中国画的特点

文/王华

1.首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。

2.中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。

3.中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。

4.中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。如清初‘四僧’画鸟画鱼，常画成白眼看天，借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒发其对清政府愤懑不平之气。历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊，寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，体现了当时中国封建社会在野文人和士大夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代，运用传统的笔墨，挥写现代丰富多彩的画卷，反映新时代的生活，是时代赋予我们的责任。同样的笔墨工具，同样的题材，又可以赋予它不同的思想内涵，如：山水表现时代风貌，画竹表现虚心向上，画梅表现傲骨风姿，画牡丹表现欣欣向荣等等不一而足。

5.中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。一幅画的定局首先要有势，即总的趋势。特别是花鸟画构图，还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的通病。中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。

6.中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起，当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。

（二）〔类别〕

以画的内容分类：

（1）人物画

人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

（2）山水画

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

（3）花鸟画

花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

以画的形式或颜色分类：

（1）水墨画

水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

（2）青绿

青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

（3）金碧

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

（4）浅绛

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

以画的技法分类：

（1）工笔

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极细腻的笔触描绘物象。

（2）写意

写意是中国画传统的画法之一，相对工笔画而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。

（3）白描

用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

（4）没骨

没骨画法不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。