试谈梅瓶的发展与文化内涵

/刘源源

一、陶瓷梅瓶的器型发展概况

许之衡在《饮流斋说瓷》中，对梅瓶作出了具体分析，他指出：“梅瓶口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名曰梅瓶也。”

宋代时期无论是南、北窑都制作过梅瓶，梅瓶的姿态以不同的工艺手法和不同的纹饰特点得以呈现。宋代梅瓶的器身中线偏上，造型风格高耸挺拔、亭亭玉立，体现了优雅、挺拔的特点，这与宋人儒雅的风度与雅致的审美偏好是息息相关的。

元代的梅瓶品种主要是青花梅瓶，同时还有青白釉、蓝地白花、釉里红梅瓶。元代的梅瓶较于宋代来说，器身体型更大，胎体更为厚重，显得更加饱满、雄浑，体现了元代游牧民族粗犷、豪放的性格。

明代开始，“天下窑器所聚，至精至美之瓷，莫不出于景德镇。”明代，朝廷在景德镇设立了御窑厂，专造御瓷以供朝廷皇宫使用，全国其他产瓷区基本上停止了制作梅瓶，景德镇梅瓶一枝独秀。梅瓶在这一时期器型上变得肥矮丰满，线条更加饱满有力，呈现出敦厚、端庄的形象特征。

清代的景德镇瓷器以波浪形发展，发展水平出现不平衡的趋势。梅瓶在这一时期主要作为陈设品，用来插花欣赏。作为统治者玩赏的工艺品，在尺寸上较于前朝更为小巧，工艺更加精致，器身线条流畅，舒缓，体现了清新、秀美的特点。

二、梅瓶所承载的酒文化与丧葬文化

经济的发展，粮食的富足，酿酒技术的不断进步使得中国古时候就有稳定的酒的生产。酒在社会上的流行在一定程度上也促进了酒具的发展，酒与酒器的相辅相成形成了独具中国韵味的酒文化。美酒配美器，酒具是美酒的衣裳，不但可以为美酒增色，也是中国酒文化的重要载体之一。

眼观酒色，舌品酒醇，鼻闻酒香，耳听酒斟已经不能满足酒客们的需要，酒桌上酒器的精美与恰到好处的搭配也愈发得到重视。由此，梅瓶作为使用性与艺术美感兼具的器物，自然深受人们的喜爱。

过去，人们常常将死亡看做是通往另一个世界的过程，因为对丧葬也极为重视，并且形成了形式多样的丧葬风俗。将死者生前所用的，或者是特别制作的器物与死者一起埋葬是为了能够让死者在另一个世界过得更好。

随葬品就这样应运而生。随葬品的数量与物品种类有明确的规定，以此体现死者生前的社会、经济和政治地位，有明显的贵贱尊卑的区别。在明朝时期，青花梅瓶作为陪葬品有明确的规定，若非皇族人，无论官居几品皆是不能有梅瓶随葬的。随着社会发展，梅瓶渐渐脱离丧葬制度的制约，开始作为彰显墓主身份的一种陈设品随葬，上至帝王下至功臣权贵都有梅瓶的身影。由此可以见得，在古时候梅瓶是倍受重视的。

三、梅瓶的收藏与艺术价值

南京博物馆内有件赫赫有名的镇馆之宝，元青花“萧何月下追韩信纹梅瓶”，就是典型的陪葬器物。

很多人以为2005年伦敦佳士得以折合人民币2.3亿，按当日国际牌价可购买2吨黄金的价钱拍出的，创造了中国艺术品世界最高竞拍纪录的“元青花鬼谷子下山图罐”是中国陶瓷艺术品的第一，其实不然，这件“萧何月下追韩信”梅瓶无论从文物还是艺术价值来说，都比“鬼谷子下山”有过之而无不及。

中国艺术研究院美术研究所副研究员子仁花费15年时间写就《中国梅瓶研究》这一著作，在他看来，梅瓶从审美意象转变成一种器物名称，是不断附加文化概念，慢慢选择的结果。而古陶瓷鉴赏家楼钢则认为，梅瓶功能发生变化的背后，是梅瓶作为成功艺术品的体现。

梅瓶的原始功能是实用酒具，但是在历史渐进的过程中，人们逐渐发现梅瓶形制的美感，因此在日常的生活过程中逐步将梅瓶的观赏功能不断强化，在数百年以前就已经完全演变成为了观赏性的瓷器，一般用于插花，普遍会插上腊梅、莲花等。

梅瓶的造型不仅仅满足了人们实际的使用需要，同时在不断发展的过程中，人们对梅瓶不断地进行艺术加工，实现了功能性与艺术性双臻的妙处。这小小器物背后的大文章自然足以让人垂涎千年。

一个成功的艺术品，不光是艺术家创作出来，而且附加了艺术家自己的意念，更是能够获得观众的共鸣，同时能够感染打动观众，引起每一个观众不同的感受与解析，从这个角度讲，梅瓶是成功的艺术品。

四、结语

古代工匠只是把梅瓶打造成一个实用陶瓷，随着使用者赋予其更多的文化内涵，从而逐渐地演变成为今天的梅瓶，它早已摒弃了最初的功能，每一个独立的个体去欣赏梅瓶的时候，往往会生发不同的感受，而在梅瓶中附加上不同的其他元素，则又往往体现出主人的审美情趣或者精神内涵。

[1]朱广宇.中国古代梅瓶的设计艺术思想[J].大连大学学报,2006（3）:27

[2]高玉龙.从元青花四爱图梅瓶谈艺术的目的[J].美与时代.美术学刊.2015.1

[3]新快报.梅瓶是成功的艺术品:实用、礼仪、审美三大功能[J].新浪收藏.2017