值得关注的艺术品附加值

雨田

文人作品的参与，让一把紫砂壶变为一门综合性的艺术。这与中国传统书画有着异曲同工之妙，即人们常将诗、书、画、印巧妙地配合运用，构成一种综合性的艺术形式，中国艺术的诸多门类都由此相似的特性。也许中国人自古就喜欢在艺术品上做加法，不拘泥于区分艺术的各门各类，而是更热衷艺术的叠加与融合。

本期封面作品为一把紫砂明珠壶。壶型浑圆，取意珍珠。饰以弦线，取意蚌壳。壶钮，如书法灵动的一笔。壶嘴上扬，壶把亦上扬，壶的主体浑圆，线条流畅，取中庸之意，或日温柔敦厚。细节之处，则灵动有趣，独具匠心。既有古典之美，又具时代气息。在传统与现代之间，找到一种恰到好处的平衡。

这件作品由年轻艺术家郭羡林和陈显伦合作而成，郭羡林负责制壶，陈显伦则负责在紫砂壶身刻上字帖，为书法名作王羲之《忧悬帖》，此帖在书法史上的地位已无需赘言。身为书法家的陈显伦又以名帖入壶为饰，无疑为这件明珠壶增色不少。

在紫砂壶上刻画诗文、书画的做法由来已久，也称紫砂陶刻，是紫砂壶在艺术上的一种附加。古时因为文人雅士对紫砂壶的喜爱，而亲自参与紫砂壶的设计和装饰，他们吟诗作画，即兴挥毫，再以刀代笔，将书法作品刻入壶身，紫砂壶增加装饰趣味的同时，又赋予紫砂壶多一层的文化、艺术内涵，两者相互配合，相得益彰，一壶得以融多种艺术形式于一身。随着时间的推移，紫砂陶刻逐渐发展成为一种独特的装飾技艺。发展到今天，紫砂陶刻不仅要求雕刻的内容具有艺术性，其雕刻工艺的本身也必须具备艺术性，从单纯的手工雕刻脱胎而出，成为一门特定的艺术形式。

附加的“艺术”

理解中国艺术，往往还必须了解一件物品的“艺术附加”，一种艺术形式的“集成性”。

当然，并非所有艺术品上的附加都会起到积极的作用，相反，如果不恰当的附加或者附加者水平有限，附加往往会沦为画蛇添足甚至破坏美感的存在。就如常被人提及的清宫旧藏汝窑瓷器底部的乾隆题诗。乾隆皇帝的文治武功如何，暂且不谈，但其诗文和艺术修养，就常被人所诟病了。因而如何附加，附加什么，则又是一门值得推敲的学问，或者说，附加本身就变成一种艺术。

正如前文提及的明珠壶，即使以刻刀再现名作，也并非简单的机械复制。如果没有深厚的书法功底和艺术修养，以及个人对原作的理解，所雕的文字只会徒有其形，无内里之神韵。从这个角度而言，紫砂陶刻何尝不是一种戴着脚铐跳舞的艺术？

一件艺术品除了本身艺术价值外，其背后蕴含的人文逸事，印证的历史记载等都可以成为它的附加值。

随着近年艺术市场的深入调整，艺术品的附加价值越来越受到重视，众多业内人士意识到仅仅靠年代久远加上存世的稀缺性，已不足以构成艺术品高价值的依据。如果能够再有名人旧物、流传有序等附加因素的加持，价值往往会火箭式地节节攀升。以今年嘉德春拍的黄宾虹《黄山汤口》为例，自身就是博物馆级的抗鼎力作，外加出版著录无数，以及一生挚友陈叔通的旧藏。使其最终以345亿元成交，一举成为业界热话。

大部分时候，艺术品往往遵循一种“马太效应”，自身艺术价值越高者往往附加的内容也越多，反过来又提升了整体的价值。但是即使再多、再好的附加，也不能够脱离艺术品主体的价值。

当然，收藏本身就是在各个价值维度中反复衡量，寻求平衡的过程。

（编辑/李木子）endprint