当代景德镇女性陶艺作品的审美特征研究

王智鸿

摘 要：本文以当代景德镇女性陶艺家群体为研究对象，运用美学、社会学、工艺学及艺术学研究方法，通过对她们的陶艺作品整理与分析，追溯其共性的独特审美意识和创作意图，总结其陶艺创作的审美特征。通过这些论述使人们能比较系统地了解当代景德镇女性陶瓷艺术创作的现状，丰富陶瓷艺术的审美内涵。

关键词：当代景德镇；女性陶艺作品；审美特征

“匠从八方来，器成天下走”，景德镇在世界陶瓷发展历史上，拥有辉煌的历史。在景德镇这个有着悠久制瓷历史的城市里，活跃着许多为了追求梦想而努力奋斗的艺术家，他们为中国陶艺事业贡献着自己的才智，而这其中不乏女性陶艺家，她们不断探索创新，用她们独特的视角去感知发现世界，并借用陶瓷这一载体去抒发和表达自己的情感。作品带有强烈的女性意识，是对生命、生活、自然的真诚表达，这种女性意识体现到作品中，与男性在审美心理和审美方式上有明显不同。研究女性陶艺作品的审美特征，能让大众更好地理解这一女性艺术家群体的创作意图和作品内涵。本文从装饰、造型、色彩和意蕴四个方面，对当代景德镇女性陶艺作品的审美特征进行分析研究。

一、装饰之美

景德镇陶瓷向来以它精湛的工艺性而闻名世界，其制作的陶瓷造型优美、品种繁多，采用了丰富多样的装饰手法，如青花、玲珑、粉彩、古彩、新彩、颜色釉、雕刻、综合装饰等，这一系列装饰手法也成为中华民族传统文化的宝贵遗产。陶瓷艺术与其他门类艺术相比，展示的二维和三维空间，也为装饰手法的多样性提供了发挥空间。

如中国工艺美术大师杨苏明的作品《贝壳水仙》，作品利用陶瓷色釉、色泥、釉下彩将水仙质感和色彩表现地惟妙惟肖，落在贝壳叶间的蝴蝶更是形象逼真，蝴蝶细长的触须都表现了出来，整个花束被安排生长在一个丰满的贝壳中，使整个主体更加完整生动。作品运用了捏雕、堆雕、圆雕的有机结合，增强了作品的层次感和立体感。又如景德镇学院黄萍教授，就擅长将新彩、雕刻、颜色釉相互融合，其2005年创作的镶器《庭院系列》就构思新颖，作品采用了浮雕、镂雕和堆雕工艺来表现古色古香的窗，利用颜色釉来表现抽象肌理效果的古墙，并将传统花鸟画融入到作品中，精细与粗狂形成强烈对比，作品刀法细腻、色彩清新、气韵生动，既含蓄沉蕴，又潇洒奔放。她们的作品都有一个很强烈的特征就是善于发挥女性那种细腻的处理手法，将技法的效果做到极致，这点与男性有很大的不同。男性陶艺家多是粗狂、奔放的表达方式，这与男性自身的社会角色有关。现代女性陶艺家是富有开拓创新精神的群体，在继承传统工艺的基础上，不断探索新的表现手法，也注重借鉴其他艺术门类工艺技法的积累，将之融合，通过各种不同的装饰技法来展现女性特有的情感和细腻的表达方式，在陶瓷艺术创作上追求精益求精来体现个人的格调、品位、和审美追求，倡导自我个性的艺术作品。

二、造型之美

陶瓷造型是陶瓷制作基础，也是表达作品空间感和整体美感有效途径。造型上的曲直、大小、方圆等变化是最能体现韵律感和节奏感的手段，韵律和节奏是最能让视觉感官形式美感。景德镇女性陶艺家也非常重视在造型形体的各种因素变化中去寻求个性和韵味，目的就是要最大限度地体现美感，符合当代人们的审美要求。目前陶瓷造型种类繁多，有瓷板、镶器、梅瓶、各种生活器皿、造型各异的陶艺、雕塑等，优秀的造型为后期各种精美的釉色与装饰提供了与其相适应的胚胎，美轮美奂的作品是造型与装饰完美结合与和谐统一的产物。如景德镇陶瓷学院张婧婧教授创作的陶瓷雕塑“弧系列”，这一组飘逸的弧形作品看似朴实无华，但其中却透露出精巧的变化，造型简约，色调单纯，没有施釉，柔美优雅的线条如绸带般踩着节拍在空中婆娑起舞，自由地扭动定格在空间里，完全没有刻意做作，是那么地自然而流畅。虽然作品是静态的，但弧线角度、造型空间，都蕴含一种动态，能让人感觉到其中包含着张力与刚强，一种清淡而富含女性柔美的韵味。现代女性在造型的塑造上较之前更大胆，不再局限于传统，用单纯之心去塑造女性眼中物相所具有的形式美感。

另一种陶瓷造型体现在画面中，构图、线条、形体，都是创作者要考虑的问题。景德镇女性陶艺家大多喜爱国画的表现形式，把中国传统绘画和陶瓷艺术相结合，也注重画面构图美观，讲究虚实相生、诗情画意，使其陶瓷艺术作品精细工整而有格调。如景德镇陶瓷大学潘玲霞老师的仕女画题材作品，开窗式构图自成一格，可以说正是一种生活理念和精神诉求的双重推动，使得她将自己浸透其中，以至她在每一幅作品中都试图呈现一个大家闺秀的精致生活，这种古老的精致与优雅被置于富丽、古典环境的细致刻画与陈述中。进而引领我们作为观者所具有的基本的视觉审美走向对作品所蕴含的文化的审美，走向精神领域的审美。在潘玲霞作品中看到是她对人物造型上所展开的几近雕琢的虔诚，她对传统审美领悟以一个女性艺术家的特有身份与视角植入到女性题材的创作中，这其中渗透了一种阐释自我的热忱。造型样式只有不断地创新才能跟得上人们审美观的发展与变化，对艺术家艺术风格的形成和提升艺术品位，造型都是尤为重要的。景德镇女性陶艺家所创造的造型形象极大地丰富了陶瓷造型的多面性，造型各异的差异也愉悦了人们的视觉享受。

