出版装帧设计文化与设计元素的探讨

朴曙华

摘 要：出版装帧是书籍在出版印刷前对书的形态、材质和制作方法等进行的艺术设计和工艺设计。装帧设计在保证书籍整体风格一致的基础上，突出书籍的内涵，通过装帧传递出作者的基本思想。装帧设计元素主要有图形、文字、色彩、版面等。图形设计要通过合理的布局使读者产生共鸣，文字设计要选择合适的字体编排适应不同读者的需要，色彩设计主要凸显不同层次的文化品位，版面设计重在把握书籍的整体风格。本文通过对出版装帧的设计文化和设计元素进行探讨，希望有助于出版装帧工作效率的提高。

关键词：出版装帧；设计文化；设计元素

一、前言

装帧设计是书籍在印刷前的必经阶段，设计内容包括封面、开本、版面、材质、插图、纸张、印刷形式和装订工艺等。出版装帧设计不仅要表达书籍的内涵，还具有保护、美化和为读者提供舒适的阅读环境等功能。改革开放以来，我国出版业飞速发展，早在2012年，中国出版的图书总类和数量超过美国，位居世界第一位。但由于书籍盗版现象泛滥、出版装帧设计不良、阅读功利化、互联网的对传统阅读的冲击等原因，我国人均书籍阅读量不容乐观。作为出版装帧设计的工作人员，我们在设计文化和设计元素的发展前景上任重而道远。

二、出版装帧的文化内涵体现

随着我国出版业的蓬勃发展，科技进步的日新月异，人们的精神文化的追求不断提高，读者对书籍装帧的文化内涵日益看重。现代科技的应用和人们价值取向的转变，使得出版装帧表现趋向多元化、个性化和数字化，设计师通过图形、文字、色彩、整体版面等方式展现书籍的文化内涵。如吕敬人先生设计的《生与死》、《黑与白》等书籍构思巧妙新颖，极富感染力，分别获得第三届全国书籍装帧艺术展封面设计银奖和第四届书籍装帧展区设计金奖，这些装帧设计通过新颖丰富的版面展现了书籍的文化内涵，让人手不释卷。不同年龄、层次、生活环境的读者，对书籍文化内涵的诉求不同，设计师要善于把握市场定位和目标读者的心理特点，采用不同的设计元素、形式等给读者展现不同的文化内涵和价值，实现书籍装帧设计的艺术价值和商业价值。此外，出版装帧设计不仅仅作为一种文化信息传递，它更是搭接出版社、作者和读者的桥梁，也是其文化内涵的外在体现。

三、出版装帧的主要元素

（一）出版装帧图形设计

图形是装帧设计中重要的信息表达形式，通过形象具体的形式传达书籍概念、作者思想。图形设计能以其直观的表达形式顺速抓住读者的眼球，图形运用上主要有图片、摄影、手工绘画、计算机软件绘画、抽象图形等多种形式，在表现时注意与书籍内容的相关程度，力求表达协调统一，从而有效展现不同书籍的特点。如儿童类书籍通常采用摄影、绘画等图形来展现，政治类读物要严肃庄重的图片，科技、金融、哲学类书籍一般选择抽象类图形类表达，文学、艺术类突出简约典雅的风格。图形不仅在表现形式传达记事，还能使读者产生共鸣，有身临其境的感觉，从而弥补文字表达的缺陷和不足，同时增加版面层次的多样化，赋予书籍传达信息的内涵。如《秦一世、秦二世》中的文学插图，让读者有良好的阅读环境和丰富的想象空间，加深对文字的理解程度。

（二）出版装帧文字设计

文字作为我国民族文化的重要载体，在出版装帧设计中是构成页面编排的基本元素，具有表达信息内容和启示概念的功能，有深厚的文化底蕴和与众不同的魅力。设计师要对书稿进行通读，充分理解作者想要表达的内涵，在这个基础上合理的对文字进行编排。首先在字体选择上，设计师要条理清晰，分清主次，明确阅读顺序，使整个版面形成流畅的视觉美感。无论宋体、楷体、黑体、篆体等字体，还是笔画的粗细、轻重、拙巧等字形，都会给读者不同的心理感受，如宋体最普通，应用最为广泛，适用于各种印刷体；黑体给人一种端庄严肃的体验，多用与科技类书籍；篆体有形象生动的意境，常用于书法艺术。因此，设计师要对标题、正文、注释、页码等字体运筹得当，注意字体、字号、行距和字距的细微差异，以及横、竖排的组合变化等，善于把握字体风格、内容和整体版面协同统一，为读者创造舒适的阅读空间。

（三）出版装帧色彩设计

色彩是出版装帧设计引人注目的重要设计元素，给读者最直观的第一印象，恰当的色彩处理和运用，能让读者感受到色彩的生命、情感，能产生意想不到的艺术效果，从而使设计的书籍在众多类别的图书中脱颖而出。色彩用冷暖、轻重和远近等属性，设计师要基于书籍的情感基调，结合不同的读者心理、年龄、地域、民族、社会阶层特征，将视觉、情感融入书籍之中，烘托出书籍要表达的内涵和氛围，达到锦上添花、事倍功半的艺术效果。色彩的用色本着“总体协调，局部对比”的原则，根据书籍内容和读者的差异性特点，采用不同的主色调。如：儿童类书籍往往采用亮色，符合儿童活泼、快乐的年龄特征；青年类书籍主要色彩是红色、绿色，代表热闹、青春等；女性刊物通常选用玫瑰红、紫色等，凸显女性的高贵、神秘、典雅等特点；男人读物则采用黑白、蓝色来显示理智、严肃、刚健等。

