从传统茶画的发展浅议中国画的现状与革新

张 亮

（商丘师范学院，河南商丘 476000）

我国自从改革开放以来，不仅引入了西方文化而且也输出了传统民族文化。而在这个纷繁的世界里，每一个国家都有其文化形态，不同的国家文化面貌也不尽相同。因而，多元文化并存之下，只有特色鲜明的文化才会为世人所知晓，否则就会在文化的“大染缸”中被同化，直至彻底消失不见。传统文化是我们中华儿女的精神家园，五千年来其先后滋养哺育了无数中国魂。现在，时光流转岁月变迁，西方的拜欲主义思想以及“金钱至上”理念竟然被无数人奉为圭臬，而我们传统文化却陷入了文化失语的境地。因此，身处于社会主义新时期的我们，应该重新审视传统文化的意义，从西方文化的盲目崇拜中走出来，重视并且不遗余力地加强民族文化的开发。正如中国画的发展一样，其应该从“穷途末路”的不安中挣脱出来，步入到“思考传统”的轨道中。

1 传统茶画与中国画

1.1 传统茶画

茶画是中国画的一种，其既可以归属为水墨画，也可以细化为人文画。但是，无论其属于哪一画种，都在不同程度上反映了我国传统文化的艺术水平。而茶画是传统茶文化与绘画艺术相结合的产物，茶因其清新自然的气质而被视为风雅的象征，“禅茶一味”理念下茶的哲学意蕴也愈发深邃。文人们纷纷写诗著书来抒发其对于茶的喜爱与赞颂之情，画家们则以作画的形式来表达其对于茶的推崇之情。于是，一幅幅流传于世的茶画便由此而生。“言为心声，歌以咏志；文为载德，画以叙情。”茶画也成为了画家们的情感载体，其将个人意趣志向附于椽笔之中，或挥洒泼墨或轻描勾勒或点染着色，每一丝笔触都是其情绪的表达，每一抹颜色都是其喜好的表现，每一图案都是其品位的展现。因此，虽然传统茶画形式各异，但是其却在美学的表现上都是相通的，在哲理意义的阐述上也具有一致性。例如，宋徽宗赵佶所作的《文会图》与明代画家王鉴的《赏荷啜茗图》，虽然时隔了好几个朝代，但却都是通过茶画这一载体从不同的角度诠释了茶人的悠然之情与淡雅之趣，更在不同程度上彰显了其人生志向。

1.2 中国画

中国画简称“国画”，其是以毛笔蘸取墨水在宣纸、绢帛或者纸上作画的一种传统作画形式，一般可分为山水画、人物画与花鸟画，有具象与写意双重技法之分。中国画历史悠久，新石器时代彩陶上的装饰画是中国画的雏形，而后夏商周时期青铜器皿上的纹饰则为中国画的诞生奠定了基础。经历了春秋战国时期的文化大繁荣之后，秦汉年间中国画已经开始形成，并在隋唐正式建立了人文画体系，山水画与花鸟画开始出现。在强大的国力支撑下，中国画呈现出欣欣向荣的局面，描写世俗的文人画也随之而问世，中国画的表现手法与创作观念也日臻成熟，其风格从单一走向多样，名画佳作如雨后春笋般涌现出来，《洛神赋图》、《清明上河图》、《千里江山图》都是永垂不求的传世名画。同时，中国画讲究形神兼备，强调神韵重视构思，画家通常会以主客观相统一的艺术造型传达某种意境，以所塑造的形象来阐释思想理念。而且，由于中国画的技法极为灵活，画家们往往可以突破面的束缚，利用散点透视法对构图进行虚实设计，在“疏可走马密不透风”中状物言情，从而使得中国画的美学思想显现得淋漓尽致。

2 中国画的发展现状

2.1 缺乏创新，传统笔触难以引发现代人的共鸣

中国画作为世界上历史最悠久的画种之一，其在中华文化的滋养下建立了系统完善的传统绘画体系。因而，无论是构图原则还是表现手法抑或是点染技巧都已经形成了固定的模式，也就意味着画家在进行中国画的绘制时，极大可能会以程序化的方式进行。于是，一成不变的中国画越来越多，不同的画家所创制的中国画也趋向于同质化，匠心独运的中国画越来越稀缺。例如，现代画家在进行茶画创作时，其只会根据传统山水画的构图技巧对茶画进行布局设计，而不会从时代美学的角度利用流行元素对茶画进行创新构思。因此，缺乏时代元素的传统中国画难以夺得大众的好感。另外，中国画是传统文化的一个典型代表，其是古代元素的复制呈现。而在这个瞬息万变的现代社会里，所有的一切都处于永恒的变化之中，不变则可能会被时代的黄沙所掩埋。中国画所沿用的传统绘画理念与当前的绘画发展趋势不相适应，单一的笔墨元素以及飘渺的意境对于观众而言已经毫无吸引力，创新不足的中国画更是难以引发当代人的共鸣。

