培养舞蹈艺术中表现力的策略研究

崔晓宁

摘要：在舞蹈艺术的发展过程当中，如何在科学理论的指导下从舞蹈艺术本质出发，科学的提升舞蹈艺术的表现力是当前舞蹈研究领域所关注的主要方向，本文主要从舞蹈艺术表现力的基本内涵出发，探讨影响舞蹈艺术表现力的相关因素以及今后的改进和提升策略。

关键词：舞蹈艺术；表现力；培养策略

随着整个公众艺术审美水平的不断提高，对于舞蹈艺术的表现力也提出了更高的要求，艺术表现是一个科学的过程，舞蹈艺术也是如此。本文尝试探讨在舞蹈艺术呈现的过程当中影响其表现力的诸多因素以及今后的培养策略，对于促进舞蹈艺术表现力科学提高与培养有着积极的借鉴意义。

一、舞蹈艺术表现力的内涵

在探讨舞蹈艺术表现力具体培养策略之前，有必要从理论层面来对舞蹈艺术表现力的基本内涵进行探讨，从而为其后续的研究提供必要的理论支撑，从理论层面来看，当前在学术领域关于舞蹈艺术表现力的具体内涵尚未达成较为广泛的共识。一般来说，舞蹈艺术表现力主要是指舞蹈表演者在进行表演的过程当中，对舞蹈美的诠释以及舞蹈艺术本质的呈现效果的综合。舞蹈艺术表现力是影响舞蹈艺术学习者综合素养水平提升的一个重要因子，也是舞蹈艺术学习者所要努力的主要方向，如何系统地培养舞蹈艺术表现力是当前舞蹈教学领域所关注的一个主要问题。

二、舞蹈艺术表现力的影响因素

在进行舞蹈艺术表现力的培养和提升过程当中会受到诸多因素的影响，从宏观的角度来看，影响舞蹈艺术表现力的因素主要体现在以下几个方面。

首先，表演者的舞蹈基本功。舞蹈是一种形体艺术，在进行舞蹈艺术呈现的过程当中，舞蹈演员自身的舞蹈基本功直接影响着整个舞蹈艺术的成像效果，只有不断的强化舞蹈演员的基本功训练，提高其形体技能才能够更好的助力舞蹈艺术力的综合水平提高。

其次，表演者的舞蹈驾驭能力。在进行舞蹈表演的过程当中，不仅需要舞蹈表演者在动作肢体层面达到一定的标准和要求，还应该在舞蹈艺术所呈现出来的美感等方面有着一定的领悟，同样一段舞蹈，不同的舞蹈演员所呈现出来的舞蹈美和艺术美存在着一定的差异。在差异背后，体现出来的是舞蹈艺术表演者关于舞蹈驾驭能力水平的区别。所以，在今后的舞蹈艺术表现力的提升过程当中，如何培养舞蹈艺术表演者的综合驾驭能力显得尤为的重要。

再次，舞台表演能力。在进行舞蹈艺术呈现的过程当中，尤其是借助舞台的方式来进行全面的呈现，对舞蹈艺术表演者对舞台的熟悉和适应以及发挥水平提出了更高的要求。在舞台表演中，灯光的配合、背景音乐的配合以及舞美道具的设计等诸多方面都会影响舞蹈艺术表现力的发挥程度。所以，如何从舞台场面来进行舞蹈艺术表现力的系统提升是今后舞蹈艺术领域所需要改进的主要方向。

最后，表演者的人文素养。舞蹈艺术从本质上来看是一种文化艺术的延伸，在进行舞蹈艺术表现力的提升过程当中，舞蹈演员自身的人文素养尤其是关于艺术文化等诸多方面的理解和造诣也成为影响舞蹈艺术表现力的一大因子。真正的舞蹈艺术表演家不仅对舞蹈艺术有着一定的领悟，对于和艺术相关的诸多文化文学素养也应该有着一定的积淀，所以，不断的从艺术内涵出发，提升表演者的人文素养也是今后舞蹈艺术表现力提升的主要方向。

总之，在进行舞蹈艺术表现力培养和提升的过程当中，关于动作肢体、舞台驾驭、人文素养等方面都会在很大层面上，影响着整体的舞蹈艺术表现力的发展情况，因此，重点关注上述影响因素对于提升舞蹈艺术中的表现力有着重要的作用。

三、舞蹈艺术表现力提升和培养策略

在上文中，主要对舞蹈艺术表现力的基本内涵以及影响舞蹈艺术表现力培养的相关因素进行描述，在借鉴相关研究成果的基础上，本文尝试从以下几个方面来探讨今后舞蹈艺术表现力的培养和提升策略。

