创意美术在美术 课堂中的运用

王隆基

新课程标准中明确规定，绘画与手工课程通过运用各种工具材料，采取造型、色彩、构图等艺术手段完成作品的制作，培养学生的视觉、观察、绘画手工制作能力，发展审美情趣，最终促进学生适应生活、融入社会。课程目标中的“综合·探索”学习领域规定，逐步学会围绕教学主题，尝试将美术与各学科领域的学习相融合，开阔学生视野，提高社会适应能力。

基于此，我将自己的教学内容融入创意美术，希望以新课程标准为依据，实现新课程标准中的美术教学效果。

一、教学计划结合教学主题，联系生活

我校每月都会安排教学主题，不同学龄段的学生在同一教学主题下有不同的学习目标，结合学校月主题进行教学内容的设计与教学目标的设定。

在进行学期教学内容计划设计时，我充分考虑到学校的教学主题和教学主题下的非传统课程日活动。如10月我校的教学主题是“丰收的季节”，在这一主題下的非传统课程日活动为“美食日”。在低年龄段学生的班级中，我安排了制作小圆子的教学内容，将不同颜色的食用色素与面粉混合，让学生在这堂活动课中既认识了不同的颜色，又通过动手操作，掌握揉圆球的技巧。在中年龄段学生的班级中，我安排了制作比萨的教学内容，让学生观察比萨的形状与颜色，用不同材质的海绵纸、卡纸，模仿比萨的样子进行创作，并向教师和学生们介绍成型的作品。

二、教学材料多样化，学生学习趣味多

传统的美术课堂中，常见的教学材料多为铅笔、水彩笔、蜡笔等，教师让学生通过运笔练习、大面积涂色、画线涂色等方式进行美术活动，或使用剪刀进行不同线条、形状的剪裁，教学材料比较有限。学生在最初接触这些材料的阶段还会比较感兴趣，时间长了，兴趣逐渐减退，动手的主动性和耐心也会逐渐减少。为此，我尝试在课堂活动中增加多种教学材料，以达到激发学生兴趣，提高课堂活动效果的目的。

三、教学形式多样，课堂活动趣味多

传统的美术课堂中，多数时间是教师在前面讲，学生在下面画，所以很多注意力容易分散的学生不能理解教师的教学，收获有限。

我尝试将课堂活动的主体还给学生，让学生自己根据教师的实物或PPT提示了解当天的活动内容，根据内容选材料，通过互相讨论、互相合作的方式完成属于自己的创意作品。教师只需要在学生讨论后，对依然有困惑的学生进行及时的指导与帮助。学生在这样的环境下完成作品，会更有成就感。

1.户外活动

在“认识不同的圆”的教学活动中，我将学生带到学校宽阔的操场上，让他们分组围成圆圈坐下来。我将准备好的矿泉水瓶盖、圆形饼干盒、废旧轮胎等各种材质各种大小的圆分别放在每组中，让学生观察这些大大小小的圆形。学生们在教师的带领下每人拿一个圆形材料在操场上滚了起来，通过动手感知，对不同大小的圆有了更进一步的认识。再让学生用不同大小的颜料刷为这些圆形涂上自己喜欢的颜色，一堂多彩的美术活动课就在操场上实现了。

2.空教室创意课

在认识面粉的课堂活动中，我将活动安排在空教室里，学生们穿戴好宝宝衫、头巾、口罩就进去了。教师抓起一把面粉向空中抛去，面粉慢慢地落下来，像下雪一样，学生们立刻也学着教师的样子抓面粉、抛面粉、接面粉。地上的面粉越来越多，学生们就在教师的带领下，在“雪地里”开起了“小汽车”，每个人推着自己的汽车玩具，发现汽车经过雪地会留下痕迹。这堂创意美术课便融合了认知、运动等学科。

3.独立创作或分工合作

教师可根据不同的教学内容，安排学生独立完成任务或者分组完成任务。如在进行刮画的创作时，教师出示各种刮画的作品案例，让学生根据提示和自己的意愿进行独自创作。再如在进行“家”的主题教学时，教师将学生们分成三人一组，有的剪卡纸，有的揉皱纹纸，有的进行小房子的立体或平面粘贴。学生们分工合作，家的作品各不相同，反映了他们对家的理解也各有不同。

四、总结与反思

创意美术教学不以培养少数画家为最终目的，通过美术活动的训练培养学生的认知和习惯，完善他们美的情操和人格。因此，不管学生是否有美术天分，也不管他们以后能不能成为画家，都应该鼓励他们通过创意美术，感受艺术，享受美好。