区别于以上三种描绘技法而又在陶瓷艺术领域极具特色的青花分水技法。青花分水技法是青花绘制的一大进步，青花分水技法所需要用到的毛笔与国画毛笔有很大的区别，区别在于它笔的腹部比较大，可以饱含大量的青花料水，笔尖呈弯曲状，形似鸡头，所以称其为“鸡头笔”。在分水过程中，执笔的姿势也不同于毛笔，其执笔姿势与我们执钢笔相近，这样是为了方便分大面积区域的时候，当一笔料水流下较慢时，可以靠食指挤压笔头来获得更多的料水来完成大面积区域的分水。青花分水的料水配法到现在已有很多种，从一直被广泛运用的“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种颜色到如今的浓和淡两种颜色都有，有的甚至调配出十种或更多种料水来运用，这个可以根据个人对画面的要求来决定。

在青花分水的实施步骤中，分水、收水以及对跑水后的处理都是非常重要的；

跑水 是指在青花分水的操作过程当中因操作不当造成青花料水过多或分水速度过快没有控制住力度。从而导致青花料水流出画面或流到已分好水的区域，出现此情况后可用刀片刮去多余的青花料水。如青花料水跑入已分水好的画面中，如果是淡水跑浓水则不影响，浓水跑淡水就要用刀片将此区域的青花料全部刮去，等干后再重新进行分水。

收水 是指在对一块区域分完水后用鸡头笔的笔头配合坯体的倾斜将多余青花料水吸收掉，防止青花料水过多流出或者青花料水沉淀太久、太厚影响画面效果等，一般熟练者可以根据画面控制鸡头笔分水时力度的多少，来减少收水的次数，技艺更精湛的甚至可以做到不用收水，控水收放自如。

分水 是青花分水中最重要最核心的步骤，也是最严谨、最体现工艺、技法、审美的步骤，而在青花分水之前，我们需要采用多种手法来为下面的青花分水步骤做好铺垫:

1、青花料构图：在进行青花分水之前先用小料碟将磨细的青花料装入碟内，用浓料在碟中筑起一道料坝，一边盛水，一边调料，调料时加上适当的陶瓷胶，可以使青花料色鲜艳，绘画起来运笔流畅。用笔蘸料时，料水必须调匀，干湿恰当。太干时可用笔在青花料少的上水层吸收淡料水，太湿时可用笔在青花料沉淀的下水层吸收浓料水。当笔吸收合适的青花料水后，可将笔头在料碟上调试均匀，自己感觉料水合适时，方可进行绘画。这样有助于绘画过程中自己对画面颜色的掌控。在绘画过程中，基本同于刮花勾线、描边，用笔的中锋去勾勒轮廓，运笔要根据画面的要求，如人物、花鸟就要掌握他们的粗细变化，这样才能画出自然而且有力的轮廓线条。此方法的优点是可以更容易地控制分水时青花料水与青花线条衔接的自然性、整体性；缺点是用青花料勾好的线条对后面青花分水步骤的掌握要求高，稍不注意就会跑水。

2、铅笔构图：是先用尖细的铅笔，直接在泥坯上画出需要分水区域的线条，由于铅笔在泥坯上画过后会留下较深的凹横与铅迹，然后再进行青花分水，待分水完成后再用笔蘸青花料在起初铅笔刻画的外轮廓上勾勒一遍线条；因为凹横与铅迹的关系，可以大幅度提高后面青花分水步骤的容错率。此方法的优点是不易跑水易收水；缺点是分水完成后用青花料笔对画面轮廓的勾勒要求比较高，稍有不慎没勾勒到线条上，烧出来那就是一条白色；当出现这种情况时，可以根据边缘色用青花料再覆盖一层在上面。

在青花分水的技法上，从传统一直延续至今的有五大技法：第一种是平色水，这种技法是指在分水过程中将料水均匀地分到勾勒好的图案中，让坯体均匀地吸收料水，画面尽量没有水与水相连的痕迹，这种技法一般用于平整、色彩均匀的画面中；第二种是浪头水，这种技法就比较随意，一笔料水与另一笔料水之间相互压住一点，压住的部分会形成深一点的水纹痕迹，这种技法分出来的画面随意而又不失自然；第三种是晕水，这种技法也是笔者在分水过程中运用得最多的一种，根据画面的明暗关系将料水先分满勾勒好的画面，再将坯体倾斜，低的地方料水多就自然浓了，高的地方料水少就自然淡了，此技法多用于颜色的明暗（浓淡）过度的画面；第四种是洗水，根据画面要求，先用笔蘸淡水，再用笔尖蘸浓水，在坯体上快速地划过，此技法分出的画面效果色阶变化大、流畅、色度显得非常丰富；第五种是点水，顾名思义，就是用笔在坯体上以分水的方式点出小点，每点之中的色泽略有不同，此方法主要起到衬托的作用。另外还有一种被称为现代分水法的喷水（料）技法，此技法与喷绘类似。但是借助的不是分水用的鸡头笔，而是喷口比较小的电喷笔，靠喷笔停留的时间来控制画面的浓淡，长则浓、短则淡。

以上技法看上去虽然简单易懂，但是非常需要我们这些陶瓷艺术工作者们在今后的实践过程中不断的去学习、研究，利用前人为我们留下的宝贵财富来传承、创新、发扬下去，让更多的人能读懂“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”这门陶瓷艺术的语言。