三、色彩之美

马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩在一切艺术形态里都是最能塑造美，表达美和传递美的一种有效方式。色彩能够传递情感信息，热烈的、奔放的、含蓄的都能够通过色彩向人们传达，让人感受到审美愉快。色彩强烈的表情性，是它的审美本质。任何艺术形态在表现色彩感情时又有不同呈现的方式，也会受到地域文化和传统技法等影响。色彩是客观存在的物质属性，艺术家们不论是采用哪种技法来表现作品，利用色彩并使色彩在作品中搭配和谐是她们重要的陶瓷语言之一，而且是塑造美、表达美、传递美的最普遍形式。她们创作的陶瓷艺术作品无不透着丰富的色彩之美。當代女性陶艺家对于色彩运用，大致体现在两个方面，一是陶瓷艺术作品的画面色彩，女性相比男性情感更丰富细腻，她们所表现的色彩情感更富女性时代特征，她们在艺术创作中把色彩表现与情感意识协调起来。

高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，虚实如梦幻般美丽。烧制高温颜色釉瓷是景德镇当今运用比较广泛的一种装饰手段，笔法细腻的画工与自然天成的窑变釉彩虚实相间，相互掩映，构成了一副绝美的视觉画面，釉色的虚实变化营造了陶瓷画面悠远的意境。景德镇高温颜色釉绘画体系日趋成熟，在创作上取得了丰硕的成果，如景德镇学院高颖老师的颜色釉作品《那抹色·红》系列，她用鲜艳的釉色来描绘花，漫山遍野的红、绿、蓝色点交织在一起，来表现姹紫嫣红之美，作品色彩鲜艳明亮，用笔肯定洒脱，表达出一种对自然美好事物的追求，作品在釉色装饰下，让我们感受到釉色的更高审美价值，带给人美的享受，也形成了她独特的绘画语言，色彩可以说是她绘画语言中最鲜明的元素。

四、意蕴之美

意蕴美是陶瓷艺术美的核心，也是中国传统艺术所追求的审美极致。不断摸索、不断创新，通过各种表现形式将创造的艺术形象融入作者主观思想感情，并将这种审美情趣与客观景物交融，为观者提供了一个广阔的审美再创造的心理空间，在此过程中能感受和领悟到艺术品包含的深层意蕴。以形写神、融情于景、气韵生动，一直是当代女性陶艺家所追求的审美标准。“虚实相生，无画处皆成妙境”，在陶瓷绘画中画面中的空白，并非空而无物。陶瓷绘画中的留白高手，会把留白的手法表现得非常优美，如绘画中的水、烟、云、这些实景，在画中被表现成虚的景色，使画面空灵有致，更能在无画无墨之处表现出景物的虚灵、烟气氤氲的美妙感觉。

中国陶瓷艺术大师汪桂英的粉彩青绿山水，画面层峦叠嶂，山水相依，构图笔疏意旷，运笔笔力劲爽，设色幽淡滋润，将山水美景置于若有若无之间，把人引入心旷神怡、耐人寻味的幽深意境。如她的《湖天春色》瓷瓶就是她的典型代表风格，远景是山峰淡影，中景山峦交织，依稀可见一亭矗立在山头，近景青青的柳枝在迎风摇摆与一泛舟的老翁交相呼应，画面中云雾缭绕，如临仙境。画面只用了较少色彩，但却达到了“清丽脱俗”的画面效果，营造了空灵幽远的意蕴美。

在女性陶瓷艺术作品中，不论是花鸟画、人物画，山水画，我们都能品味到画中的深厚内涵，如景德镇陶瓷大学张亚林教授的《荷花》系列作品，构图严谨、用笔细致工整、用色淡雅，用概括手法来描绘池塘里的荷花，却有摒弃繁缛的妙境，作品以少胜多，用有别男性以外的独特视角来观察生活、展现世界，气势中有气魄，气象中见气韵之美。以形写神，其美、其色、极富想象力，给观赏者留有极大的审美想象空间。陶瓷绘画和国画一脉相承，同宗同源，意蕴美是两者的终极追求和目标。

五、总结

当代景德镇女性陶艺家们在充分继承传统技艺的基础上，不断吸取古今中外各种艺术营养，同时以一种更鲜明的女性藝术立场和独立的自我意识去关注问题，用自己的语言来说话，描绘人类精神家园中最美丽的风景。她们用作品来向世人展示当代景德镇女性陶艺家们的精神面貌，体现每个不同生命个体的幽雅、细腻、浪漫和坚韧的品格。女性陶艺作品在装饰、造型、色彩、题材和意蕴等方面展示出独特的审美特征。研究这些审美特征，对于人们欣赏女性陶艺作品有着重要价值，深化和丰富了陶瓷艺术的审美内涵。

参考文献：

[1]耿宝昌，秦锡麟.珠山八友（上、下卷）.南昌：江西美术出版社.2004.9.

[2]李建群.西方女性艺术研究，山东美术出版社，2006年.

[3]于文凤.李昌菊.艺术探索.浅析现代陶艺的审美特征.

[4]李晓明.“珠山八友”陶瓷艺术的审美研究，2010年.