以《茶山新歌》为例谈当代歌曲的古典美

2018-01-19张贵

福建茶叶 2018年9期

张贵

（广东嘉应学院音乐与舞蹈学院，广东梅州 514015）

无论是中国的文化艺术，还是西方的文化体系，无论是传唱百年的历史经典，还是风靡市井的流行音乐。相互交融、相互渗透、相互影响的作用，都是促使着艺术向前发展和推进的重要因素之一。近些年来，带有明显古典风格的流行音乐，如《卷珠帘》、《东风破》、《青花瓷》等等，越来越被广大的艺术爱好者所推崇，也同样给所有的受众以耳目一新的感觉。如同搬运号子、川江号子等劳动号子一样，在长期的种植和劳作过程中，茶农一些随口哼唱出的小曲小调，也逐渐在格式和曲目上固定下来，成为我国特有的艺术形式——茶歌。茶歌多以对称句的结构，采用粗狂、原始的风格，描述了我国传统的茶文化、茶风俗等一系列与茶相关的行为。这种古朴、原始、粗狂的艺术表现形式，同样为我国的流行音乐的发展带来了灵感，并提供了诸多要素，并出现了一批带有明显古典风格的流行歌曲。《茶山新歌》是在上个世纪50年代出现的一首茶歌，当时在全国范围引起了轰动。本文将从《茶山新歌》的创作背景和特点说起，对流行歌曲的古典美进行阐述。

1 《茶山新歌》的创作背景和特点

1.1 创作背景

1956 年，我国著名的文学家、诗人、词作家梁上泉先生，在《人民文学》发表了一篇题为《茶山新歌》的诗歌。梁上泉的这首诗，由好几个音乐家谱成歌曲，其中得到流传最广的一首，是由著名曲作家铁珊进行谱曲的。这首《茶山新歌》，充分吸取了传统茶歌曲调的元素，深情婉转，成为当时为数不多的“流行歌曲”。

这首歌，首先是写老百姓对人民军队的热爱支持关怀，交织着少女的爱情的萌动，歌词写得明快又含蓄，纯真又朦胧，有细腻的心理描写，有生活情景的展现，有早晚时间的推移，有优美的风景画面，有清新的春天气息。曲调的优美深情隽永，充分的展现了歌词的蕴涵。歌曲分为呈示，展开，再现三部分。展开段的三拍子圆舞曲节奏，感觉到采茶女的欢快喜悦，在茶山小路的跳跃行进。

这支歌在台湾香港及海外都在传播，歌名改成“茶山情歌”，歌词的“边防军”改成“心上的人”，主题和立意改变，成为纯粹的爱情歌曲。

1.2 创作特点

据了解，《茶山新歌》的创作过程并不是很容易，主要是来自特殊时代的制约。在当时的时代背景下，文艺创作离不开政治化的概念化。对文艺工作者所提出的要求也都是“三结合”、“三突出”，歌颂英雄人物、歌颂社会主义、歌颂党的领导是当时的主旋律。以爱情为主题的文艺作品可以说是少之又少。

就该曲的音乐特点来说，该曲得以流行的主要原因是，对民间传统茶歌腔调元素的大量应用，曲风婉转悠扬，既有我国上千年来民间流传茶歌的音乐特点，又包含了上个世纪50时代所特有的曲风特征，可以说古典美与流行音乐元素的完美典范，对当时音乐的创作方向提供了很好的思路。

在作词上，作者巧妙的运用了头韵和行间韵的结合搭配，如“清水烧茶献给边防军,亲人上岗你停一停,亲人上岗你停一停,喝口新茶表表我的心”，韵脚的遥相呼应，结构整齐而不失节奏感，为作曲在曲目的贴合度上奠定了基础。

“民族的就是世界的”，在曲风和歌唱技巧上，《茶山新歌》带有浓郁的苗族风情，苗族特有的语言技巧更赋予了歌曲独特的魅力，生动的表现出苗族少女对边防战士的倾慕之情。

2 我国传统茶歌的特点分析

从前面的论述我们不难看出，尽管从创作诞生到现在已经过去了60多年，但《茶山新歌》依然被广为流传，其原因和大量采用中国传统茶歌元素有着密切的关系，因此，我们有必要对中国传统茶歌特点做详细介绍。

