服装设计中的未来主义风格探究

马鸿锦

【摘要】未来主义是艺术美学与工业革命有机结合在一起的结晶，自从1962年出现以来就对全社会的审美倾向与艺术思维均产生了较大的影响，而服装作为最为实在、最为物质、最为具象的载体，更是淋漓尽致地体现出了未来主义风格，直到现在仍然是被人推崇的设计风格。本文首先阐述了未来主义风格服装的历史与发展，其次，分析了未来主义服装设计的分类;最后，还探讨了未来主义风格服装的设计方法。

【关键词】服装设计  未来主义  风格

【基金项目】北京服装学院《高水平教师队伍建设》专项资金（编号为：BIFTXJ801）。

【中图分类号】G642.0 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）40-0223-02

1.前言

文艺思潮的每一次变化都会对整个时代的审美取向都会造成较大的影响，并且还会涉及到多个艺术领域，包括喜剧、诗歌、绘画、建筑等。未来主义是艺术美学与工业革命有机结合在一起的结晶，自从1962年出现以来就对全社会的审美倾向与艺术思维均产生了较大的影响，而服装作为最为实在、最为物质、最为具象的载体，更是淋漓尽致地体现出了未来主义风格，直到现在仍然是被人推崇的设计风格[1]。尤其是最近几年，未来主义风格的服装设计充斥着整个时尚界，其设计元素被广泛运用，并成为了当季最流行的服装趋势。本文就服装设计中的未来主义风格进行探究。

2.未来主义风格服装的历史与发展

2.1 未来主义风格服装的历史

《2001太空漫游》（Stanley Kubrick导演，1968年上映）在全球科幻电影史中具有里程碑意义，导演用超现实手法来表现出超时代的理念：人类在未来将会被计算机所取代;而美国“阿波罗号”宇航器全球首次登月（1969年7月16日）更是在整个社会掀起了“轩然大波”，未来主义服装风格也是在这种情况下应时而出。未来主义服装设计以宇航、太空、银河系等主题词为设计灵感的来源，而时尚的主题也变为“重视科学技术”、“向往外太空的宇宙生活”等[2]。服装设计大师们纷纷通过新颖的设计元素与新型服装材料来创作出吸引人眼球、视觉冲击力“爆棚”的未来主义风格服装，其中以法国时装设计大师Andre Courreges和Pierre Cardin的设计最具特色。Andre Courreges从“阿波罗号”宇航器登月中汲取了大量的设计灵感，以浅色面料或者白色面料为基调，并且配以夸张的眼镜、独特的帽子来设计出了太空服装系列，整体服装设计给人较强的未来感与神秘感，这也使得Andre Courreges成为了未来主义风格服装设计的领军人物[3]。而Pierre Cardin所采用的面料为呢子面料，具有色调活泼、色彩饱和的特点，而服装造型上也在传统制服样式的基础上进行改进，以此来设计出不同风格的未来主义服装。

2.2 未来主义风格服装的发展

从最近几年来看，全球著名的服装品牌都先后推出了多个未来主义风格服装作品，Nicolas Ghesquière（巴黎世家品牌前创意总监）为了能够向未来主义风格致敬，先后推出了“鲜花盔甲”与“头盔帽子”。Christian Dior品牌在2015年12月25日的2016春夏成衣系列发布会北京秀场推出了未来主义风格成衣（呈现出纯净特点）。时尚女装品牌Monki则将现代格调与未来主义元素紧密地结合在一起，不再采用传统常用的未来主义元素——硬朗线条，而转为以梦幻色彩为主体的新型未来主义风格[4]。Hussein Chalayan（英国著名设计师）一直以来都以“极简主义与未来主义追随者”的标签自居，他在2006年发布了设计作品——“发光的裙子”，2016年则通过对模特身上的衣物进行淋湿，以此来产生出一系列新的变化，虽然Hussein Chalayan的这些作品不太具有可穿性，但是却能够给社会大众带来无限的创意空间。Y-3运动品牌由adidas公司联合山本耀司（日本籍世界顶级设计师）合作推出，一经发布就对全球运动时装界造成了强烈的震撼，Y-3运动品牌用高科技多孔面料来设计斗篷与连身衣，用解构式设计来对可能会有外星人生活的未来世界进行了淋漓尽致地诠释。

3.未来主义服装设计的分类

3.1 宇宙风格设计

随着20世纪60年代美苏两大阵营之间相互角逐与竞争，再加上美国“阿波罗号”宇航器全球首次登月（1969年7月16日），让全球各国人民在数十年间对外太空的探索变得密切起来，于是乎宇宙风格服装在全球时尚界迅速推广起来。宇宙风格设计的服装都会或多或少有模仿宇航服、飞行器、火箭的形态，有机地将材料、色彩、线条结合在一起來表现出较为明显的先进感、时代感、速度感，完美的实现了生活、技术、艺术三者之间的相互结合。紧身皮革、PVC材质、头盔帽子等元素也基本成为了宇宙风格设计服装的标配[5]。

