浅析插花的艺术与创作

陈绮婷 冯一帆

（北京林业大学，北京 100083）

插花作为一门造型艺术，历史悠久，发展到现在已经成为了人们日常生活中不可缺少的一部分。其艺术风格可分为东方式插花、西方式插花。东方式的传统插花注重线条，轻色彩，留空白，旨在营造一种诗情画意的意境美和自然的姿态美；而西方式插花讲究整体的几何形结构，同时也逐渐融入一些东方的插花技法，两者相互交融，相得益彰。

1 插花艺术以花材和花器的造型塑造及颜色的搭配为基础

观赏作品是否属于好的插花作品，就要看其造型设计是否符合5个原理：（1）尺度与比例。通常插花的整体比例以黄金分割比为美——高度∶宽度∶厚度=8∶5∶3（倒比也可以）。（2）强调多样与统一。插花创作时，花器因形式不同、花材因颜色、种类、大小等不一使得选材时感觉丰富但也杂乱，所以构图创作时遵循多样与统一的原则，就能做到少而不杂，多而不乱。（3）讲究对比与协调，比如通过大小、直曲、虚实地对比来突出主题。（4）构图要有一定的动势和均衡感，通过对称式和不对称式2种手法进行创作，通过花材数量、摆插方向变化，从而创造出一定的动感，来使画面达到和谐。（5）好的作品如同好的音乐一样，要有一定的节奏和韵律，其中，韵律包括连续韵律、渐变韵律和交替韵律。

2 以色彩搭配为基调

插花艺术如同绘画艺术一样，要想塑造插花之美，除了造型设计有所讲究之外，还要以色彩搭配为基调，才能使作品赏心悦目。

插花的色彩美可由色彩的构成和搭配组成，色彩的构成又通过色相、明度、纯度的不同变化，来表现插花作品色彩的冷暖感、轻重感、远近感和大小感。色彩的搭配有单色搭配、近似色搭配、对比色搭配和补救色搭配。其中，单色搭配是指作品只有一种颜色，但可通过颜色的深浅来形成变化，对比色搭配是扩大某种颜色范围，形成对比与调和，这2种都是比较常用的色彩搭配手法。

3 重视内在美和内在意蕴

欣赏插花艺术不仅是欣赏其作品的外在美，感受插花作品所传递的内在美和内在意蕴也同样重要。

日常生活中很多插花作品的花材都有其花意和花语，即意蕴美，可畅神达意、以花传情。如郁金香有高贵、优雅的意思，适合送人和作为婚礼的手捧花，一品红又叫圣诞花，有祝福的意思；非洲菊又叫扶郎花，花语是互敬互爱、不畏险阻，适合做婚礼的花束。在欣赏插花作品的过程中，由欣赏插花的外在自然美，上升到欣赏花的内在美，会形成独特的花文化，如果色、香、姿能给人以审美的愉悦，那么插花的艺术底蕴则会深化了这种愉悦，且历久不衰。

4 了解现代丰富的插花素材和技法

插花属于一门高雅的艺术，要做好插花创作，不仅需要插花者有较好的艺术审美能力，同时还要了解现代丰富的插花素材和技法。

插花的花道讲究顺应天然，根据时令插花，是花道的一个惯用方法。以四季变化为主题，一方面取材方便；另一方面，在插花作品上显现的季节变化趋势，更容易使人产生生命感悟，带来难以言喻的美感。所以插花的花材不仅是单纯意义上盛开的繁花，含苞待放、即将枯萎、萎黄败落不同生命状态的花也有不同的美。此外，作为“配角”的枝干、树叶、果实也能成为主角。例如日本花道的“枯寂之美”，常以干枯的树干为主题。中国古代插花作品中，也常有莲蓬、石榴果等不同寻常的角色。

同样，插花不一定用传统意义的花瓶，只要是器皿，都可以用来呈现插花作品。例如茶碗、茶杯、盘子等器皿，有时破碎的盘子、老旧的器物，反而能凸显出花的娇嫩与生命力，可以让插花作品别具心裁。

插花的花道，远不止于插花艺术，从欣赏到创作，都是在逐渐培养观赏者或插花者的心境和谐、心中有礼。见微知著，从插花的小艺术中可以感受大生活、大世界，返璞归真。日本著名花艺大师川濑敏郎为中国插花爱好者熟知，他的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季的更迭、时间流逝的一种冥想方式。在插花的过程中，他收获了对生命的思考，体会到生命的无常。即使是一株不起眼的小草，通过插花，也能呈现出一种崇高的姿态，构成一种素美的精致。

5 结语

总之，插花源于生活又高于生活，是一种特殊而独特的艺术向人们展现自然的美好，因此，应推动插花的发展，更好地展现插花的艺术魅力。