宋代茶事绘画及其文化内涵

2018-01-19董龄烨杨思佳

福建茶叶 2018年5期

董龄烨，杨思佳

（石家庄铁路职业技术学院，河北石家庄 050041）

引言

谈及宋代，宋词、对外贸易、文人墨客、皇帝等等都有值得述说之处。而在当时特定的背景之下，宋代的茶文化犹如另一颗璀璨的明珠。百姓之间、文人之间煮茶、品茶、斗茶的乐趣，绘画者则通过绘画创作还原这些乐趣，无论是品茶还是绘画也都逐渐形成了宋代茶文化当中的重要部分[1]。欣赏宋代茶事绘画作品，也不难品出其中的“美”与乐趣，其蕴含的文化内涵及其陶冶人情操的效果不可忽视。就宋代茶事绘画及其文化内涵而言，有许多值得分析的地方。

1 宋代茶事绘画作品及类型

自唐代中后期开始，饮茶逐渐成为一种较为普遍的饮食行为，饮茶习俗也逐渐形成了独特的文化内涵。针对饮茶这一平常的饮食行为，其入诗、入画也逐渐变得非常常见，甚至以诗、画的形式逐渐散发出更引人注目的光芒与魅力。而茶事作为宋代绘画创作的一种题材，其作品众多。著名的作品如《萧翼赚兰亭序》、《烹茶仕女图》等等，带给人的是生动且极具美感的感触。从宋代关于“茶”这一主题的绘画作品及类型来看，具体有如下几种：

1.1 朝堂皇室茶事绘画

在朝堂皇室的茶事绘画当中，宋徽宗可以作为代表人物，其精于茶艺，并且常常在宫廷以茶宴请群臣。宋徽宗的《文会图》就充分展现了当时以茶为主要饮品的文人聚会场景。《文会图》当中共二十个人物，文人神态举止各有不同，或举杯品饮，或相互交谈，或凝神思索等；整个画面当中还画有山石、翠竹等，环境十分优美；在画面的正中间，则巨大的桌案，果品、杯盏丰富。《文会图》中涉及到的茶事，则主要表现为煮茶、烹茶、分茶，也可以清晰地看到茶瓶、茶碗、茶托、茶炉等茶具。《文会图》的画工十分精湛，且画人拟物十分谨细，绘画的整个场面非常热烈。

1.2 先贤高士茶事绘画

在宋代茶事绘画当中，以先贤高士为主角的茶画，刘松年是典型的代表画家。刘松年非常擅长画人物画，并且其一生的绘画创作中，人物和茶是两大绘画的主题，如他的《斗茶图》、《撵茶图》等，在茶事绘画中的人物有隐逸高士，也有“小人物”，每一幅画作传递出来的感受与生活贴近。

以《撵茶图》为例，这幅画的构图以左右两个部分展开，左边两人右边三人，左上角是有几枝高大的芭蕉树，树下是高脚方桌，一仆役正在将茶瓶当中的汤注入茶瓯当中，茶瓯旁边是用于点茶的“茶筅”，这名仆役另一只手则拿着茶盏，桌子上还堆有茶盏及其他茶具，在左下角的矮几上，则是一名仆役在碾磨茶叶。而在画面的右半部分，三个人都是围绕桌案而坐，一僧人伏案执笔，另一人则与僧人相对而坐，还有一人在僧人的旁边。从整个画面来看，仆役与文人高僧各自做着自己的事情，而这件事与茶事是紧密相连的，由此可见茶事在先贤高士生活中是常见且不可缺少的部分，而撵茶这一茶事也得到了充分的体现。

1.3 市井民间茶事绘画

宋代茶事绘画作品当中，关于市井民间的茶事绘画非常多，且不乏有趣之作。同样以刘松年的茶事绘画为代表，其《斗茶图》展现的是非常有趣的民间斗茶情境：四个茶贩在买卖之余，也许是巧遇也是约在一起碰面，在树下各自使出绝招比试，每个人的神态都十分专注，场面十分生动有趣。画面的风格兼具工笔和写意，且细致与豪逸并存。当然，除了刘松年市井民间的茶事绘画之外，后续还有许多市井民间的茶事绘画作品。

总而言之，宋代是一个较为特别的朝代，这个朝代市民阶层兴起、商业得到一定程度的发展等，茶文化的发展也由此有更加广阔的空间和市场，而在这当中，茶事绘画本身也被赋予时代内涵与文化内涵。

