论声乐学习中的三个重要环节

柴伦党

【摘 要】本文论述人的嗓音可以通过不同的方法要领，表现出各种美妙的艺术效果;了解嗓音特点掌握科学的发声方法，有效的课堂教学和合理安排训练时间与强度，积累内在的艺术修养，是声乐学习过程中最重要的三个环节，正确认识三个环节对声乐学习效率的提升起到事半功倍的作用。

【关键词】科学方法  合理训练  修养积累

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）10C-0166-02

对声乐的学习，需要具备综合的理解能力和学习能力。声乐是以嗓音为乐器的，人的嗓音可以通过不同的方法要领，表现出各种美妙的人声艺术效果。科学合理地运用和保护嗓音对于掌握科学的发声方法是至关重要的;由于嗓音乐器的特殊性，在训练过程中合理的训练时间和训练强度是获得嗓音表现力的根本途径;艺术内涵的培养是声乐学习达到艺术效果的基石。这三个基本环节的综合才是学习声乐达到事半功倍效果的保证。

一、了解嗓音的生理特征和运动特征是掌握科学歌唱方法的前提保证

世界上最珍贵的乐器就是人的声带，因为它不可以随心替换，是歌唱發声的物质基础。每个人都希望自己能够拥有天生美妙的歌喉，既然嗓子对于歌者而言如此重要，那么关于嗓子的健康状态以及保护措施就是声乐学习过程中必须要多加了解的。只有保护好嗓音，使发声器官处于良好的功能状态下，才能唱出美妙悦耳的歌声。一个好的歌者首先必须要拥有一副相对较好的嗓子，然后通过后天的科学发声练习，使得嗓子在使用的过程中能够通过不同的发声、发音方法达到不同的艺术表现效果。

我们通常所说的嗓子，其实指的是喉，是重要的发音器官，基本结构是由软骨所构成的支架与声带、室带组合而成的。声带是由黏膜、声韧带以及声带肌组成的。在发音的时候，由于气流从肺部呼出冲击声带，声带向中线移动，声门闭合，经过喉腔、咽腔、鼻腔及胸腔等腔体的共鸣产生作用，配合唇、齿的协调运动而发出所需要的声音。声调的高低是由声带振动的频率而决定的，声音的大小是由共鸣而决定的，长短是由支持发声的气息而决定的。人的嗓子在身体发育的过程中要经历一个特殊的时期，就是变声期。男孩子的变声期一般是在12～15岁间，女孩则在11～14岁间，平均年龄最早大约是11岁，最迟大约为18岁。一般到18、19岁的时候变声期就会完全结束。现如今，随着我国经济文化的日益发展，人们的生活水平有了很大的改善，地区、地域、饮食等对青少年的身体发育成长都起到了一定的影响。由于发育的时间有所提前，那么青少年的变声期可详细分为变声前期、变声期、变声后期三个基本阶段。在变声期之前，男女童声的嗓音基本都是声音干净、清脆、音量不大，音色基本上不会差别太大。在变声期过程中，由于内分泌激素的作用声带发声了生理变化，开始增长、增宽。其中男生比女生更为明显的就是喉结的形成，声带一般增长为之前的一倍，宽度约为3毫米，所以男生的音调比变声期之前低了一个八度。女生的声带一般增长为之前的一半，宽度约为2.2毫米，音调比变声期前低了三度音。青少年在变声期间，声带正是处于相当敏感的时候，容易出现生理性的喉黏膜肿胀、声带充血并伴有水肿、分泌物增多、声带后半部分闭合不全等常见现象。因而使得发音相对不稳定，歌唱时感到气力不足，稍微疲劳就容易使发声器官受损，所以必须特别注重变声期的嗓音保护。同时还要加强营养，注意保暖以及咽喉保护，尽量避免吃冰冷燥热的食物，不高声呐喊，节制用嗓。

由于声带的薄厚、长短以及张力程度不一，因此，每个人的声音都有着不同的特点，并且影响嗓音的因素太多，诸如心理的、生理的、物理的等，透彻了解嗓音的生理特征和运动特征是掌握科学歌唱方法的前提保证。

二、有效的课堂教学和合理的课后练习是提升声乐学习效率的根本

声乐的课堂教学老师是课堂的设计者，学生是服从者，声乐教师是以练声曲作为最常见的基础训练，在训练的过程中教师对歌者气息、发声位置、发声方法提出各种要求，学生进行训练，才能提高自身的歌唱技能。有效的课堂教学必须做到方法上的因材施教，发挥每一个学生嗓音的特点;运用循序渐进的方法，逐步加强嗓音训练的强度和时间长度。这两者是学生在课后训练所把握不住的因素，因此学生必须在课堂上了解老师训练的目的和意图，以便课后消化。

