论扬琴演奏技巧的传承与应用

徐治

摘 要：在扬琴演奏艺术中，演奏技巧不單单是一种技术动作，更是一种能起到重要作用的表现手法。运用演奏技巧，不仅能够丰富乐曲的情感，还能凸显乐曲的艺术表现力和艺术风格，给人一种美妙的音乐享受，创造出良好的音乐形象。本文先介绍了扬琴在我国的发展和扬琴演奏技巧的分类，然后阐述了扬琴演奏技巧的创新与传承，最后分析了扬琴演奏技巧在《圈》《古道行》和《凤凰于飞》等乐曲中的应用。

关键词：扬琴；演奏技巧；传承；应用

扬琴，又称洋琴，是一种外来击弦乐器，具有悠久的历史。据史料记载，扬琴约在明朝末期从波斯传入我国，距今已有400多年的历史。经过这400多年的发展与创新，扬琴在乐器制作、演奏技巧和乐曲创作上，都已自成一体。

一、扬琴在我国的发展

中世纪以前，在中东一些古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。明朝末年，西亚和东非的一些国家和我国的贸易往来越来越频繁，萨泰里琴也随之从波斯传入我国。萨泰里琴传入我国之初，只是在广东一带流传，后来又传到江淮、中原等地区，成了说唱音乐和地方戏曲的主要伴奏乐器之一，逐渐成为了现在的扬琴。清朝末年，有越来越多的民间器乐演奏形式相继发展成独立的乐种，扬琴也逐渐成为了广东音乐、江南丝竹等乐种的主要乐器之一，并形成了多种各具特色的流派。

二、扬琴演奏技巧的分类

在扬琴的传统演奏技巧中，基本竹法主要有两种：“左竹法”和“右竹法”。随着时代的发展，原单一竹法已不再能满足现代人的审美要求，经过几代人的不断创新与发展，又创新出一种新的竹法——“左右混合竹法”，这种竹法可以充分发挥两手的主动性，非常灵活。20世纪50年代末，王沂甫先生又总结出“弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”等八种演奏技巧。演奏技巧不同，其表达效果也就有所不同，这充分体现了扬琴演奏技法的多样性，使扬琴演奏形式呈现出了多元化的特点。

（一）弹奏技巧

要想演奏好扬琴，就必须掌握必要的弹奏技巧，这是最基础的要求，掌握的演奏技巧的好坏直接关系到扬琴的演奏效果。演奏者要想在演奏时达到一个良好的演奏效果，关键在于五个手指要协调合作，同时辅以必要的手部和腕部动作，使演奏者保持一种放松的状态。

（二）单竹

单竹主要是以单音的形式呈现出来的，这种演奏技巧与演奏者的个人习惯、表演速度等因素都有很大的关系，所以演奏者要着重注意。

（三）齐竹

齐竹要求演奏者的双手不管在什么位置都能做到同起同落，这样在使用这种演奏技巧时才能达到理想的演奏效果。

（四）轮竹

轮竹主要有三种方式——单音轮、双音轮和支手轮。这三种方式都强调通过密集均匀的点来达到特定的长音效果，需要演奏者勤加练习，不断提高自己的演奏水平。

而至于扬琴的一些其他技能，如滑竹、点弦、揉弦等，需要演奏者具有很高的演奏水平，否则在实际演奏过程中，很难取得理想的演奏效果。

三、扬琴演奏技巧的创新与传承

（一）改革扬琴本身

只有对乐器本身不断进行创新，才能为适应扬琴越来越多样化的演奏提供基础性的条件。要想从根本上提高扬琴的演奏效果，给人一种身临其境之感，就要对扬琴的关键部分，如制音器，进行必要的改革和革新。制琴师通过不断的尝试，研究出一种踏放式制音器，这种制音器通过节奏踏板、力度踏板、速度踏板的积极配合，能够演奏出不同的声音，使得扬琴变得更加具有表现力。

（二）开发扬琴新技巧

随着时代的发展，扬琴传统的演奏技巧越来越无法满足人们的审美需求，这就需要演奏者在传统技巧的基础上，不断开发新的技巧，来提高扬琴的表现力，保证扬琴演奏的开放性与自由性。就拿“连竹”来说，它是左竹或右竹连续击弦两次以上的一种技法，传统上常采用双竹交替的奏法，而且重音习惯落在右竹上，这样在表现旋律较强的乐曲时，往往达不到流畅、连贯的效果，后来通过不断革新，出现了多种以右竹先起的组合方式，被广泛地应用到演奏中，极大地提升了扬琴的表现力。

（三）增加扬琴新音色

另外，音色对扬琴演奏效果的加强也有很大的提高作用，所以不断增加扬琴的新音色，提升其表现力，也是非常重要的。增加扬琴的音色，可以增加扬琴的表现形式，如击板、摘音、内外划拨、无序划拨、竹尾击弦等表现形式，都是为了扬琴的新音色才创新出来的。扬琴这些表现形式的增加，对扬琴演奏技法的创新与传承起到了一定的促进作用。