首先，强化基本功训练。在进行舞蹈艺术表现力的系统提升过程当中，应该强调舞蹈艺术表演者的基本形体训练、舞蹈动作训练，“台上3分钟，台下十年功”，这句话是一句古训，但在一定层面上揭示了在进行舞蹈艺术表现力培养和提升的过程当中，大量的动作练习所具有的重要性。因此，无论在什么类型的舞台艺术和舞蹈表现的发展过程当中，都应该强化对舞蹈基本形体动作的训练，做到标准统一和谐。只有这样，才能更好地助力舞蹈艺术表现力得到更加全面的提高。

其次，提高演员的舞台驾驭能力在进行舞蹈艺术表现力提升的过程当中，应该尝试从演员的心理角度出发，不断地引导其适应舞台表演的要求，在灯光、舞美、道具等诸多环节的配合方面进行相应的提升，不断地提高其舞台表现的张力以及舞蹈艺术的表现力，通过借助大量的练习以及必要的模拟动作，来更好的助力舞蹈演员在真正的舞台演出中获得更高水平的发挥，为广大受众带来更好的视听盛宴。只有将舞蹈艺术和舞台呈现艺术有机的整合在一起，才能够更好的实现两者的相得益彰以及舞蹈艺术表现力的科学提升。

再次，提高舞蹈演员的艺术审美水平。在今后的舞蹈艺术表现力的提升过程当中，舞蹈艺术引导教师应该根据学员的舞蹈动作情况、舞蹈艺术综合修养情况来不断的提高舞蹈表演者的艺术审美水平，一方面，通过必要的理论学习引导广大的舞蹈艺术爱好者和学习者更好地掌握舞蹈艺术美的本质，借助理论层面的学习来为今后舞蹈艺术表现力的提升，奠定良好的文化理论基础。另一方面，重视实践。舞蹈艺术表现力的提升从本质上来看是一个熟能生巧的过程，因此，无论是舞蹈艺术教学者还是舞蹈艺术编者，都应该重视大量的实践对于舞蹈艺术表现力提升所具有的价值和作用，不断地在舞蹈练习中领略舞蹈艺术所具有的艺术之美。同时，不断的发现自身在进行舞蹈表达中所存在的不足，从而在今后的舞蹈艺术表演中获得更好的提升。

最后，提升综合素养尤其是人文素养。在今后的舞蹈艺术表现力的培养和提升过程当中，不仅需要从舞蹈艺术这一专业领域出发来进行系统的跟进和提升，还应该不断地从整个文化角度出发，借助诸多的媒介和平台更好的提高舞蹈艺术表演者综合素养水平特别是人文素养水平，提高其艺术审美水平、艺术表现力水平、同理心水平、感染力水平等。通过在上述能力方面进行系统的改进和提升，今后的舞蹈艺术表现力才会在原有基础上得到更好的发展。

总之，如何有效的提高舞蹈艺术表现力是当前整个舞蹈艺术教学领域所关注的主要方向，只有不断的提高舞蹈艺术表演者的基本功，重视对其艺术审美以及人文素养的提升，其在舞蹈艺术表现力方面才会不断地得到系统的发展。

四、舞蹈艺术表现力培养的意义

在上文中，主要探讨了舞蹈艺术表现力培养的基本思路，科学有效的提高舞蹈艺术表现力具有极为深远的意义，一方面，舞蹈艺术表现力的提升可以促进舞蹈艺术学习者更好地领略舞蹈艺术的价值和魅力，不断的提升舞蹈艺术素养在舞蹈艺术道路上获得更加稳健的发展，尤其是在当前舞蹈艺术在整个文化传播领域所扮演的角色正在不断的凸显。只有不断的提升舞蹈艺术表演者的表现的水平，才能够更好的适应整个时代的发展要求，促进舞蹈艺术繁荣和进步。另一方面，有助于舞蹈艺术创新，在进行舞蹈艺术表现力的提升过程当中，会通过诸多的新媒体和新思路来展开相应的创新发展工作，这在很大层面上将会更好的助力舞蹈艺术创新，促进我国舞蹈艺术在现有基础上得到更大水平的提高。所以，从这一点来看，在今后的舞蹈艺术发展过程当中，应该不断的重视对舞蹈艺术表现力的培养，借助科学有效的理论指导，提高其表现力培养的科学性效果性。只有这样，我国今后的舞蹈艺术才会走得更远。

五、结语

舞蹈艺术是一种美的艺术，不断的提高舞蹈艺术表现力是助力舞蹈艺术繁荣发展的题中应有之义，本文尝试探讨舞蹈艺术表现力的基本内涵以及影响因素，在借鉴相关研究成果基础上，对其今后的舞蹈艺术表现力的培养策略进行了分析，希望本文的研究能够有助于促进我国舞蹈艺术表现力等相关理论及实践研究的丰富和完善。

参考文献：

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（作者单位：太原幼儿师范学校舞蹈科）