流行中的民乐 民乐中的岭南——评“岭南三韵”流行国乐系列音乐会

文|黄舒媞

“岭南三韵·流行国乐系列音乐会”,这是广东民族乐团2017-2018音乐季的一台音乐会的主题，演出时间：2017年11月18日；地点：广州星海音乐厅；指挥，张列。

何为“岭南三韵”？粤剧、汉剧、潮剧，岭南三大传统音乐。流行国乐系列是广东民族乐团的品牌，创立于2011年，首场“涛声依旧”流行国乐音乐会将人们耳熟能详的流行歌曲用民乐时尚演绎，当时有人风趣地说是“旧瓶装新酒”。陈佐辉团长介绍，选用流行歌曲是借用人们已经熟悉的作品，吸引人们走进音乐厅来聆听民乐，满足熟悉这些流行歌曲而不了解民乐的观众的好奇，目的在于培养民乐观众群。几年下来，这一创新形式已经得到乐迷们的追捧。

今年的流行国乐系列似乎反其道而行，用了“新瓶装老酒”的形式，用流行时尚的形式装进广东最传统的剧种唱腔和音乐元素——传统+流行+民乐，这一混搭让观众在不知觉中体味着流行中的传统，给观众带来太多的惊喜。

本场“岭南三韵”亮点有“三”：

一、演出内容的丰富性。粤乐《春郊试马》、潮乐《玉连环》、汉乐《怀古》、潮州音乐《骑驴歌》、汕尾海丰渔歌风格的《吉祥渔歌》、客家山歌《老两口爱唱歌》、新创作粤语歌曲《白云山下》、粤曲二重唱《凤阁恩仇未了情》、潮剧唱段《桃花过渡》以及音乐会主题曲民族管弦乐《岭南三韵》等，将广府音乐的华丽灵动、潮州音乐的深邃厚重和广东汉乐的古朴典雅一一呈现，个性鲜明，韵味深长。

二、主奏乐器的丰富性。琵琶与乐队、古筝与乐队、二胡竹笛与乐队、唢呐与乐队、萨克斯风、潮州唢呐二重奏与乐队……每一种乐器都得到充分发挥。同时，吉他、键盘、爵士鼓、萨克斯，这些流行音乐中的主要乐器由始至终贯穿着音乐会的每一首乐曲。虽说爵士鼓的整场运用听下来会有略燥之感，但也正好说明了当传统音乐披上流行风的外衣时，不仅能成为现实，而且还有更大的创新和发展空间。这支流行电声乐队融入在民族乐队中，丰富了乐队音色，让曲目更为时尚和动感。

二胡、竹笛与乐队《春郊试马》用二胡和笛子的特有音色将春郊试马刻画得入木三分，加上流行曲风的混搭，极具画面感。萨克斯风、潮州唢呐二重奏与乐队演绎传统潮州音乐《骑驴歌》，曲风诙谐。萨克斯的演奏者正是乐团的青年唢呐演奏家。这两种看似完全不搭界的乐器走到一起，正体现了民乐、流行乐两者之间的对话与融合。

音乐会中的流行乐手均由广东民族乐团的演奏家们担任，所有曲目的编配均出自乐团作曲家梁军先生。在民族乐团中能衍生出一支流行电声乐队，在传统与流行国乐的路上，如此自力更生的乐团是不多见的，足见这一乐团开阔的视野、前卫的理念、创新的思维。

三、演唱形式的丰富性。粤、潮、汉有着各自成一派的语言体系和音乐性格，音乐会上粤剧、潮剧、汉剧表演艺术家以及歌唱家们的方言演唱，拉近了与观众的距离。著名粤剧表演艺术家、广东省戏剧家协会主席、中国戏剧梅花奖获得者倪惠英的经典唱段，国家一级演员、著名男高音歌唱家陈前用粤潮汉三种方言的演唱，以及粤曲与民族声乐的碰撞即倪惠英与陈前的粤曲对唱，还有优秀演员林婷婷的平喉嗓音，潮剧唱腔，无不让观众通过人声和语言更直接更强烈地感受着岭南音乐的三种韵味，也体现了音乐会在戏曲唱腔、渔歌、客家山歌等人声与乐队流行化方面的独特用意。

粤、潮、汉这三大民间音乐如同三朵美丽的花，在岭南音乐这座丰厚的宝库中绚丽绽放，是音乐人取之不尽用之不竭的源泉。作为广东省唯一一家独立建制的民族乐团，陈佐辉团长带领着广东民族乐团始终以传承和发展中国传统音乐、岭南音乐为己任，将习近平总书记提出的“传承优秀传统文化、凝聚民族精神、建立文化自信”，“创造性转化、创新性发展”具体落实在音乐会中。期待广东民族乐团为广大观众带来更多的惊喜。