四、扬琴演奏技巧在乐曲演奏中的应用

（一）《圈》

乐曲《圈》是一首具有鲜明时代感的扬琴音乐作品，节奏简单、明快，表达了现代人对人生哲理的深层次思考，具有宏伟的哲理性和丰富的表现手法。乐曲《圈》的特色是和声声部跨度大、情感转折较多、动静结合、千变万化。乐曲主题首先通过单声部表现出来，然后慢慢过渡到二声部，加大了乐曲的张力，同时切入很多不规则的重音，大大地增强了听觉效果。接着，乐曲的旋律慢慢转入左手的高音区，强调了乐曲的主题，同时契合了颤音和后十六音符的节奏，将扬琴演奏的颗粒性体现得淋漓尽致。第一段的乐曲音量是逐渐加强的，这需要演奏者有很高的演奏技巧水平，能够准确把握击弦的力度和时间点，一点都不能差。在整个乐曲中，强弱轮音的大量出现，八度双音的交叠使用将乐曲的情感带入高潮。跳音的弱进插入标志着第二个高潮的到来，这时演奏者需要调整好气息，同时还要掌握极强的轮弦技巧，随着强琶音的干净收尾、快速抬手，左手反竹进行下一主题的表达，这就要求演奏者具有良好的音区及力度控制能力来表现乐曲时动时静的变化，因此，演奏者要对左右手个别音位进行大量的练习，才能避免大跳时速度不统一现象的出现。

（二）《古道行》

《古道行》是一首扬琴协奏曲，抒发了一种惆怅和创伤的情感。该曲的引子主要使用了揉弦和颤弦技巧，在使用这两种技巧的时候，演奏者一定要注意手指与琴弦之间的夹角度数，这一点需要把握准确。演奏者用左右手中指接触琴弦，与扬琴摩擦发出“唰唰”的声音，来体现“空”的感觉，这一段的力度要适宜。该曲的第一段是行板，采用了连续的左竹长轮音和右竹单颤音。这首乐曲的发音以轮音为基础，也就是用“点”连成“线”。在传统的扬琴乐曲中多用“点”与“线”的组合来表现旋律，但是随着时代的发展，扬琴的演奏技巧也在不断创新，创作者常用整段的长轮音来表现乐曲的整体旋律，凸显乐曲的连续性，给听众带来更强的审美享受。乐曲《古道行》中所采用的整段长轮音，综合了单音、双音和其他音区，同时很好地结合了左手演奏的乐曲主旋律，然后，辅以右手的伴奏和节奏的快慢控制，使整个乐曲中轮流出现长轮音与短轮音，这两种轮音又巧妙地结合在了一起。左声部演奏主旋律，右声部演奏尾声，一主一辅，两相配合，保证了每个音符的准确性，最大程度地挖掘和拓展了左右声部的独立性和协调性。第二段乐曲平和而具有活力，采用了大量的轮音和揉音来体现这段华彩，其中不断变化的长短轮音及揉音交替出现的不同音区，使听众深切体会到了乐曲中所蕴涵的激情与高昂的情感。

（三）《凤凰于飞》

乐曲《凤凰于飞》表现的是人们对新人幸福生活的祝福，表现内容丰富而具体。该曲以女子出嫁为基础，引子描绘的“迎亲”场面，在演奏时，需要注意的是音乐色彩的变化和强弱的处理。这一段是利用扬琴的低音区模仿的“鼓声”开始，演奏时要用大臂带动小臂的力量，再以小臂的力量带动手腕和手指，来保证击弦的速度和力度的一致。与此同时，手腕和手指也要保持一定程度的张力，协调配合，使击弦的力点清晰，音色扎实，避免虚音和噪音的出现。除此之外，《凤凰于飞》这首曲子所蕴含的情感丰富，在演奏过程中，要根据乐曲不同的情感需要，及时作出调整，以求情感的准确表达。乐曲《凤凰于飞》的第一段使用了大量的轮音演奏技巧，淋漓尽致地展现了少女内心深处的情感。在乐曲的其他段落中，也使用了很多轮音技巧，但多是强轮音。轮音多用来演奏情绪高昂的音乐片段或是威武雄壮、气势恢宏的音乐作品，弹奏强轮音时，要利用动作幅度较大的大臂来带动手腕，这样可以有效地保证击弦的力度，使乐曲的情感表现得更加激昂；在弹奏弱轮音时，要以手腕为主，以手指为辅，在这一过程中中指要一直不离琴竹柄。总而言之，不管是强轮音还是弱轮音，在演奏时身体要处于放松状态，如果肩部和手臂、手腕太过僵硬，其演奏效果就会大打折扣。

五、结语

总之，扬琴具有丰富的演奏技巧和演奏风格，演奏者在演奏过程中，要根据不同乐曲的风格和需要，采用不同的演奏技巧，从而准确地表达乐曲所蕴含的情感。扬琴演奏技巧与扬琴艺术本质上是相通的，演奏者掌握的演奏技巧越丰富，其达到的艺术境界也就越高，同时还能赋予乐曲更强的生命力与感染力，使乐曲更具活力和魅力。

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