禅画漫谈

□ 金申

禅，是古代道家或佛家的一种静坐修法的状态，先秦时期就有关于此种行为的记载，但是没有形成固定的称谓。直至印度佛教的词汇jana传入，汉语对音为“禅那”，此后便以“禅”字称谓此修行状态 。

禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，禅画不同于一般的佛教题材的壁画或纸绢画。他的题材主要取材于禅宗公案典故和偈语甚至还延伸至动物画。禅宗历史上有很多著名的所谓公案，原意指官府用以判断是非的案牍。由此借用为佛教禅宗用语，即指佛教禅宗祖师、大德在接引参禅学徒时所作的禅宗式的问答，或某些具有特殊启迪作用的动作。此类接引禅徒的过程，往往可资后人作为判定迷悟之准绳，犹如古代官府之文书成例，故亦谓之为公案。中国佛教史上有多种集录公案的著录，如《碧岩录》《从容录》《无门关》《景德传灯录》等。加上《五灯会元》等各种著录所载，公案之数总计约有1700则左右。

禅宗主张不立文字，不注重繁琐的仪式和深奥的教理宣扬“直指人心，见性成佛”的顿教法门。而禅画笔简意足，意境空阔，运用简远超脱的笔墨充分体现出禅宗的不立文字，直指本心的修法宗旨。很多著名的禅画本身即出于僧人之手，他们对佛教禅宗的本质有着深刻的理解，因而画风超凡脱俗，笔墨潇洒酣畅，寥寥数笔，形神兼备，画风独竖一帜。技法上也可以称为简笔画，笔简意繁，意到笔不到，却淋漓尽致，给人以充分联想的余地。

禅画以唐代王维（701～761年）首开其风。 王维字摩诘，号摩诘居士，其本身信佛，参禅悟理，对佛教有着很深的理解。学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，有“诗佛”之称。书画亦贯穿禅意，被后人推为南宗山水画之祖。苏轼评价其“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。著作有《王右丞集》《画学秘诀》。传世的画作《伏生授经图》等多为宋代临摹本。他的禅诗意境高远，哲理深刻，令人回味无穷。王维的禅诗与禅画影响广泛，影响到唐宋禅画与禅诗非常流行，在文学史和绘画史上交相辉映，大放异彩。

宋 石恪 二祖调心图

元 因陀罗 布袋图

南宋 贯休 （传） 十六罗汉图 （之一）

南宋 梁楷 六祖伐竹图

南宋 梁楷 泼墨仙人图

唐代真正意义上的禅画流传极少。只有到了唐末五代特别是宋代，禅画才真正成熟了。这应该首推贯休（832～912年），他是唐末五代前蜀画僧、诗僧。俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今浙江兰溪市游埠镇仰天田）人。7岁出家和安寺，日读经书千字，过目不忘。唐天复间入蜀，被前蜀主王建封为“禅月大师”，赐以紫衣。贯休能诗，诗名享誉海内。尝有句云：“一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来”，故时称“得得和尚”。有《禅月集》存世。擅绘画。他所画罗汉，极具特色，状貌古野，绝俗超群，笔法坚劲，人物粗眉大眼，丰颊高鼻，面部有意夸张，突出印度、西域的所谓梵僧形象。他的梵僧样式影响深远，一直到明代的丁云鹏，清代的罗聘、金农，乃至清末的钱化佛、王一亭画的达摩图上都能看到贯休梵式罗汉的影子。传为贯休的《十六罗汉图》为其代表作，现存日本。

南宋 梁楷 释迦出山图（局部）

南宋 牧溪 蚬子和尚图

南宋 牧溪 叭叭鸟图

南宋 梁楷 雪景山水图

宋代，著名的禅画家一时纷纷涌现，许多传世的禅画名作都创作于宋代。由于日本佛教僧人对禅画极为推崇，禅画在日本也极为流行，很多禅画名作历史上各种渠道流入日本，对日本美术界产生了重大影响。首屈一指的禅画代表人物应属南宋梁楷。他是山东东平人。宁宗嘉泰间（1201～1204年）曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩的羁绊，将金带悬壁，离职而去。生活放纵，号称“梁疯子”。据清代官修的《佩文斋书画谱》《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有10件左右了，而且大都流落于日本。梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士。梁楷传世的禅画作品中最有名的当属《六祖伐竹图》，表现的即是六祖慧能当年在寺庙里砍柴的情景。实际也是用砍柴的场面来寓意除却烦恼杂念，心无挂碍的禅僧心迹。他的另一件作品《布袋和尚图》寥寥数笔，大刀阔斧、酣畅淋漓、恰到好处地表现出布袋和尚的潇洒豪放，不拘行迹的颠僧形象，可谓形神兼备，笔简意繁。

