振奋人心的色彩

PIFO

Gillian Ayres， born in 1930 in London， is best known for abstract painting and printmaking using vibrant colors， which earned her a Turner Prize nomination. The paintings of Ayres are filled with creativity and philosophy. In her creations， she starts with an automatic sign， and alternates with continuous meditation and free creations until she finds a painting image that “satisfies eyes and soul”.

吉莉安·艾爾斯（Gillian Ayres）1930年生于英国伦敦，1945至1950年就读于坎伯威尔艺术学院。1960年，艾尔斯作为唯一一位女性艺术家跻身英国战后最重要的艺术展览“境况：英国抽象艺术家”。在毕业后的近30年里，艾尔斯担任过多个教学职位，1978年成为英国各大艺术学院聘用的第一位女绘画系主任。

吉莉安·艾尔斯因其抽象绘画和版画中丰富强烈的色彩而著称，1989年获特纳奖提名，是世界最重要的女性抽象艺术家之一。

2017年，英国威尔士国家博物馆为艾尔斯举办了上世纪50年代至今的大型作品回顾展。同年，在北京的中央美术学院美术馆也举办了艾尔斯的首次中国个展。2018年，作为艾尔斯在亚洲唯一的代理画廊，偏锋新艺术空间精选了其毕生绘画中极具代表性的珍稀画作，涵盖了从70年代初直至2000年以后的晚期绘画风格演变的实践探索，全面回顾了艾尔斯创作中“从提香直至葛饰北斋的丰富艺术史文脉”的艺术史印记。

吉莉安·艾尔斯的艺术生涯经历了复杂的演化：作为“斑点派”（一种发展于战后欧洲的非几何抽象风格）的先驱，艾尔斯最初深受美国抽象表现主义影响，以抒情的行动绘画风格创作，但比行动绘画更重要的是她绘画中的颜料和色彩；上世纪60年代和70年代早期，艾尔斯转向丙烯绘画，创作了一系列具有代表性的纸上画作；之后，她更多接受提香、特纳、莫奈、塞尚、梵高、马蒂斯等欧洲艺术大师的影响，70年代后期开始创作自在粗犷而热情奔放的“厚涂”油画； 70年代末至80年代初，艾尔斯进入其重要的“威尔士风格”时期，作品色彩丰富，旋律优美又充满活力，而后创作了一系列被称作“色情的崇高”绘画；90年代的印度、罗马之行，也深深影响了艾尔斯画作中的色彩和情绪，清晰的形式与色彩符号构成的视觉形式时而跃动，时而静止，隐含的是辩证的内在张力，却始终保持着天然与生动；而到世纪之交的晚期绘画，艾尔斯又发展出一种新的变化，形式变得更加稳固和清晰，来自亚洲及世界各地的植物图案和文化符号丛生其间。

艾尔斯的绘画天性富于创造性和哲理性。她的创作方式是以一个自动的标记开始，持续的沉思和自由的绘画创造交替继续，直到这个探索过程发现一个“满足了眼睛和心灵”的绘画图像。对她来说，绘画是一种信仰，“一种从感觉到感知的凝结……为了得到真理的直觉，你要画出你想看的画。”吉莉安·艾尔斯说，“于我而言，艺术中的色彩是令人沉迷其中的，我不明白为什么不让自己充实起来，为什么不让自己快乐起来。享受生活吧，享受美好吧……我的画是要振奋人心的。”