微信之传播

9 5后成长的环境更加开放多元，这也使得他们对传统的所谓“高大上”并没有抱太大的兴趣，反而更喜欢贱萌形象的简单粗暴。此外，互联网表情包自制工具更加丰富了网民的使用权限和表达方式。聊天前先来一轮“斗图”已经成为年轻人间约定俗成的娱乐方式。想知道他们是不是喜欢你的作品？那就看看他们在社交网络上会不会用你的表情包吧。（“媒介360”《如何判断95后眼中的剧综火不火？》）

我经常跟我原来的电视界的朋友讲，我说报纸会不会死我不知道，电视一定不会死，道理即在于此，因为它是一种共识性的、脉冲式的，同时能够激发巨大影响力的传播样式，是一对多的，而不是一对一的。（“传媒头条”《罗振宇：报纸会不会死我不知道，电视一定不会死》）

很多二三线卫视已经面临无人观看的窘境了。其中有一些卫视为了收视率面子上好看一点，会买一点点例如0.1%的收视率，但于事无补，情况已经不容乐观。因根本抢不到头部内容大剧，二三线卫视已经沦为苦情剧和抗日“神剧”的集散地，花个2-5万一集买部抗日“神剧”一播再播，多轮重播剧的播出已是常见现象。（“新剧观察”《居然有80%的二三线卫视“零收视”！电视台正在走向死亡》）

在做栏目定位时，我们往往根据这些结构类别进行内容方向的揣测，想象观众的喜好。比如，

男性＝新闻，女性＝生活;老人＝健康，年轻人＝娱乐;有钱人＝财经，底层人＝民生;高学历＝人文，

低学历＝狗血;官员＝时政，学生＝二次元。而这其中的逻辑等号，

一半靠经验，一半凭想象。（“传媒内参”《观众为何难以转化成用户，原因是……》）

“当新闻产品具有足够高的水平，用户会认可其作为创作作品的价值，从而有为之付费的意愿。”财新传媒执行总编辑王烁指出，中国最需要的是专业和深度的原创财经新闻，致力于还原事实真相的调查报道依然是国内最稀缺的内容。（“传媒独家”《财新推付费新闻∶ 既然有免费新闻看，为什么还要花钱？》）

“大事不敢做、做不出，小事觉得没价值”是很多转型做短视频的团队常有的困惑。但事实上，只要有合适的切入点、有信息增量，不论事件大如九寨沟地震，还是小如一起交通事故，都有其制作短视频的价值和足够的受众市场。由于现在资讯类平台大多具有地域分发和兴趣分发功能，有些之前认为“没什么大意思”的地域社会类选题其实受众也非常广泛，很值得做。（“全媒派”《传统媒体转型短视频，零成本小团队不用高大全/狠砸钱也能出精品》）

真正创造短视频广告潮流的是谷歌。自去年4月份以来，谷歌在YouTube上尝试6秒广告——短小精悍、信息集中，让人来不及选择“跳过”就播完了。谷歌相信这种更短的视频广告，适用于移动设备，能有效提升广告的覆盖范围和展示频率。（“界面”《“广告”已经过时了？ 来看看全球CMO们最关心的七大营销趋势》）

好莱坞的制作人无论是在工作还是在pitch的时候，更多精力都是放在剧本和创意上面，他们更关心的是如何在1分钟时间里、3句话之内把故事／创意讲出去，这短短几句话不仅能让听者知道剧本讲的是什么，而且能让他们看到剧本的市场潜力，从而产生兴趣。（“综艺”《好莱坞制片人职能分工》）

相比于女性观众喜欢看俊男靓女谈恋爱，大男主戏往往是历史剧、年代剧、战争剧、悬疑推理剧，这些对于电视剧的逻辑和场面要求都比较高，耗资大、改编难度大、拍摄难度高、话题性不强。

（“金牌舆情官”《大男主戏或全面回暖，可惜“真男人”未成气候》）

《白夜追凶》的监制五百表示∶“现在的演员片酬都开到一个多亿，那没问题，关键是有没有能力把它转化出去，只要能转化出去，要多少钱都是合理的，但如果转化不出去，压力直接落到剧作方身上，所以我们公司几乎不用，这个性价比太低了，只要剧本做得好、做扎实，你会发现不需要用这些人。”（“传媒1号”《天价片酬请明星？〈白夜追凶〉：我们不用，因为性价比太低》）

围绕几个主人公，讲的还是传奇故事、爱情故事，可是当其有了一个长达7个字的剧名时，真的就能提高作品本身的文化品格吗？可以说，国产剧取名玩起的“诗词大会”更像是制作者自己的一次狂欢，显示着制作者们一方面在网络IP改编时为“去网感”所做的努力，可另一方面又不想完全与网络IP脱节的矛盾心理。（“同相”《国产剧取名玩起“诗词大会”，是投观众之“所好”还是装X？》）