山水画材质表现及欣赏

/盛北京（景德镇陶瓷壁画厂）

中国山水画发展至今已有一千五百多年的历史，它见证了各个朝代的更迭，寄托了诸多前辈们对山水自然的热爱。都说：“书言志，画传情”。自古以来,一代代文人墨客多喜爱吟诗赋词,善用诗歌或者文章来抒发自己的情感，而画家则用绘画来表达自己对大好河山的赞扬，对家国天下的担忧，对美好生活的歌颂。挥毫泼墨之间，用丹青妙手造就了中华民族独具特色的精美画卷，同时展现了中华民族的独特艺术魅力，以及对东方的绘画艺术产生了深远影响。

中国山水画经过这么多年的历史沉淀，已拥有一套较为完整的体系，其中包括南北等几大体系，从绘画技法和颜色风格上也可以分为大大小小诸多种类，本文试从山水画载体的不同之处来介绍。

陶瓷山水画为视觉艺术，来源于传统中国国画，以陶瓷器皿作为载体，其显著的特点是具有强烈的装饰性，画面依附在陶瓷形体之上，并且和陶瓷造型融为一体，达成统一，在表现山水画意境的同时，也充分展示了其材质的透亮明净之美。与传统的山水画一样，陶瓷山水画也讲究构图的巧妙，构图也称之为章法，在山水画中占有很大的比重，是决定一幅画好与差的重要因素。意境与构图两者之间也是密不可分，合理的构图能够带来更加具有感染力的画面效果，形式的表达也更加明确清晰。由于装饰在不同的器皿上，不像在宣纸上一样平面构图，要考虑装饰所产生的形式美。尤其像花瓶、钵罐等一些造型多样的立体器皿，更要结合陶器的造型特征，使其能符合整体的的审美要求。

中国山水不同于西方画那般全局画满，而是注重布局，讲究意境的表达。在山水画的创作中强调主观的取舍，抓住本质的东西及其特点，对重点的主体进行突出刻画，山水画并不是对自然山水的照搬照抄，应删繁取简，对不重要的繁枝末节要大胆的简化，留出空白。把握全局是布局的重要一步，只注重局部而忽略整体就会失去画面的灵性。为了营造画面的空间感，在作画之前画者都会深入分析主体物的摆放位置，陪衬之物次之。古人云：“虚处不够实处找”，虚实是对构图技法的概括性说法，一般来说，有笔墨之处是实，空白之处则为虚，中国山水画

31的虚实空间是画者内心情感和自然风光之间关系结合构建出来的一个心灵空间，借助画面的虚实空间来表达心中所想所感。虚实在中国山水画中的运用也是由来已久，这种虚实关系也是受了儒学、道家思想的深远影响，根本原因是老庄哲学的轻淡玄学风气的形成。道学的本质是“道”也就是“无”、“虚”，这种虚实相生，相辅相成的论述变化出了无数的意象，给山水画带来了无限的生命力。许多画家对虚实的表现非常重视，并通过它来塑造画面里的空间体积，变幻出更加悠远的意境。

造纸术的发明为几千年华夏文化的记载传承做出了卓越贡献，自古以来，文人墨客借助纸张攥写内心所感，书画家凭借画卷肆意挥洒，传统的山水画最早是以纸张、绢作为载体，以墨为主，以色为辅，利用笔墨之间的艺术碰撞促生了诸多精美画卷，也正是这一幅幅画轴见证了历史的变迁，成就了山水画的今天。如果说陶瓷山水画是一块玉，纯净优雅之间满是清新的味道，而传统的山水纸画则如一壶温酒，看似无色无味，但那盛满的书香气息却总能让人回味良久。山水画的创作总是离不开墨，从工具手法上看，山水画具有水乳交融的艺术效果，具体来说就是水、墨、颜料以及宣纸的完美结合，尤其传统山水画对水控制的要求极高，水墨相调与宣纸交融渗透时，产生的效果会因水的多少和手法的控制大有不同。所谓“墨即是色”，墨的浓淡变化就是颜色层次上的变化，通过调节水分的比重和色度深浅，又可分为“干、湿、浓、淡、黑”。为了传情达意到最好境界，掌握水的比重是画好传统山水画的必修课，太湿无形，太枯则无墨，枯润相济、和谐统一才是恰到好处的用笔。

“意境是艺术的灵魂”，是画者将客观事物的精华部分和自己的思想感情相结合，并经过高度的艺术加工，使欣赏者产生共鸣，心意相通而产生的艺术感染力。“禅噪林愈静，鸟鸣山更幽”，道家讲求朴素、自然之感，无论是陶瓷山水画亦或是传统山水画都将抒情的表达贯穿在空间的表现上，强调意境的表达而非事物的刻画，追求人与自然和谐统一的境界而不是繁芜的世界，这也反映了中国山水画有更高远的格调以及更高的艺术追求，是精神的一种寄托。自古山水大家在画卷上纵横挥洒时都能做到画外有画，画内有意，一花一草，一叶一木皆成妙谛，达到形神兼备之境。如《寒江垂钓》中描绘了一叶孤舟在无边的水面漂泊，一位老者身穿蓑衣，头戴斗笠在船中垂钓，仅寥寥几笔，大面积的留白处理却给人以想象的空间，表现出了寒冷孤寂的感觉，使人如临其境。又如《深堂琴趣图》同样采用了大片的留白，画中雾气朦胧，作为绘画主体的房屋含蓄地隐藏在两边茂密树木之中，使画面有了诗一般的唯美意境，虽然这是一幅无声的作品，但却能感受到琴声环绕耳畔。再如《峰下醉吟图》用笔简淡，皴擦结合却将那一份率意天真表现得淋漓尽致。无论是陶瓷山水还是传统山水画依附的媒介虽不一样，但最初的意愿都是自我感情的表达，这也是对山水画要求的较高境界。也正因为我们用一个特定的场景及情感一起融入到画作中，中国山水画才拥有了专属的韵味。

中国山水画记载了古人游山玩水的文化意识，承载了太多画者的爱与怜，是中国人情思中最为侧重的沉淀，是中华文化的重要组成部分。纵观山水画的发展历程，我们不难发现其发展的起源其实是源于中国传统文化的出现，每一幅山水画都蕴含着中国文化的内涵，我们可以从中体会到中国画的格调和气韵。当时间的沙漏滴下最后一粒沙，金子才散发出独有的光芒，当贝壳的泪划下最后一笔伤痕，珍珠才拥有现在的光芒。正是因为历史的洗礼，在漫漫的历史长河中才有了中国山水画的诞生，而山水画的传承与创新才能使其更加完善、丰富。创新是一个民族进步的灵魂，也是事物发展的必经过程，创新是永无止境的，我们要汲取山水画中的传统文化精神，取其精华去其糟粕，以不断探求的态度去研究创作。