新中国民族打击乐的发展与传承

许 蓓

(广东民族乐团，广东 广州 510075)

民族打击乐在中国大地上以各式各样的姿态存在和发展着，并且带有时代的印记。在遥远的新石器时代，人们发明了土鼓、陶玲、陶钟、石磬等多种原始打击乐器(如图1)，那时候的打击乐器大多用在生活劳动中。青铜器在后来的发展中获得了很高的历史地位，并且引入到了打击乐器中，比如编钟就是其中非常具有代表性的乐器(如图2)。那时候打击乐器并不是单独成章，而是大多通过与管乐器相互配合进行合奏。“锣鼓乐”这个词语似乎更能够被大家所熟知，其实它就是指的我国的民族打击乐(如图3)。改革开放以来，我国打击乐的生长环境拥有了更加肥沃的土壤，锣鼓乐融入到千家万户之中，可以从各种活动中看到它们的身影，这对于丰富人们精神世界，弘扬传统文化是非常有意义的。谈及打击乐，人们最主要想到的词语就是节奏，其实这个理解是比较片面的。打击乐器作为一种比较成熟的乐器，是可以单独演奏的，并且在自身表达方面也是独具特色。

一、 新中国成立以后，民族打击乐的发展与创新

在锣鼓乐的发展过程中，除了具有时代的特征以外，也带有着地域的印记。由于不同地域之间的锣鼓乐各不相同，每个时代的锣鼓乐也存在差异，所以我国的锣鼓乐可以用绚丽多彩、美不胜收去形容，例如江南十番锣鼓、潮州大锣鼓、西安鼓乐、山东鼓吹、凤阳花鼓及军营鼓角等，都是非常优秀的锣鼓艺术。每个区域都有着自身长期以来的民俗习惯、民族组成和思维方式，打击乐本身的创作灵感就是来自于人们日常的生活，所以它们在民间的接受度和流传度都是比较高的。区域的特色赋予了打击乐不同的表演形式、演奏技法和艺术风格，使它们各具特色。不过，虽然打击乐具有很强的地域性，但是彼此之间也有着千丝万缕的联系和交流，并且在不断的沟通和学习中形成更加鲜明的特征。那么，锣鼓乐如何在时代的进程中不断地取得进展，进而能够获得更加广阔的天地呢？笔者认为，了解、熟知和掌握单一类型的锣鼓乐是远远不能够满足发展的需要的，学习者应该充分熟知不同类型的锣鼓乐，形成自己的见解，融合各方的优势，这样才能够为我国的打击乐发展添砖加瓦，才能够找到多元的发展方向。

图1 新石器时代石磬

图2 曾侯乙编钟

图3 中国锣鼓乐

1980年以来，我国在打击乐领域的进展是非常显著的。相关爱好者和专业人员通过自己的智慧，找到了新的发展方向。民族锣鼓乐也在不断地发展和更新，变得更加丰富多彩和引人入胜。在发展的过程中，不断地涌现出了很多优秀的作品，其中不乏经典之作，例如安志顺先生1982年在北京成功地献上了经典作品《老虎磨牙》和《鸭子拌嘴》；1984年李真贵先生在北京举办了《中国打击乐专场音乐会》；1989年李民雄先生在上海举办《中国打击乐专场音乐会》等。全国各地在打击乐领域呈现出了一种十分活跃的局面，并且也奉献了很多的经典之作。

1990年以来，打击乐的发展依旧呈现出向上的趋势，并且朝着多元化的方向发展。在发展的过程中出现了民营团体，这种团体很好地发挥了打击乐的特色和优势，并且应用到不同的场合中。在民营团体中比较有代表性的是红樱束打击乐团和绛州鼓乐艺术团，他们将多媒体融合在表演的过程中，使得自己的演出成为了一种融合了鼓、乐、舞的集合形式，如红樱束打击乐团表演的《木兰》和绛州鼓乐艺术团表演的《杨门女将》深受观众喜爱。2008年北京奥运会的开幕式上，演出者击缶而歌的场景似乎犹在眼前，多彩多样的表演形式不仅为观众呈现出传统文化的魅力，也带来了现代文化的炫彩。在此期间也涌现出了很多经典的作品，如周龙的《大协奏曲》、张列的《关山随想》、刘长远的《茉莉花开》、陈怡的《打击乐协奏曲》、关乃忠的《龙年新世纪》打击乐协奏曲，唐建平的《仓才》等。此外，中国打击乐器大量运用于各类音乐作品中，更是不胜枚举。总之，自1978年以来，我国的民族打击乐开始不断地注入新的血液，各类反映着时代气息和传统文化相结合的优秀作品，层出不穷。

