试论油画创作与我国茶文化传承的结合路径

潘道生

（苏州科技大学，江苏苏州 215000）

试论油画创作与我国茶文化传承的结合路径

潘道生

（苏州科技大学，江苏苏州 215000）

油画作为西方绘画的代表，自明朝传入我国后便开始与本土的传统文化相互融合碰撞，并渐而形成了颇具中国特色的油画创作之路。本文在介绍了油画与油画创作后，又阐述了茶文化与油画创作的共通意义空间，并最后对油画创作与我国茶文化传承的结合路径进行了简要探索。

油画；油画创作；茶文化传承

我国作为四大文明古国之一，拥有着灿烂悠久的文化历史。无论是绘画美学还是民间艺术抑或是人文科学都是我国传统文化的具体表现，其内容博大精深，形式丰富多样。其中，最具代表性的当属茶文化，其作为我国传统文化的重要组成部分，在千年的历史发展中汲取了传统文化的精髓于一身糅合形成了兼容并包开放广博的文化体系，其所蕴含的美学思想、哲学内涵以及文学深意对于现代文化的形成与发展都产生深远影响。然而，曾盛极一时的茶文化却在多元化的现代社会里被时代的尘埃所湮没，越来越多的人对于茶文化的认知陷入了浅薄与无知的怪圈中。作为从传统文化中发展起来的中国油画也可以从茶文化中吸收养分，创造出风格鲜明特色浓郁的茶文化油画作品，从而促进我国茶文化的传承与油画的发展。

1 油画以及油画创作

1.1 油画

油画是西方绘画史中的主要绘画形式，绘画师一般利用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或者木板上进行绘画创作，其所用颜料的硬度较强，色彩的渲染表达能力充分，能有效地增强绘画的立体感与艺术感。油画创作中最为主要的是颜料的使用与调制，画家们大多会根据颜料的透明度、饱和度对其所创作的作品进行色彩的深浅覆盖，从而使艺术形象更加鲜明。油画的发展先后经历了古典、近代与现代等几个不同的历史时期，而每一时期的绘画都深受时代因素的影响，并在不同程度上体现了时下流行的审美观与绘画技法。

初期的古典油画是以写实为主，彼时欧洲文艺复兴运动的兴起，使得绘画师们的艺术创作开始以现实为基础，对生活中的人情、风俗以及物品进行关注和描摹，从而使得绘画作品充满了浓厚的现实人文色彩。同时，画家们还利用透视学以及解剖学的相关知识发展了对绘画技巧中的明暗阴影处理进行了深层研究与探索，进而奠定了油画艺术形象的造型设计原理。随着科学技术的发展，油画颜料也不断地被改良，17世纪画家们开始注重油画的光感，运用色彩的冷暖、明暗以及厚薄程度来营造光感艺术，以增强画面的戏剧性与冲突性气氛。于是，画家们越来越倾向于运用凝重的笔触与厚重的颜料对斑驳的光影进行处理，使色彩在挤压中相互融合，表达出一种强烈而又不安的感情。近代油画的发展有了新的趋势，画家们掀起了色彩变革的运动，以细微的笔触点染出颜色鲜明的作品，利用补色原理对油画进行意境与情境化构造，以特定的色彩渲染不同的艺术氛围。所以，颜料在油画中的作用极其重要，其是画家艺术创作的色彩载体。

1.2 油画创作

艺术源于生活也高于生活，从哲学意义上来说，艺术作为一种意识文化是客观世界的反映。任何艺术作品都有其特定的内涵，其不可能以毫无意义的形式而存在，油画创作亦是如此，一切油画作品都有存在的价值，作者在创作过程中或融入了思想情感意识或反映了现实状况或体现了美学意蕴。而这一切都必须通过色彩、构图与造型以及布局展现出来。色彩是油画中最具表现力的语言元素，强烈的色彩对比能激发读者心底的情绪使读者在视觉冲击中感受其传达出的深层思想。同时，色彩也在一定程度上奠定了油画的情感基调，其对于油画创作具有全局性的影响。倘若色彩运用得当，那么作者的情感观点将会被表达得淋漓尽致，而读者也能从油画的着色中领悟作者的色彩世界观。例如，印象画派代表人物梵高擅长以色彩作画，《向日葵》、《星空》都是其用未经调和的色彩来营造一种昂扬的生活情调，传达出作者蓬勃的生命力以及积极的生活态度。通常来说，不同的色彩传达出的情感也不同，或压抑或明朗或清新或温暖，每一色彩给人的感触都是有差异的，而正是这些明暗深浅的色彩深刻地阐释了油画作品的张力与表现力。

