探讨舞蹈艺术教育与文化的关系

赵佳

摘要：本篇文章以关于舞蹈方面的艺术教育作为理论基础，通过实例举证分析，从四个方面进行渐进式论证，分别为舞蹈艺术教育在社会价值中的体现、舞蹈艺术在文化方面的灵活性、舞蹈艺术在教育体系里表现出的特殊性、舞蹈艺术在教育体系方面与社会文化的联系。目的是以创新的思维方式，总结分析出舞蹈艺术在教育方面与社会文化的联系。

关键词：舞蹈艺术教育；舞蹈文化；艺术教育

现代社会发展趋势是多方位全面的，尤其是文化背景下的艺术发展，像艺术在教育方面与社会文化的关系问题就一直是很多专家、学者们关注的焦点，研究的课题。人们在传承各种文化的基础上创新和发展，特别是对传统文化的继承方面更是加以保护，在最近几年，人们更加关注“非物质文化遗产”是否受到保护，并善于发现民间艺术，将其按不同层次进行分类整理，然后出现在舞台上，让传统文化重新走进大众视野，被我们所熟悉关注，进而对文化的发展进步起到促进作用。虽然在艺术教育与文化方面的探讨和研究受当前社会环境的影响，但对舞蹈艺术教育的愿景依然作为研究课题。本文将对舞蹈艺术在教育方面与文化的关系进行阐述论证。

一、舞蹈艺术教育在社会价值中的体现

近年来，随着公众的消费领域发生的变化，消费者的观念也发生了质的变化，都比较看重文化方面的消费，比如现在有大量文化藝术作品在消费市场上涌现。人们为了丰富自身修养，经常会看些舞蹈方面的演出，还会参加各种舞蹈方面的训练培训，甚至还会通过阅读舞蹈方面的书籍，去聆听和感受被舞蹈包裹的艺术气息，这是对纯净心灵的提炼，更会让自身修养得到提升，包括审美观念也会增强，紧跟时代步伐。现在小到儿童，大到成年人，甚至有很多的老年人都会受到舞蹈气息的熏陶，都会或多或少的参加着各种舞蹈培训。人们现在对于舞蹈的看法和对舞蹈教育的理念相对以前更加能以科学的角度去看待、去接受。这就赋予了舞蹈艺术在教育方面稳固的地位，并引发了大家对舞蹈艺术教育内涵的探究与追捧。

二、舞蹈艺术在文化方面的灵活性

舞蹈是以人的身体为基础，反映出的一种特殊的艺术形式。它所要表现的对时间、空间和重力的态度都需要身体的形态来诠释，而这种态度的特殊点在于能将语言学和非语言学的连贯性和非连贯性进行巧妙的结合，让生命用另一种不一样的形式展现出来[1]。经过各种不同因素的影响，逐渐演变形成了舞蹈，所以舞蹈不仅可以诠释一个人，甚至可以将这个人背后的一切进行解读，包括他的文化背景，社会背景，国家和民族。

比如《献给俺爹娘》这部由当代导演张继刚执导的晚会舞蹈作品，创作灵感来源于对黄土地的感情，舞蹈素材取于最简单朴实的生活，将黄土地的朴实文化与住在山西的老农民们的坚韧精神用优美柔韧的舞蹈形态深刻的体现出来。张继刚想让我们看到的民族精神以一种无声的艺术形态融进我们的思想里，让我们通过感观去感受。

舞蹈艺术在教育方面，老师通常都是采用理论和实践相结合的教学方法，这种教学方法实现了舞蹈艺术和文化的统一，易被学生接受，因此舞蹈艺术教育成为发扬舞蹈艺术最主要的方式，也是对舞蹈艺术文化的传播[2]。所以，熟悉舞蹈艺术的形态，能帮助我们尽快了解舞蹈艺术背后的文化底蕴。在教育过程中帮学生构建一个立体结构，学生能深入的理解舞蹈艺术与文化之间的联系，而不仅仅是学到了苍白的动作。能更清楚的明白舞蹈所要表现出的是思想、是灵魂、是民族的文化。这种舞蹈教育的方式更具感染力，更能促进舞蹈艺术文化的传承。

三、舞蹈艺术在教育体系里表现出的特殊性

纵观艺术教育体系，舞蹈艺术教育虽然与其他相似类别的艺术教育有同等的功能，比如都有着对审美美学的强烈认知、教育和娱乐功能，但像舞蹈艺术这种通过自身身体为基础的特殊表现形式[3]，让其在艺术教育体系里具有一定的特殊性，一方面通过肢体去诠释生命和情感，另一方面又受到客观因素的制约，比如时代背景和民族文化。