3.2 概念风格设计

未来主义是概念风格设计的一个主要方面，通过概念设计来将传统型思维进行打破，将未来主义（也就是创新性）来拓宽视野，以便能够更好地在服装设计中体现出服装设计师的创造力。未来主义概念设计实质上就是社会对未来主义风格服装的设计思想与设计理念的表达，虽然这些设计理念存在着超前夸张的特点，但是却能够给社会大众带来无限的创意空间。以英国服装设计师Gareth Pugh为例，他以擅长设计未来主义概念风格而闻名于服装界，其善于选用具有象征性和隐喻性的设计理念，且设计风格大胆夸张，往往会在他的服装作品中出现许多完全不同风格的风格，包括“星球计划”、“宇宙大战”、“未来战士”等一系列未来主义主题。Gareth Pugh在2011年所设计的春夏成衣秀，就以星球大战中的机械战士为灵感来源，他将橡胶面料、尼龙面料切割成若干个形状，最后再将其拼接成衣，形成极具科技感的银色紧身衣，貌似星球大战中机械战士所穿的银色盔甲一般，一眼望去，就会有浓浓的未来主义概念设计色彩扑面而来。

再以日本服装设计大师Issey Miyake为例，他一直以来都以强烈的艺术性来对常规服装设计风格进行突破，在原有服装设计风格的基础上进行二次创作，以此来赋予服装更多的活力。Issey Miyake在设计过程中往往會选择各种类型的材料，甚至包括亚麻、白棉布、日本宣纸等，以便能够表现出褶皱效果与肌理效果。Issey Miyake的服装设计作品充满了浓郁的未来主义色彩，以其独特性和前卫性来将不同民族、不同国家、不同时间段的界限进行了较好地跨越，成为了国际著名的服装设计大师。褶皱是Issey Miyake最负盛名的设计元素，并且Issey Miyake所设计出的褶皱是永不变形的，既能够将身体的体态进行较好地展示，又能够给人以舒适的活动空间，还能够让人不会感到服装结构所带来的束缚。

3.3 优雅风格设计

优雅风格女装能够向外界散发出浓郁的女性特征，兼具华丽品质与时尚外观，通过柔美的线条、精致的细节、考究的装饰来将女性身上的高贵气质与优雅女性特点都淋漓尽致地表现出来。表面来看，优雅风格设计与未来主义风格貌似格格不入，但其实并非如此，未来主义设计在优雅风格女装中更多偏向于体现在细节，而不是造型。

3.4 休闲风格设计

休闲风格设计也就意味着所设计出来的服装会显示出随意与轻松，与优雅风格设计正好相反，休闲风格设计在生活中是最为常见的一种服装风格，适合于多个场合，包括：工作、休闲、度假、运动等。未来主义设计在休闲风格服装中也是通过细节来进行体现，2014年香奈儿服装设计作品为了能够将休闲风格的未来主义设计更好地表现出来，选择了具有浓郁未来主义风格的配饰和几何的服装裁剪方式[6]。

4.未来主义风格服装的设计方法

4.1 深化设计理念

随着科学技术的迅猛发展，未来时代会存在着较多的命题，而这些命题会对未来主义风格服装设计提出较多的要求，这就涉及到深化设计理念的问题。虽然未来主义服装的设计风格类型较多、特点多样化，但对前沿科技进行体现是其永恒不变的主题。有鉴于此，务必要基于明确的设计理念和合理的设计方法来开展设计。

4.2捕捉设计灵感

一旦确定了设计理念，那么就需要通过海量的素材收集来捕捉设计灵感。正如香奈儿（Chanel）品牌的创始人可可·夏奈尔所言：“时尚与我们的所闻所见、生活方式、思想理念等息息相关。”服装设计中的未来主义风格务必要与社会的发展、科技的进步紧密结合起来。在设计灵感的捕捉过程中，务必要从“小处入手”、“大处着眼”，将设计灵感体现在图案装饰、色彩、造型等多个方面。

5.结语

总之，随着未来主义设计风格元素的日臻完善、社会公众艺术审美水平的日益提高、科学技术的日益完善，未来主义风格的服装设计必将会得到可持续性发展，值得大力推广应用。

参考文献：

[1]孙睿.未来主义服装风格分析及设计研究[D].南京艺术学院，2014

[2]赵啟皓.立体主义与未来主义时空观在服装形态中的艺术表达 [D].东华大学，2015

[3]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维：审美直觉心理学（腾守娆） [M].成都：四川人民出版社，1998.56

[4]丹尼·卡瓦拉罗.文化理论关键词（张卫东、张生、赵顺宏） [D].南京：江苏人民出版社，2006.156-157

[5]王士林.解构主义服装的结构美学研究[D].天津：天津工业大学，2008

[6]LiuRui. Exploration of futuristic style in fashion design[J].Shandong Textile Economy. 2017（10）：7-8