2.2 佳作甚少，西洋油画盛行国画大师日渐凋零

清朝末年，封建王朝日渐衰落，传统文化在西方势力的入侵之下备受摧残，中国画也在西学东渐中被逼仄到角落里，崇洋媚外之下中国传统文化的生存空间越来越狭窄，西洋油画便在广袤的中国大地上生根发芽，其在很大程度上威胁到了中国画的主体地位。“西盛中衰”之下，中国画的地位一落千丈，大众对于西洋油画趋之若鹜而对于中国画则不闻不问，习西洋油画的年轻人越来越多，而学中国画的人则少之又少。中国画人才凋零，自然也难出佳作。另外，在这个浮华的世界里，不少人都忙着为生活而奔波，极少有人能真正静下心来认真地进行中国画创作。由此，当代画家所创作的国画质量越来越低，难以与《富川山居图》、《云岩萧寺图》以及《澄观图》相媲美甚至连其项背都未达到。所以，传统国画大师只能在无可奈何中坚守，在坚守中渐渐枯萎凋落。

3 传统茶画视角下中国画的革新

3.1 以传统文化为立足点，不断提升中国画的意境之美

中国画讲究神韵，笔墨基本上凝聚了中国画的全部精髓，一笔一墨一描一染一静一动，构造的意境隽永深远，传达的画家之志情真意切。《惠山茶会图》、《事茗图》以及《煮茶图》所描述的场景栩栩如生，所表达的情感直白明畅。而我们眼下的中国画却极少有此大成者，其作品大多停留在“形”的阶段，只能描摹出意象营造不了朦胧的意境，因而也到不了“形神兼备”的高度。究其原因，传统文化的缺失，使得中国画的民族气韵也尽失。所以，中国画大师应该从博大精深的传统文化中汲取养分，以茶画为切入口不断提升中国画的意境之美。一方面，中国画的创作可以从传统茶画中的“天人合一”思想入手，将其与画以及景融为一体，运用“借景抒情”的手法来表明自己的心迹，从而使情与景实现高度的统一。另一方面，画家也应该不断提升自身综合能力与文化美学水平，任何一幅好的绘画作品都是作者高尚情操的表现，唯有高素质高境界的绘画大师才能创作出旷世传奇之作。尤其是中国画的创作者更应该加强其文化修养，以传统茶画中的艺术手法为基石运用其独特的美学鉴赏能力，以凝练的笔墨语言泼洒出颇具民族文化精神的国画。

3.2 结合美学文化发展历史，与时俱进融入时代美学元素

任何艺术都是一个不断创新的过程，其只有在吐故纳新中才能获得长远发展。中国画的传承亦是如此，点线面的单一组合难以构成千变万化的美学形态，也难以彰显时代文化气息，更难以凸显其个性化之美。因此，被多元文化所包裹着的中国画若想在历史的长廊永葆长青，则必须从传统绘画体系里走出来，透过茶画以“创新”作为其发展革新的主题，并根据艺术文化的发展趋向将现代美学元素融入其中。首先，画家可以从世界绘画艺术的演变轨迹入手，以茶画为切入点对绘画的运动足迹进行追根溯源地探寻，并据此从不同的角度对传统中国画的艺术构成进行深入剖析，而后将现代绘画元素纳入到中国画的创作之中。例如，画家可以借鉴油画的色彩搭配法（比如强烈的色彩对比）对中国画进行着色处理。其次，画家在创作中国画时也应该结合时下的美学品味，利用创新手段渲染“生动的气韵”，打破“气从笔出，韵由墨生”的茶画传统，运用颜料与水粉等其他材料来表现中国画的“气韵之美”。总而言之，处于洪流之中的中国画不能拘泥于传统绘画的桎梏之中，其应该顺从历史的潮流而变化，不断推陈出新创造出契合时代美学品位的佳作。

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