舞蹈艺术的表现形式和特点各不相同，而且不同的国家和民族通过舞蹈艺术所表现出的状态都不尽相同。比如在观赏像印第安和希腊这种民族特色浓郁的国家的本土风俗舞蹈时，会让我们每个人在潜意识里有着不同的理解。还有我们国家有地方特色的鼓子秧歌和胶东秧歌，鼓子秧歌一般在鲁北地区比较集中，以朴实的农民为代表，韵律方面比较舒缓[4]，肢体表现出来的动作很舒展，气势磅礴有力，而胶州秧歌一般在鲁东地区比较集中，以广大劳动妇女为代表，表现的舞蹈动作大气不扭捏，时而表现出妇女的温柔贤惠，时而又表现出活泼俏皮，这两种舞蹈秧歌虽然是两种不同的表现形式，但都表现出了农民的憨厚淳朴和能吃苦耐劳的精神，都有着特有的民族色彩，和本身的民族文化。所以当我们抛开种族和国家这种限定因素，抛开一切背景，我们会发现那唯一不变的就是舞蹈艺术的本身，它本身就是另一种影响着我们的文化。

四、舞蹈艺术在教育体系方面与社会文化的联系

（一）继承与创新

美国知名人类学专家鲁斯·木尼迪克特说过，民族活动通过思维和行为表现出来的模式叫做文化，这种模式每个民族都不相同。舞蹈艺术教育现象其实也是文化的另一种体现，况且舞蹈所表现出的文化内涵，诠释的民族情怀，都是社会文化的一种形式。舞蹈随着时代的变化而变化[5]，随着社会的进步而进步，可以这样说，舞蹈艺术的悠久性和人类的历史一样长，从五千年前的初步舞蹈形成到汉朝唐朝的舞蹈，随着时代文化的发展，现在每个民族的舞蹈表现形态都不尽相同，都是从最简单基础的自我娱乐表演走到了今天大众眼前的舞台，舞蹈艺术自身的文化底蕴和包涵的艺术气息是传承下来的，是带有历史文化色彩的，是经过沉淀的精华。在对舞蹈艺术的教育当中需要以保护、发掘、传承为理念，以实现民族文化内涵和民族精神为目标，进行创作和创新。所以舞蹈艺术教育不仅能够促进社会文化的发展，还能弘扬民族文化，更能提高我们受教育者的自身修养和气质。

（二）影响舞蹈艺术教育的制约因素

舞蹈艺术教育体系的具体实施受到各种文化机制的制约和影响。在远古时代，人类舞蹈表现出来的是最原始的，最返璞的。那个年代没有华丽的舞台灯光，没有绚丽多彩的服装，更没有加以装饰的道具，但是人们通过身体淋漓尽致的表现，比如几个人跳的环形舞蹈，把击鼓当做乐器的舞蹈，都代表了那个时代的文化和思想。悠久的历史见证了周、汉、唐的礼制和教育体制[6]，再到现在的全方位的舞蹈艺术表现形式，无不表现了每个时代的历史背景对当代舞蹈艺术教育的影响。

在魏晋时期最具代表的人物阮籍曾阐述过这样的观点：不同的时期不同的表现，所呈现的艺术形式不同，但是其内在本身的实质和精神是不会变化的。就像今天在舞台上呈现的优美的民族舞，汉朝时期的以神韵为灵魂的古典舞，以历史为基础的唐朝舞，无不受着历史文化的影响，但又在这历史传统文化当中，不停的创新改革。舞蹈艺术教育不仅仅是为了锻炼人们身体的柔韧性，还会修炼提升我们自身的气质和培养各种舞姿技巧，更重要的是它能讓我们的思想通过我们的身体表现出来，是对灵魂的解读，并以此实现舞蹈艺术教育的意义。

五、结语

本篇文章通过阐述和论证舞蹈艺术在教育方面和文化的关系，从四个方面进行了全面的分析，让我们深刻的体会到传承和发展舞蹈艺术，需要我们发自内心的去体会去学习，在传统的基础上寻求不断地创新发展，既要有传统舞蹈艺术文化的影子，又要加入当代特点的内容，最终的目的就是将舞蹈艺术通过教育的方式和文化联系起来，促进舞蹈文化的传播和提高舞蹈艺术的地位。

参考文献：

[1]殷姿.关于舞蹈艺术教育与文化关系的思考[J].戏剧之家，2016（11）：140.

[2]杨秀敏.高校舞蹈专业大学生舞蹈艺术教育探究——评《舞蹈教育学》[J].高教探索，2017（3）：后插2.

[3]高国华.舞蹈艺术教育在当代社会中的重要性[J].黄河之声，2015（23）：19.

[4]杨雯.社会文化变迁与中国民族舞蹈艺术教育创新研究[J].大众文艺，2016（6）：241.

[5]高立雄.如何实现高校校园舞蹈艺术教育——评《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》[J].新闻与写作，2016（9）：后插8.

[6]宋萍，欧阳剑.舞蹈艺术教育对高职院校学生素质培养的作用探究[J].中国校外教育（上旬刊），2014（z1）：299-300.

（作者单位：南京艺术学院）