另外，构图对于油画创作而言也极为重要。点、线、面的不同组合都会在散发出别样的美学意趣，而构图布局设计是否合理则直接决定了油画的整体质量。一旦油画的构图设计合理那么其画面将会更加丰富与完善，所树立的意象也会一目了然。但是，油画创作的构图设计需要画家们的感官体验以及生活积累为积淀，紧凑的构图体现也许是一种强烈情绪的表达，松散的布局也可能是平和安详的寓意，但每一种构图均没有特定的象征，却都是油画创作中所必需考量的因素，其对于油画创作而言是必不可少的元素。

2 茶文化与油画创作的共通意义空间

2.1 画面构图

茶文化是我国传统优秀文化的典型代表，在千年的文化传承中形成了琳琅满目的文化形式。在民间艺术基础上先后形成了山水茶画、采茶戏曲以及茶风茶俗，而这些茶文化因子作为现实茶文化生活的反映都可以成为油画创作的内容。所以，油画虽然是一种舶来品，但是其本质却与我们传统茶文化是相通的，毕竟艺术文化的精神内核是一致的。因此，一方面，油画创作可以借鉴山水茶画的表现因子对油画进行构图，利用山水茶画的“神韵”美来对油画进行布局设计，运用山水茶画中的景物映衬手法对油画进行多方位构图，以此表现作者的情感思想。另一方面，油画创作也可以将现实茶文化生活的场景搬到油画的幕布上，以茶农采茶、茶叶生长、茶人饮茶或者茶艺表演以及茶节日庆典等活动为原型，利用油画的形式对其进行刻画与表达，从而使得油画取材愈发本土化与民间化，而传统茶文化内容通过西方的油画形式展现出的融合之美也会异常生动。

2.2 情感表达

我国茶画大多以山水画为主，而山水画强调的是自然的人化,注重情与景的交融也就是寓情于景，这一点与油画具有相似之处。无论是油画还是山水茶画都将画家的个人情感融入客观存在的景物中，茶文化也得以通过不同的茶画风格展示出其丰富多姿的一面。近年来，虽然世界文化出现融合之势，但是彼此的文化理念以及情感表达方式依然存在差异。西方崇尚直接的处事方式，而中国则信奉中庸之道，绘画创作中的情感表达则会因此呈现差异性。西方油画擅长感官印象表达，强调的是直接的视觉目击效果；传统茶画则秉承了含蓄之美，主张将复杂深邃的情感融于景物中。但这些差异却能有效地促进二者的交融，使其在文化意识的碰撞中相互借鉴，生发出一种新的情感表达方式。油画创作可以引入东方的含蓄表达方式以意境美来表达情感，打破强烈的油画冲击感的束缚模式以隽永深沉的茶画情感表达方式传达抽象浓重的情感。

2.3 色彩造型

绘画创作是一种不同于文字创作的艺术形式，其是作者思想与理性的画面阐释，或运用鲜活的色彩，或运用柔软的线条，或运用肌理的重叠塑造出作者理想的意象与情境。因而，色彩对于茶画与油画而言都意义重大。油画发展到后期着重以鲜明的色彩来凸显绘画艺术作品的生命力，画家们对于色彩的运用也进入了较为成熟的阶段，善于以鲜艳的色彩诠释生活的种种。而我国传统茶画则更惯于以浅淡的色彩营造一种朦胧的意境，清墨泼洒之下细笔勾勒之中一幅幅清雅的写意画便由此而生，所以我国茶画中甚少有色彩艳丽的画作。但画家可以从茶画的色彩运用中体验茶文化所蕴含的美学思想，将其色彩观提炼到油画的创作中，在不同之中寻求互通之处从而使得油画美学思想愈发深厚。当然，造型设计上画家也可以从茶壶、茶台以及茶具中萌生新意，以茶文化的物质载体造型为源泉对油画的造型设计进行多角度化阐释，使茶文化中不同形象的具体造型为油画创作造型语言服务。