牧溪，是可以和梁楷相提并论的禅画家。他俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，大概生活于宋末元初，具体生卒年月不详，但有资料记载牧溪于1281年逝世。代表作品有《老子图》《松猿图》《远浦归帆图》《潇湘八景图》。元代吴大素《松斋梅谱》（本书在中国已亡佚，仅有日本保存手抄本）也未记载生卒年月，仅寥寥数语，不到200字。“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿、鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色，多用蔗查□结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰，不具形似，荷芦写（此处疑有脱漏）俱有高致。”

牧溪的绘画风格与梁楷接近，多为逸笔了了，不加修饰，一气呵成。充分发挥了水墨画干湿并用、挥洒自如、淋漓尽致的独特效果。这也得益于宋代宣纸制作技术成熟，可以供画家随心所欲地绘制。禅画简洁明快，胸有成竹的画风可以更充分表现出禅宗所谓顿悟的宗旨。

他的画作几乎都流传在日本。有《布袋和尚半身像》《松猿图》《叭叭鸟》《罗汉苦行图》等传世。《松猿图》和《叭叭鸟》虽然是动物画，但那种空灵生动，无牵无挂，野鹤闲云般的境界也与禅僧追求的举止超脱、不拘形迹、不受心灵绳索羁绊的风度暗合，且出自禅僧之手，故也归入禅画的范畴。

民国 王一亭 一苇渡江

清 金农 佛像

元 因陀罗 五祖再来图

元明清时代，禅画依然创作不衰，特别是明末清初很多明室遗民遁入空门，他们通过禅宗的理论用禅画来寄予内心国仇家恨的悲愤情怀，代表为八大山人，尽管他画的多为山石鱼鸟，人物罕见，但那种超脱简远，出淤泥而不染的画风实际上吸收了儒、释、道的清虚无为，遗世独立，洁身自好的内涵，寄情于画外。因此也归入禅画的范畴。

擅画人物的画家颜辉，字秋月，生卒年不详，庐陵（今江西吉安）人，一作浙江江山人。宋末元初时人物画家，擅人物、佛道，亦工鬼怪，兼能画猿。造型奇特，用笔虽见刻露，却笔法怪异，有生动传神之趣，在画法上喜作水墨粗笔，用笔劲健豪放，笔法粗犷，有梁楷遗法。元代由于山水画、文人画兴起，作为人物画家的颜辉在中国画史埋没无闻，由于其作品流传日本较多，颜辉在日本受评甚高，对日本室町时代的绘画有较大影响。传世代表作有《钟馗雨夜出游图》《蛤蟆仙人像》《李仙像》《猿图》等等。

因陀罗，元代末年的僧侣画家，生卒年不详，我国书画中并未有所记载。在日本室町时代（1338～1573年）所撰述的《君台观左右帐记》中对因陀罗的记载也只有“因陀罗，天竺寺梵僧，人物道释”这样短短一句。之所以认定因陀罗是元代末期之人，是因为他所作《寒山拾得图》这幅画中有元代末期的禅僧楚石梵琦所题的赞。而根据《寒山拾得图》中的款记“佛慧净辩圆通法宝大师壬梵因，宣授汴梁上方佑国大光教禅寺住持”，人们还猜测因陀罗应当是作过元代汴梁(开封)上方佑国大光教禅寺的住持，法名为壬梵因。

因陀罗擅长画达摩、丹霞、布袋、寒山、拾得等禅宗祖师或高僧等人物形象。由于墨色浓淡对比有致，画面显得活泼清新，在稚拙而朴质中透出明朗而秀致的韵味。

明清的画家陈洪绶、丁云鹏、丁观鹏、金农乃至清末的王一亭（王震）、钱化佛等人也热衷于画佛教题材的水墨画，但并非都是禅画，有很多属于佛教绘画。只有金农、王一亭的禅画风格最为显著，特别是王一亭，热衷于画达摩渡海、达摩面壁等，多以干笔渴墨，着笔迅疾，一气呵成，很有特色。