2 宋代茶事绘画的文化内涵分析

在茶文化发展的鼎盛时期，茶事绘画不仅仅是一种绘画艺术，它还是一种书法、茶道、生活的艺术，它的绘画艺术特征独特，并且其中的美学内涵十分丰富，它描绘出宋代诸多茶文化内容，涵盖尤为广泛，为后世所称道和赞颂。

2.1 茶事绘画中的点茶艺术内涵

茶事绘画当中涉及到点茶这一行为的部分非常多，点茶的整个环节实际上十分讲究，这当中包含的文化及艺术内涵，对后续品茶有着极大的影响。所谓点茶，就是将茶末放置于盛茶的器皿之中，而后用茶瓶注汤用以点缀，点茶即为“滴注”[2-3]。点茶在饮茶过程中是一种比较普遍的现象，在许多茶事绘画当中都可以看到“点茶”这一艺术行为。

在宋代，点茶技巧是一项重要的技艺，其本身也能够通过绘画凸显出其自身的文化内涵及魅力。在宋徽宗的《大观茶论》当中，宋代点茶技艺可以说是以盛况的形式呈现：先调后磨，直至茶叶成为十分细致均匀的茶末，再将其放入盛茶的器皿当中，最后则注汤搅匀。而在一些茶事绘画中，如上文提及的《文会图》、《撵茶图》等以较为细致的笔法呈现点茶的技巧，通过这些绘画作品，不仅可以领会到绘画艺术的魅力，也可以领会到宋代茶事的盛行及其丰富文化内涵。纵观宋代茶事绘画，无论画的是皇室还是市井煮茶、斗茶，这些茶艺都是宋代文化中独特的一部分。

2.2 茶事绘画中的器皿文化

茶事绘画中文化内涵也与盛茶器皿紧密相连，煮茶、调制、碾磨等都需要使用相应的工具和器皿，众多宋代茶事绘画作品必然会涉及这些器具，而这些器具也是茶文化当中的一部分，包含了宋代百姓的智慧。例如，《文会图》中各种茶器如茶瓶、茶瓯、茶盏等，《西园雅集图》中的黑漆茶托、青瓷茶盏、茶瓯、执壶。纵观宋代茶事绘画作品，其中渗透的茶文化及其茶事兴盛热闹的同时，也可感受到宋代人清净、淡泊的精神气貌。

就茶事中茶器文化而言，其得到的发展是显而易见的，例如在《茶具图赞》则专门呈现各种茶具如茶磨、茶帚、茶托等，由此可见宋代文化发展中茶文化发展十分繁荣，从另一个方面也可以反映出茶器制造方面的成就，并且在我国传统茶文化当中也占有一席之地。

2.3 茶事绘画中的文化风潮

宋代是一个非常特别的朝代，即便当时整个国家处于积贫积弱的状态，但是宋代的商业发展十分繁荣，市民阶层兴起，市井文化发展，即便是诗歌的发展也有更加广阔的发展空间[4-6]。而在宋代茶事绘画的文化内涵当中，宋代文人墨客参与到茶事绘画中的现象十分突出，这主要与文人希望并能够在茶事绘画中找到归属之感，以及表达出自己对茶事、茶文化等的理解有着极为密切的关系。

就宋代茶事绘画的画风而言，其主要的特色是在以茶为主题、以人为主角的基础上，采用更加细腻的画笔实现写实与写意两者的相互融合。在宋代的茶事人物画中，尤其突出描绘人物的精神面貌，突出人物鲜明而个性化的艺术形象。此外，茶事绘画也涉及到题字咏诗、篆刻等各个方面的艺术，整个茶事绘画当中包含的文化内涵不可不说是丰富的，甚至部分作品是非常优秀和精湛的。而文人参与到茶事绘画中的现象，实际是当时的一种文化风潮，文人参与其中呈现的宋代文化也因此更加独特。

总而言之，宋代茶事绘画本身的内容是十分丰富的，绘画者可以以朝堂皇室、先贤高士为主角，也可以以市井民间人物为主角，从不同层面呈现宋代生活中茶事活动，展现茶文化的繁荣。而其中最为重要的是，宋代茶文化下，“和、静、怡、礼”的茶道精神和思想内涵，许多茶事绘画或凸显“茶事”的繁荣与热闹，但并不掩盖其中的“和、静、怡、礼”。