3 油画创作与我国茶文化传承的结合路径

文化与艺术都是人类宝贵的精神财富，浩瀚的宇宙中人类只是沧海一粟，千万年之后谁也不知道我们人类世界会怎样，但是这些文化艺术却可以物质实体的形式保存下来，成为我们人类文化的一个标记。因此，文化与艺术是相通的，二者在相互碰撞中也相互浸透。而油画创作与茶文化传承看似风牛马不相及却分别象征着艺术与文化。所以，二者的结合也是势必会发生的。而作为不同领域的不同代表，油画创作既可以与茶文化的总体表现形式相结合，也可以与其具象的茶画进行借鉴性融合。

3.1 融合现代油画创作艺术与传统茶文化的美学精髓

油画自其诞生后就一直傲立于世界绘画之林，并且其主体的地位也随着后现代表现主义的应用而越来越夯实。当前，大众美学对于油画颇为推崇，绘画师在将油画创作与茶文化相融合时，可以有效地从油画的创作中领会现代艺术的表现手法，并将其与茶文化美学思想进行整体的概括性糅合，以创造出既能表现茶文化价值又能彰显油画魅力的绘画艺术。首先，画家应该从油画创作的技巧与理论着手，对其进行综合性分析后再与茶文化所包孕的美学观与人生观以及哲学观进行“掺和搅拌”，使二者在东西方文化的冲突中迸发出鲜活的力量。其次，画家也应对传统茶文化进行深层探究，从其理论本质入手将茶文化的精神实质与审美哲学浸润到油画的创作中，使观赏者在欣赏之余一眼识别茶文化的“特殊之美”，并在茶油画的耳濡目染中渐渐了解爱上茶文化，渐而自觉地投身到茶文化传承的洪流中。

3.2 以茶文化的多种具象为雏形，进行多元化的油画创作

茶文化是从传统文化肥沃的土壤中生发出来的，其不仅蕴含着深厚的文化内涵而且也包孕着深刻的美学思想。在开放多元的现代社会里只有颇具特色的民族文化才能在异彩纷呈的世界文化里大放光彩，否则只会被其他的文化所侵吞同质。而我国茶文化作为世界茶文化的源流，其所固有的文化内涵以及民族特色被渗入到任何一种艺术行为中都会极大地增强其艺术文化魅力。所以，画家可以将茶文化不同的具象表现形式作为其绘画创作的具体内容，以“油画”搭台的形式来表现茶文化的不同方面，通过对茶文化活动场景的描绘来展现我国传统茶文化丰富多彩的一面，从而激发大众对于茶文化的好奇心理，进而无形中促进茶文化的弘扬。另外，画家们也可以利用油画的现代艺术表现形式对正在消失的茶文化活动——采茶戏进行生动刻画，以唤醒观赏者的觉醒补救意识，从而使大众在油画的视觉冲击感中领悟到茶文化传承的重要性。

[1]巫大军，周勇.中国当代油画创作中的少数民族茶文化元素探究[J].福建茶叶,2017(3):395-396.

[2]李智伟.论我国油画创作的民族性与本土特点——以西部新疆、内蒙、广西油画创作为例[J].西南民族大学学报(人文社科版),2011(6):233-236.

[3]敖玉楣.中国当代油画创作中民间美术元素应用试析——兼论民间美术元素传保护入课堂[J].内蒙古大学艺术学院学报,2014(4):117-120.

潘道生（1962-），男，河南开封人，副教授，研究方向：油画表现与民族文化融合，油画创作与教学。