谈谈粉彩山水的形式法则

/危 青

形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。每一个不同的艺术都会建立专属于自己的形式法则。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。在庞大的工艺美术世界，处处充满了形式美法则。就拿陶瓷来说，不同种类的陶瓷形式法则更是不同，那么我们今天主要来探讨一下粉彩山水瓷画的形式法则。

历经数千年的千锤百炼，一代代的能工巧匠倾注了毕生的智慧与心血，才有了景德镇“工匠八方来，器成天下走”的美名。景德镇是名副其实的瓷都，影青瓷、青花瓷、粉彩瓷、青花玲珑瓷，多少优秀的瓷器在这里诞生兴盛。粉彩瓷就是其中之一。粉彩瓷因其色彩艳丽，图样生动而特别受到皇室的亲睐，尤其在等级森严的社会中，以专属色彩而划分等级的粉彩瓷更显得罕见珍贵。色泽艳丽的粉彩瓷同样也是寻常百姓家喜闻乐见的藏品。相比起皇家典雅大气的富贵装饰纹样，散落于民间的粉彩瓷器因其更为丰富的题材和多样的器物造型，而更具生活气息和人文寓意。粉彩能有如此不俗的色调和丰富的层次都得益于一种含砷的氧化物，也就是常说的“玻璃白”。玻璃白是采用天然矿物质“白信石”和铅熔块、硝酸钾等配制而成，它的作用是对各种色彩进行粉化，使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，蓝彩变成浅蓝色，同时借助改变玻璃白加入的数量，把一种颜色变成一系列深浅、浓淡各不相同的色调，使得釉上彩的色调品种大大的增加，远超过五彩。由于它的颜色柔和淡雅，画面感立体，烧成温度更低。所以粉彩又称“软彩”，所画之物尤其花鸟虫蝶，都是形态逼真。

粉彩的颜色十分丰富，这都是经过调和才得出的结果，其调和颜色主要分为三大类：不透明色、透明色和净色。首先来说说不透明色，这是一种乳浊状的颜色，填在线条上会给人一种蒙住的感觉，不透明色也有很多，举几个常见的例子吧：第一个是玻璃白，其多用来打底洗染和配色，如人物服装、花卉的花朵等。第二个颜色是翡翠，这是一种类似国画的石青，作图案地色和双勾草点等填色用的。第三个是松绿，这是一种类似国画的石绿色，第四个是宫粉，宫粉是一种灰调的粉红色。最后一个是锡黄，也叫粉黄，是一种明亮的粉黄色。然后我们来说说透明色，透明色就是指覆盖在画面上不会盖住画面，相反更透明、显亮。我们也来举几个例子：第一个是雪白，这是一种透明无色的极易与朦底的玻璃白相混的颜色，用途主要是配色和接色。第二种颜色是赭石，这是一种透明的赭色，作树干、石头又或者是兽皮等颜色。第三种是大绿，大绿是一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单勾树叶石头罩色。第四种颜色是苦绿，这是一种透明的草绿色或浅绿色。最后一个是古紫色，是一种透明的紫灰色，用于罩填老树干，如老梅树、老松树等等。最后我们来说说净色，所谓净色就是指比较娇嫩不便与他色混合，一般用于渲染。举几个颜色的例子：第一个是洋红，这是一种胭脂色，有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白。第二种是广翠，这是一种蓝色，可用于玻璃白上洗染淡绿色。第三种是净苦绿，这是种半透明的淡草绿色。第四种是茄花，这是一种粉紫色，由洋红与广翠合成，加了玻璃白可分为不同深浅的色阶，常常用于花朵和服装的渲染。

粉彩瓷的特性给了我们陶瓷创作者无尽的发挥空间，笔者在选择题材类型的时候就常常选择山水画。这都是由于我国的大好河山实在令人印象深刻，也难怪从古至今不论是画家还是诗人，都喜欢寄情山水。李白的灵性再好，若不是得到了山水的润泽，恐怕他也难以成为豪迈千古的诗仙；苏轼的才气再高，若不是得到了山水的氤氲，恐怕他也难以写出超逸绝尘的词章；人的胸怀里，如果有了峰峙岳连的磅礴大气，有了江涌川流的浩渺空远，那么，他的灵魂中，必然盈溢着鲜活的智慧，翔逸着诗意的浪漫。

山水画由来已久，在魏晋南北朝时就已经能见到了，但那时的山水画还没有独立成科，只是作为背景出现，这时的中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”“天人合一”。隋唐时期山水画开始独立成科，并且有了大致的分类，比如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。由于文人画的兴起，宋时的水墨山水得到了长足的发展，当时水墨山水和青绿山水南北竞辉，使得山水画发展到了高峰，从此在中国画中站稳脚跟，成为一大画科。山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，以及人们对自然山水的审美感知。到了元代，山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。发展至今，痴迷于山水画之人依旧不在少数。按照传统的分法，山水画有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式，每个形式都各有特色，所描绘出的山水景象都各不相同。

与其他的瓷种不同，粉彩山水瓷画有自己独特的形式法则，按照归纳有意境、构图和气韵这三种。首先我们来说说意境。创作须追求意境，追求意境是传统美学思想的重要组成部分，是粉彩山水画的重要特征之一。意境是粉彩山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。“外师造化，中得心源”“我有我法，自有我在”等等是创作者长期学习、积累、合理运用，抛开固有的一切笔墨约束，通过写生、思考后创造来的崭新笔墨语言，达到这点的就是艺术大家，用自己的艺术语言，大胆完美地表现自己的思想感情。其次是构图。构图在直白的表达层面上是在一个所定义的空间里将人、事、物合理安排，并在最后的画面中表达出所要传达的内在思想和视觉感受。而构图在绘画的这个层面中起到了非常关键的作用，从古到今的艺术家都在很认真地注意着、尝试着。构图就是寻找如何才能将自然状态的物象安排得合理美观，更加舒适，更加接近自然的美学原则。它存在于每个地方，当我们用艺术角度去欣赏每个地方的美感时，总会大为感叹构图的美妙和所传达出来的精致感，粉彩山水瓷画更是需要这种美感和精致感。而作为构图这个元素最独特的地方就是可以在任何一种环境中与不同的元素进行融合而开启不同的视觉感受。在粉彩山水画的环境中就可以将其与形式美感和情感内容进行统一看待，并发现它总是能很自然地与具象的物象、抽象的表现形式和深刻的感情内容联系在一起，并产生一种生动感人的艺术语言，体现出画面内容中内在精神的关键点。一幅完美的构图只有矛盾、变化和统一是不完整的，它还需要一种气势，这就是我们要说的第三个——气韵。这种气韵就是要贯穿在整个画面中，与矛盾、变化和统一很好地融合，从而呈现出完美的画面状态。气韵是一幅画的主线，它的连贯性和突出性是直接与艺术家的精神主线所连接。因此，艺术家以内心的状态与精神情感的饱和度作为基点，可以成功地呈现作品精神程度的保鲜性和艺术转化的平面感受性。