2.1 唱词结构和内容特点

传统的茶歌，多集中在广西、江西、湖北等区域，其创作的环境和灵感，均来自茶农的劳动过程。受地理环境的影响，茶区天气多变且炎热，茶农们为了缓解疲劳，在劳作中开始哼起了小调，经过传唱就形成了茶歌。在内容上，茶歌多反映的多是茶区的乡土之风，包括人们的情感表达、对大自然的认知、对茶的生产希望等等。

正因如此，茶歌在唱词结构较为通俗，多采用对称句式，生活气息浓厚，简要明快，郎朗上口。句式结构上多为二句对称，或四句对称。适合男女对唱来相互表达思想。

2.2 茶歌的曲调特点和音乐特征

我国幅员辽阔，产茶区也分布广泛，在不同的采茶区内，因生活习惯、民族传统的不同，茶歌在曲调表现形式上也有细微差别。但总体来说，茶歌是一种在民间小调基础之上发展演变而来。资料显示，在众多的茶歌中，最以赣南采茶歌为代表。如果细分的话，茶歌的小调又可以分为戏曲杂调、民间小调和戏曲正调三类。茶歌多以明快欢乐的节奏居多，因此音乐的情感抒发更容易实现，而演唱者的激情也会更加容易被调动起来。

前面提到，茶歌的用韵非常讲究，这也是所有音乐其中的一个共性。茶歌在押韵的基础之上，更讲究升调和降调在曲调中的交错排列，而且在数字上，各句之间联系也很讲究规则。这样对仗句的出现，使得茶歌作词在很大程度与我国的对联诗词味道，听起来极具古典文学的韵味。

3 从《茶山新歌》看古典元素融入当代歌曲的必要性

尽管在50年代，“流行音乐”的概念尚未提出，但横空出世的《茶山新歌》无疑像一股清新的溪流，打破了所有欣赏者对音乐的认知和态度，绝对称得上是当时的“流行音乐”。否则的话，就不会被传唱到台湾、香港和海外了。茶歌是我国茶区人们劳动的结晶，是中国传统茶文化中的瑰宝，茶歌所代表的音乐古典美学被成功嫁接到时代的潮流上，必然会绽放出另类的风采。

古典元素融入到当代歌曲的必要性，首先体现在对低俗音乐的拯救上。随着我国改革开放的深入和信息技术的快速发展，国外的各种文化对中国的传统文化不断产生着冲击。在多元文化并存的现状下，当代一些对音乐狂热的年轻人，失去了对优秀音乐的判断能力。西方一些重金属或朋克类型的音乐，逐渐受到了年轻人的追捧。值得肯定的是，此类音乐也有着其自身闪光点，值得音乐爱好者去研究。但同时这类风格的音乐元素，又多伴有颓废、张扬、特立独行的特征，对年轻人的成长十分不利。如最近在网络上流行的喊麦，就是音乐颓废化的一个典型实例。尽管依靠着强烈的节奏感而一时爆红，但其生命力却因为缺少内涵而十分短暂。而优秀的古典元素加入，无疑是给流行歌曲注入了“精神食粮”，就像一股清泉，让人们在欣赏音乐的同时获得了满满的正能量。