（四）出版装帧整体板式设计

正文作为书籍的主要内容，是读者接触时间最长的部分，也是引导读者视线、了解书籍内涵的主要途径，因此正文的版面设计是书籍装帧设计的重要环节，也是影响读者阅讀情感的重要因素。版面设计的最终目的是保证条理清晰，设计师要通过精心的准备和组织表现主题，使读者获得良好的阅读体验。大量调查数据表明，白边能避免版面紊乱，有助于稳定读者视线。正文版面设计时在主体四周增加空白量，则被强调的主体形象更加鲜明突出。需要注意的是，在正文版面设计时切不可过度重视衬边的设计，要注重版面设计的协调性，内文版式和封面设计在形态上要达到和谐统一，装帧的图形、字体粗细、色彩、字号大小、行距、段落、文字的排列组合，乃至小的标点符号、方格都很重要。好的版面设计能提升读者对书籍的喜好程度，给人留下深刻的印象。

四、出版装帧设计方法探讨

（一）象征设计方法

象征设计方法是把想象转化为对读者有启发的形象表现，通过这种有力的表现语言把设计师的想象加以视觉化，达到用具体形象表现抽象概念或意境的目的，或者用抽象形象来表现具体的事物。设计师通过象征过程的客观创意理念，建立起书籍和读者的心灵桥梁。象征方法的使用，是设计师和读者用“抽象”的形式去交流沟通，用视觉语言来传播，它可以打破不过国家、民族、语言上障碍，消除文字之间的阻隔，通过图像、图画、图式的视觉效果获得理解互动，给读者留下深刻的印象，赋予书籍蕴含的深意。

（二）舍弃设计手法

设计师在书籍装帧设计时要多做减法、少做加法，不能因构思堆砌过多对一些多余的细节不愿割舍，否则就是舍本逐末、因小失大。在设计主题表达时过多的设计想法叠加给读者造成眼花缭乱、不知所措。在生态环境日益严重的当今时代，笔者建议书籍的装帧设计应倡导典雅、简约。尤其是传统书籍的装帧设计，有时候是简单的几根线条，或看似随意的几个点，这些往往都倾注的設计师的大量心血，追求精益求精，才能显示出简约到极致的美。在近几年图书设计巡回展上，虽然高科技设计手段比比皆是，但受大家青睐的基本都是简约典雅的风格作品。

（三）想象设计手法

想象是人类一种心理活动，拥有丰富的想象力是每一个合格的装帧设计师的基本素质，这种想象力在原有感性形象的基础上创造出新生的形象空间。想象是所有构思的原点，它为装帧设计师提供源源不断的创作灵感和广阔的设计空间。在设计时要学会观察，弄清楚要设计事物之间的关联性，这需要跳跃式的思维和丰富的见闻。出版装帧设计要留给读者足够的想象余地，激发读者对书籍内涵的阅读兴趣，留下回味无穷的想象空间。

（四）突出整体设计效果

读者在购买或阅读图书时，更注重书籍整体的效果，整体的好坏直接决定了读者的阅读和购买欲望。书籍整体设计是从内容到形式，从想象到具体，从印刷装订到销售设计创意，内容包括封面、开本、书脊、封底、前后勒口、护封、环衬、插图、版面及纸张材质的应用，印刷的油墨、装订方法等。在设计时要把握整体的协调统一，综合书籍的性质、用途及作者要表达的内涵，充分利用各种设计方法和技巧，注意每一种元素和细节对整体的影响，对书籍的形态、材质和内容进行合理规划，将设计中的各部分内容分组统一，以期体现整体设计的造境之美。

（五）不断的探索创新

任何事物的发展都不是一成不变的，没有创新就没有活力和进步，从古自今书籍装帧设计经历了很多发展阶段，不断探索创新是现代书籍装帧设计发展的必要历程。装帧设计的创新，实际上就是不断的适应人们对书籍的审美要求的过程。设计师要善于打破常规，不断对设计内容进行广泛的拓展，比如可以尝试着把音乐的旋律、节奏、音色等和装帧设计统一，以独特的风格展现书籍的内容，通过音乐艺术的美感展示书籍内涵。装帧设计本身就应该是一种艺术，通过对图形、色彩、文字、材质、比例、板式有机融合，给读者以赏心悦目的美感。就目前发展趋势来看，装帧设计除了不断的探索创新，还应做到设计的个性化、多样化、多维化等发展，不断尝试新材料、新技术的运用，保持书籍装帧设计发展源源不断的火力，为满足大众读者的需求不断努力。

五、结语

出版装帧设计文化要保证书籍的整体和谐统一，注重书籍文化内涵的表达，搭接好书籍和读者交流沟通的桥梁。要合理运用图形、文字、色彩等各种设计元素，力求整体布局合理，给读者创造舒适的阅读环境。书籍装帧设计师要在掌握基本设计方法的同时不断进行探索创新，以适应和引领时代的发展潮流。

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