随着全球化文化的不断交流，西方元素也融入了我国的打击乐中。民族打击乐和西洋打击乐同属打击乐的范畴，在这个大前提下，二者的融合是可行且可操作的，就当前打击乐的发展情况来看，民族打击乐与西洋打击乐的融合将是打击乐发展的新趋势，且具有非常光明的发展前景。中西元素相互影响、相互渗透，是中国打击乐进一步发展的新态势，如现今全国各大民族乐团都已将定音鼓、小军鼓、马林巴等西洋打击乐器运用于民族管弦乐团当中，在保持本民族打击乐特点的基础上取得了非常好的演奏效果。这种中西文化之间的交流，中西元素之间的渗透，对于我国打击乐的发展而言，无疑是非常有意义的，可以在新的环境之下，为我国打击乐的发展提供更多的方向，也为中国打击乐的新发展，提供更加广阔的空间。

二、民族打击乐的传承与普及

对待中国民族打击乐，如何传承它是一件尤为重要的事情。

1.继承与发展

随着时代的发展，我国打击乐在记谱方面不断革新，带有时代和地域的印记。打击乐在民间的表演和流传本身就具有口传的特点，大家在日常生活和活动中应用这种表演形式并且将它传承下去。在这个发展过程中，对于打击乐这种表演形式的传承表现出多种方式和途径。打击乐的发展模式也不同于以往，为了能够更加全面地认识和发展打击乐，合理的记谱方式是非常重要的。民族打击乐从原来的艺人传艺到现在的专业化教学，从原来的艺人无谱即兴演奏到现在的专业演奏者熟练地掌握简谱、线谱演奏。中国打击乐艺术发展的规模和高度，与中国经济发展水平一样，在国际上愈加令人瞩目，其发展的历程，留下了一代代中国打击乐艺术家、教育家艰难跋涉的足迹，他们详细具体的规范出演奏符号，对传统乐曲进行整理和重新标记，较为完整准确地再现了中国传统打击乐的风采，也为后辈的学习提供了规范化的范本，这对于打击乐的继承和发展，是有深远意义的，并且也为我国传统文化的发扬光大做出了巨大贡献。

2.人才的培养

锣鼓乐在我国民间的表现形式多种多样、丰富多彩，并且不同区域之间各具特色。对于锣鼓乐的发展而言，培养出专业的、高素质的人才和团队是必不可少的，以兴趣为导向，在青少年群体中加大锣鼓乐的培养和引导，例如，广东民族乐团特别成立了青少年民族乐团和青少年打击乐团，孩子们的表现欲极强，他们把上台演出看作是很光荣、很自豪的事。青少年将自己投入到音乐的海洋中，在这片海洋中尽情地遨游，能够收获到生活中收获不到的乐趣。这种活动的开展不仅能够让新一代体会民族打击乐本身的魅力所在，还能拓宽他们的艺术视野。此外，我国各大音乐院校开设了相关的课程，意在将打击乐通过课堂的形式传播给新一代群体，在专业老师指导下培养出更多的高素质人才。这种方式对于我国民族打击乐的发展而言，无疑是非常重要和有意义的。

为了更好地传承民族打击乐这一优秀的民族民间艺术文化，国内很多音乐培训中心以及少年宫都设立了民族打击乐专业，向更多学生传授民族打击乐器的相关知识与演奏技能，并且收到了显著的效果。

我国是一个历史大国和文化大国，在历史的进展过程中打击乐也呈现出多姿多彩的面貌。不过遗憾的是，在历史的进程中，很多表演形式没有得到良好的保护和传承，永远地消失于历史的长河中。当前，对民族打击乐的保护措施并不完善，而且可操作性不强，缺乏一定的规范性。身为民族打击乐的专业人士，我们有责任和义务不断向前辈们学习，并继承优秀的民族民间打击乐遗产，整理、发掘这些乐种的优秀代表曲目。发展和传承中国民族打击乐，是我们每一个专业民族打击乐工作者所肩负的使命，我们要勇于改革、积极探索，这样才能不断地提高我们的演奏水平。