古典元素融入到当代歌曲的必要性，还体现在对经典音乐的塑造上。喜欢歌曲的朋友肯定知道，目前无论是在电视节目中，还是在广播节目中，都开设了专门播放老歌的栏目。一些歌曲的创作年代，甚至可以追溯到上个世纪八九十年代，如年代稍早些的《重整河山待后生》、《月满西楼》、《枫桥夜泊》、《千千阙歌》、《又见炊烟》等等，年代稍晚些的《卷珠帘》、《青花瓷》等等。这些歌曲之所以成为经典，无疑是古典音乐元素和流行音乐相结合的结果。反观现在流行乐坛，很多歌手在创作时候，更加注重的是功利化，如何最大程度上迎合观众胃口，适应文娱市场的需求。很多歌曲的生命力很短，今天火的一塌糊涂，明天就可能彻底消失在人们的视线中。流行音乐的任务，不仅仅只停留在“潮流”上，更应该将目光放在生命持久的“经典”中，否则的话，音乐的价值也无法得到体现。站在历史的长河之上纵览生命力持久的古典美学，既是经典，又是一种跨越千年的“流行”，所以合理的科学的运用到流行歌曲中，必然会为打造更多的“经典”而发挥出重要的作用。

4 古典元素融入当代歌曲的实现途径

《茶山新歌》的古典美，即体现在词中，也体现在曲调之中。总结古典元素融入流行歌曲的实现途径，在大方向上无非也就两种途径：一个是在当代歌曲中体现古典元素的“词”，另外就是在当代歌曲中体现古典元素的“曲”。

4.1 在当代歌曲中融入古典元素的“词”

我国的传统文化中的精髓，经历了几千年的风雨更迭而不褪色，是因为其中包含的深厚的文化底蕴和精神内涵，至今能引起人们的深度思考。在流行歌曲中加入这些古典元素，其目的是让人们在感受音乐魅力的同时，同样能够引发对传统文化的共鸣。

在当下的流行乐坛上，古风词令融入到歌词中的实例数不胜数，在经历了人们接受程度及市场的考验后，充分证明了这种作词方式是被高度认可的。一种融合方式是化用中国的古典诗词，如《涛声依旧》的歌词中，就借用了唐诗《枫桥夜泊》的要素;《新鸳鸯蝴蝶梦》，将李白《宣州谢眺楼饯别校书》运用的也是恰到好处。还有一种融合形式是旧词新唱，就是直接运用中国传统诗词当做歌词，用流行音乐进行谱曲所形成的歌曲。2018年3月初，74岁的音乐传奇人物陈彼得，用一首《青玉案·元夕》深深震撼了所有喜欢音乐的人，让所有人再次感受到中国传统诗词，与流行歌曲结合所迸发出的巨大魅力。这样融合所产生流行歌曲还有很多，如上世纪80年代，邓丽君在其专辑《淡淡幽情》里，就收录了12首唐诗宋词里的名作，还有大家所熟知的《但愿人长久》、《独上西楼》等等。再有就是通过意境模仿，去模仿重构古典文学中的精髓，如歌曲《沧海一声笑》、《上海滩》等等，通过意境上的模仿和重构，也会让人们充分认识到古典与流行之间的潜在关联所在。

4.2 在当代歌曲中融入古典元素的“曲”

尽管好的音乐不必拘泥于形式，但一定要引起共鸣。但需要注意的是，当代歌曲在很大程度上，更加倾向于市场，其发展模式更具备典型的市场特征，曲风上千篇一律，缺少对塑造经典的追求。在这种情况下，将古典元素融入到当代歌曲的作曲之中，往往会起到意向不到的效果。

和《茶山新歌》一样经典的，还有那首脍炙人口的《茉莉花》，其最早的曲谱被收录在道光年间的《小慧集》中，而曲调则是在明代就开始流传的《鲜花调》的基础上发展起来的。由此可见，将古典曲目与当代音乐并冲突，合理的融合一定会给人带来惊艳的表现。从上个世纪80年代流行音乐概念被提出后，大量大音乐人也做了许多古典与流行音乐结合的成功尝试，如大家所熟知的《前门情思大碗茶》、《大宅门》、《胭脂扣》等等。此外，中国的许多地方戏曲元素融入到流行歌曲中，也会呈现出浓浓的古典曲风。如王力宏的《花田错》、慕容晓晓的《女驸马》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、陈升的《北京一夜》等等。

古典曲目也罢，流行曲目也罢，只是两种不同的音乐表达形式，两者之间的关系并非势不两立，完成可以相互融合，并影响着当代歌曲的发展方向。