外因是通过内因起作用的，老师的课堂教学指导固然重要，但是却不能代替学生发声唱歌，所以要想唱好歌关键还是课上认真听讲、课后认真练习。课下的练习需要仔细回顾老师的要求，避免喊叫式自我练习，这样一来很容易使嗓子因为长时间的训练而疲惫，进而出现声带因疲劳而充血、水肿导致声音沙哑、暗淡、没有张力，影响声带的健康，同时也不利于今后的学习。对于练习时间的支配一定要因体力与嗓子当时的健康状态而定，不可做到两端极化，不练或者长时间不间断的训练都是不可取的，要量力而行，量化而练，做到练有其效。在声乐的学习过程中，合理地支配练习时间和练习强度尤为重要。歌者从基本的生活发声到歌唱发声的训练，需要建立歌唱发声状态，在这个过程当中稍有不注意，就很容易造成声带过度疲劳，使得练习的质量有所下降。更有一些特别努力的学习者为了早日达到理想的歌唱状态，过度练习、反复长时间自我训练，因而导致嗓子充血、声音嘶哑等常见的嗓音问题。为了避免这些问题的出现，需要量力而行，循序渐进才能达到练习的效果，不然就会事与愿违。关于课后练声的时间和强度问题，著名声乐教育家沈湘先生有句名言“少吃多餐，见好就收”，要吃透这句名言里面的真理，遵循里面的规律。沈湘先生所指的问题根本是“如何在学习的过程中既能提高歌唱水平，又能保护好嗓子”。解决这个问题的答案是：技术性的歌唱是先天嗓音条件与后天科学发声的技术融合，二者缺一不可，对于歌唱的训练来讲，除了有效的课堂学习，课后需要下的功夫也是不可小觑的。

一般学习要想达到相对娴熟的歌唱技术性发声，约要经过三年左右的系统训练、科学发声才能基本完成，所以学习声乐不可急于求成，坚持上课、善于思考、学会练习是最基本的学习过程。声乐的学习要求学习者必须具备一定的独立思考问题、分析问题、解决问题的能力，这种独立动脑筋的脑部运作对声乐学习者认识正确的、好的声音有很大的帮助。老师在课堂上只能传授知识，学习的过程还是需要自己多去琢磨、去消化，才会逐渐渗透到自己的歌唱习惯当中。

三、获得作品的二度创作能力需要修炼内在的艺术修养

歌唱属于表演艺术，一般具备两个创作过程：前期一度创作是指词、曲作家的创作;二度创作是指歌者将声乐作品声情并茂演绎的过程。二度创作的优劣才是衡量一个歌者歌唱功底的重要标准。

二度创作的基本能力包括：作品的分析能力，理解能力，表达能力，这三种基本能力的提高是由自身的内在艺术修养的提高而获得的。例如，要演绎好一首声乐作品，首先要了解词曲作者的创作缘由、作品年代、歌词内容、旋律风格、情感内容等，有了这些因素作为分析基础，就会给二度创作提供一些思路，然后通过自己的技巧和情感去表达，才能使观众从演唱中感受到音乐的内容和情绪。其次，二度创作能力的提高还有一个重要的环节就是歌者自身对外界事物的体验能力，这种体验能力需要歌者去体验生活、体验情感、体验人生，体验语言等。每个人的体验能力是有差异和层次的，这种差异显现在知识的积累，人文的感知，处事的态度等。第三，声乐学习者对声乐的作品分类需要有一个相对深刻的认识和了解，增加对作品的欣赏解析对声乐学者的音乐素质具有很大的作用。关于作品类型选择的先后顺序，每一位声乐老师会根据学生的学习情况进行不同的顺序安排。常见的作品类型有：中国民族民间歌曲、创作歌曲、艺术歌曲、外国声乐艺术作品、歌剧选段等，需要在长期的欣赏、演唱当中去对比和解析不同类型声乐作品的内容、风格和特征，在对比中成长，在聆听中理解，在演唱中体验，会不断建立一种形象分析音乐的能力，这种能力就会夯实二度创作的基础。第四，在歌唱的二度创作中一定要对作品的结构有准确的把握，需要把握整个作品的逻辑性。

歌词的逻辑是演唱情感的真实流露的基石，例如《党啊亲爱的妈妈》歌词是这样的：“妈妈哟妈妈吗，亲爱的妈妈，你用甘甜的乳汁把我养大。扶我学走路，教我學说话，唱着夜曲教我入眠，心中时常把我牵挂。妈妈哟妈妈，亲爱的妈妈，你的品德多么朴实无华，妈妈哟妈妈，亲爱的妈妈，你激励我走上革命生涯，亲爱的妈妈。”开始的两句是怀着亲切的口吻和感激的情感将“妈妈”这一主题引出，接着的四句在叙述妈妈对儿女的付出，最后的两句是赞美妈妈的品德和指引。在处理情绪、色彩、呼吸这些演唱因素的时候一定是遵循递进的逻辑关系。旋律上的逻辑分析也很重要，例如歌曲旋律之间的起承转合关系，上句问下句答的关系，排比式的递进关系等，旋律之间的逻辑关系的把握直接影响整个作品的风格把握和唱腔色彩。以上的两点为作品的二度创作提供了一些方法，其实二度创作与作者本身所处的社会时代、生平遭遇、音乐思想以及主张风格都融汇在一起，更与演唱者所涉猎的知识的深度和广度、自身对作品的理解和体验能力、作品语言和旋律的把握能力等相关。

综上所述，艺术来源于生活而高于生活，需要用心去学习科学的演唱方法，持之以恒练习技能技巧，仔细体味和思量，用自己的积累和感受催开艺术之花，让其热烈绽放。

【参考文献】

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