吴祖光 与大师共事的日子：拍摄《梅兰芳的舞台艺术》

吴祖光

1953年春天电影局再给我安排任务，要我导演《梅兰芳的舞台艺术》，又是蔡老找我谈话的。从中央文化部到电影局都十分重视这部影片的拍摄，决定用最好的技术设备把这部戏拍好，决定聘请苏联的摄影和录音专家来指导这两个部门的摄录工作，并决定拍彩色影片——新中国成立初期还没有拍过一部彩色故事影片。

把京剧表演艺术搬上银幕

这年四月我去上海访问梅兰芳先生，梅先生高兴地在他思南路的住宅里接待我。我们做了多次反复磋商，决定拍摄五个剧目来概括他的表演艺术的各个不同的方面。五个剧目是：《霸王别姬》《宇宙锋》《断桥》《醉酒》《洛神》。在五个剧目之前，拍摄一部梅先生的“生活和生平”，介绍京剧演员梅兰芳的历史渊源和他的生活面貌。生活部分和四个剧目分为上下两集，《洛神》单独成为一部影片。

把高度写意的程式化的京剧表演艺术搬上银幕，美术设计是具有极其重要的一环，我聘请了当时负有盛名的几位美术家做我的美术设计顾问，分别是张光宇、张正宇、丁聪和美术史家黄苗子。我知道在美术设计方面的平面与立体、写意和写实，也即在虚和实的方面必然会产生不同的意见，相信这四位专家会和我站在一起顶住一些分歧的看法。后来的事实证明了我的安排是对头的。

电影局把富有经验的老一辈摄影师吴蔚云同志派来这个摄制组。对我说来，最重要的仍是需要一个得力的副导演。于是我得到领导的同意，把岑范同志从所在的八一制片厂借到北京电影制片厂，再一次做了我的副导演。实际上他仍旧是我的老师。

这部舞台艺术片用了很长的时间从事准备工作。从各方面——主要是梅先生处——搜集大量的素材来编集他的生平与生活部分，参加这部分工作的两位重要人物是梅先生多年合作的许姬传与他的弟弟许源来先生，他们两兄弟是梅先生的活字典，对京剧艺术和梅本人有丰富的知识和无限热情。和梅先生的合作达三年之久，我深切体会到梅兰芳大师之所以伟大，首先是由于他的大度能容，所谓“有容乃大”，因此他才能把这一些有才能的、对他无限忠诚的人团结在自己的周围。为这部影片效力的人很多，远远不仅是许氏两兄弟而已。

重要的工作之一是决定除梅氏之外的演员人选。梅先生有一个自己的剧团，即梅兰芳剧团，所有准备拍摄的剧目本都有相应的演员，无须外求。其中唯有《断桥》中的许仙和《洛神》中的曹子建都是小生应工，剧团中的小生是著名的姜妙香先生，将扮演曹子建一角，因此梅先生提出《断桥》中许仙一角应由俞振飞先生扮演。振飞先生是南方昆曲大家俞粟庐先生的公子，是当代小生行的翘楚。但那时俞先生久居香港，不在内地，我找到当时任职华东文化宣传领导工作的夏衍同志和上海市副市长潘汉年同志，通过香港有关方面，把俞振飞先生接到北京。

在上海拟订了拍摄方案之后，我和摄制组一些主要成员就跟着梅剧团的行踪，尽一切可能观摩梅先生的演出。应该说老实话，我虽然在中学生时代曾经有一段时期沉醉于京剧场中，对京剧无限倾倒，但我最喜爱的是老生的唱，其次是花脸、武生，旦角当中我喜爱花旦的表演，对于着重唱工的青衣并无过多的喜爱，只是由于接受了《梅兰芳的舞台艺术》影片的导演任务，反复听了梅派正宗的唱腔，我才真正成为京剧旦角唱工的欣赏者。到1 956年与另一位旦角唱工大师程砚秋先生的合作，我更进一步热爱上京剧青衣行当的演唱。

京劇在舞台上的表演，一般节奏比较缓慢，尤其是着重唱工的文戏。因此对每一个剧目都要做一番压缩，使之尽可能的精炼，这是我必须做的工作。在压缩剧本的同时也要顾及剧本的文学性。京剧的文学性一直是这个居全国首屈一指地位的大剧种的最为薄弱的环节，有许多在戏剧结构、思想深度、表演方面的唱做艺术上都十分完美的剧目，唯有文学性非常差劲，甚至文字不通，令人哭笑不得。但一般说来，梅先生的剧目却不这样，几十年来，有不少的文学之士是梅氏剧目的编写者或改编及润色者，我在这方面不需要再做什么加工。我只记得《霸王别姬》一剧的一场，项羽中了韩信十面埋伏之计，被困垓下。于四面楚歌声中，虞姬向大王劝酒，并舞剑为大王解忧，唱着：“……自古常言不欺我，富贵穷通一刹那……”

我对梅先生说：“项羽是西楚霸王，身经百战，与刘邦争雄天下。以‘富贵穷通相况，所见太小了，不如改为‘兴亡成败比较恰合身份。”梅先生从谏如流，立即表示同意，并且他在此后演出这个剧目时，都按照这个修改过的句子来唱。

大约在1953年以后，梅先生就从上海移家北京，在西城护国寺一号定居下来了。梅兰芳先生出身梨园世家，他的祖父梅巧玲是清朝末年享有大名的旦角演员，在民间、在清官都负盛望。他的父亲也是旦角演员，不幸早逝，梅先生是梅家的第三代演员，梅葆玖是第四代的旦角演员，葆玖的姐姐葆玥反而是唱老生的演员。

影片的美术设计是一项重要工作，在这个问题上我与主持电影局艺术委员会的蔡楚生同志分歧最多。蔡老对传统戏曲表演比较生疏，总怕背景太简单，拍出的效果单调。而我坚持认为传统戏曲表演的虚拟、写意的手法是突破时间和空间，诱发观众驰骋想象力的最高明的表演方法。立体布景和笨重的道具只能束缚住演员手脚……最终行使的设计方案是经过反复商讨才得以通过执行的。苏联摄影专家雅可夫列夫对此本来也不理解，也是我做了反复的讲解才逐渐接受。在这方面费的精力实在不少。美术设计是从上海特邀参加的著名美术师韩尚义，绘制背景的是上海著名的擅长金碧山水的国画家胡若思。和他们两位的合作是十分愉快的。

梅兰芳永葆艺术青春的秘密

影片经过了近两年的筹备工作，于1955年春天开拍，约近年底结束。应该说，工作是基本顺利的。梅兰芳先生胸襟开阔，平易近人，他的最大的过人之处、感人之处是那样谦虚、诚恳，与人为善。任何人的意见他都虚心听取，并且随时主动地征求别人的意见。拍摄《断桥》时，他自谦说对昆曲的造诣不深——其实这是他常演的剧目，人们都知道他在昆曲方面幼有师承，下过苦功——那时俞振飞先生的夫人黄蔓耘尚健在，她每天陪伴俞先生到摄影棚来。梅先生多次在拍摄之前请黄蔓耘夫人为他做示范表演，自己站在旁边专心注目地观看，像一个恭敬恳挚的年轻学生。谁能想到，这就是当代最受人崇敬的京剧表演艺术大师呢？从这里我找到了梅兰芳先生一生坚持进步、永葆艺术青春的秘密：虚怀若谷。这种动人的情景是我永远也不会忘记的。

另外的一次难以忘记的事情是拍摄《宇宙锋》中“金殿”一场。当时在拍一个全景，整个摄影棚中的电灯全部开亮，正在拍摄进行当中，突然爆炸了一个一万支光的大灯泡，声音响得吓人，碎玻璃片纷纷溅落，全场的人都大吃一惊，而正在表演中连唱带做的梅兰芳先生竟然丝毫不为所动，一心贯注地把戏做完。这才叫“泰山崩于前而色不变”，没有过人的胆量、高度的修养和对所从事的事业的责任感也是难以做到的。