音乐课程改革实验的初步思考

马云峰

【摘要】在新课标的引领下，倡导素质教育，培养学生全面个性的发展，在课堂教学中重视培养学生学习音乐的兴趣爱好，引导学生主动参与到教学活动当中，培养学生独立思考和探究能力，以音乐审美体验为核心的音乐教学，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

【关键词】音乐教学 音乐审美 课改 有效

一、教师角色的转换

教师是学生的引导者，新教材设置了许多游戏，游戏对于孩子而言，不仅是娱乐，也是一种学习，按照传统教学，教师要设计好游戏的过程、语言、动作，有教师分配角色，新课程改革为学生的学习创造了自由空间。如音乐戏剧表演《小青蛙找家》一课，在学生熟记歌曲后，教师加以引导，然后放手让学生自己去设计动作语言、剧情、分配角色，此时，教师成为学生的朋友，学生成为学习的主题，学生的学习情绪高涨，在小组中的表演声情并茂，培养了综合性艺术表演能力，享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

二、把“身边的音乐”引入课堂

音乐是学生生活中不可缺少的部分，音乐源于生活、用于生活，教材的设计体现了在学生已有生活经验的基础上构建知识，使学生不知不觉中感悟音乐，学会去观察和认识周围的失误，促进学生音乐知识的积累。如教材第三册《在钟表店里》一课，编排的教学内容有欣赏《在钟表店里》，唱歌曲《大钟和小钟》，根据听赏的内容安排律动，教材设计的钟是学生每天见到的、用到的东西，课堂中我先让学生说钟，再听乐曲，边听边模仿大钟、小钟的节奏，讨论时针、分针、秒针的长短，为数学学习中小时、分、秒的计算做好铺垫，联系生活中时针、分针、秒针的走动情况编排律动，给教学注入心得活力，学生易学，记得牢。

三、让学生悄悄乱起来

传统教学中的“端坐、静听、深思”被“师生的互动”所代替。新教材设置的音乐游戏打破了课堂的平静，课堂由静变得乱起来，但这种表面上的乱把教学课堂变成了开放的课堂，体现了师生的互动，教材第二册中的音乐戏剧表演《迷路的小花鸭》一课，展现了一只小花鸭迷路后得到帮助的事，课堂中学唱旋律，学会歌曲后，教师布置学生在小组内分配角色、设计表演动作，设计表演的过程显得比较乱，有的学生唱、有的联系对话，有的打击乐伴奏，但一阵热闹过后，学生的表演绘声绘色，非常精彩。

四、鼓励音乐创造

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段，新课程设置了许多生动又去的编排活动的内容，增强学生的创作意识。如教材《两只小象》的教学，课堂中完成歌曲教学后，设计歌词的创编活动，把两只小象改变成两只自己喜爱的小动物，并配上小动物的动作，这样的设计以自由即兴的创作方式表达学生的情感，为学生学习浅显的音乐创作尝试和技能奠定了基础。

五、以音乐审美为核心，把音乐审美贯穿教学全过程

音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，并在学习教材的过程中培养学生美好的情操、健全的人格。如第三册《好娃娃》一課，是音乐戏剧表演，课本中鲜艳的插图，生动地展现了“好娃娃”在“家”尊敬长辈的情景，在教学中教师引导学生根据画面设计动作，用音乐形式表达情感，学生合作表演后无形地感知文明礼貌，注重了美好的情操的培养，净化了学生的心灵。

六、激发学习兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的纽带，享受音乐是美化人生的前提，教材内容设计注重趣味性，针对低年级孩子喜欢童话这一特点，把一些由童话改编成的音乐故事、舞曲供学生听赏、激发学习的兴趣。如第三册听赏《糖果仙子舞曲》，教师先讲童话故事，小玛丽和胡桃夹子洋娃娃去“糖果世界”漫游，糖果仙子为欢迎他们的到来，表演了一段独舞，然后听赏音乐，欣赏课本中美丽的插画，边听边想象糖果仙子有没的舞姿，听完乐曲，学生根据自己的爱好设计糖果仙子和小玛丽的形象，潜移默化中培养学生聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。

七、注重学生的个性发展

“张扬个性，为了每一位学生的发展”是课改的精神所在。音乐课程的安排，编排了音乐游戏，把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来。如教材《保护小羊》一课，游戏中设计狼、小羊、熊、猎狗等五个角色，教师引导学生根据小组中同学个性的不同分配角色，语言表达能力强的马若尘讲故事，歌声优美的马伊凡唱歌，舞姿优美的王莹、杨延昭、马玲等表演各种小动物，根据自己的特长展示才华。

八、跨学科接线，注重知识的综合

传统的课程精细的分科教学，容易忽略对学生综合能力的培养，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合，在实施中以音乐为主线，通过具体的材料构建起与其他学科、艺术的联系。

1.音乐与美术。音乐教材中设计的戏剧表演，角色都是小动物，如需要进行表演，教师布置学生做动物头饰，做完头饰后，随着音乐戴上头饰做音乐游戏，既加强了音乐与美术课的联系，同时也给课堂增添了新的色彩。

2.音乐与体育。音乐教材中的一些集体舞的教学，在学会乐曲的基础上，经过队列队形的变换来完成，学生在跳舞的过程中既掌握了音乐节奏又训练了队形，增强了体质。

3.音乐与语文。音乐戏剧表演，需要学生讲述故事发生的背景、设计角色、语言、动作这一系列的活动以语言表达为基础，学生绘声绘色的描述，训练了口语表达能力，也积累了词汇。

4.音乐与品德。如音乐教材中《人人夸我好儿童》一课，通过唱劳动的歌，欣赏爱劳动的乐曲，模范爱劳动的好孩子，渗透了劳动光荣的思想教育，这样的设计加强了与思想品德课的联系。

九、促进教学策略和教学设计的创新

新教材设计为教师提供了新的教学策略和教学方法，体现并贯彻探究——发现教学策略、主题性教学思想、合作性教学策略、反思性教学思想等新的思想和策略。

音乐课程改革实验的工作并不是一帆风顺的，湘版教材在我区的实验过程中也遇到了不少困难，下面就教学过程中的体会谈谈自己的困惑。

1.教材乐理知识的难度大。对于少数民族地区的孩子来说，家长音乐乐理知识浅薄，加之地区而言，学前教育工作中师资力量薄弱，有效衔接做的不够，学生音乐知识积累很少，这些因素制约了学生知识面的拓宽。

2.教材中的有些内容不适合我区。第二册中音乐戏剧表演《螃蟹歌》，由于螃蟹这种动物学生没见过，学生对于旋律和歌词的陌生，造成唱好带有市场民族风味的童谣存在一定的难度，加之旋律中音符密集、附点音符多、节奏难掌握，音乐戏剧表演也很难完成。

3.听赏曲目中教学辅助资料过少。教材第一册中的欣赏曲《小鸟》，这是交响童话《彼得与狼》中的选曲，由于条件所限，上网查这些资料，了解童话的故事情节是不可能的，进行欣赏时加大了难度。

4.体态旋律过少。新教材把学生从繁重的纯学科学习中解脱出来，让孩子在“玩中学”“学中玩”，考虑孩子“玩”的天性与“动”的特性，仅靠一些简单的模仿是不够的。如果多安排一些体态律动的内容，学生会更欢迎。

总之，经过一年多的实验工作，我体会到新教材的编写充分体现了教学改革理念，课程改革实验已初见成效，取得了一定了成绩，令人激动兴奋，同时又使我有了许多压力，在以后的教学中还需努力进取，勤于钻研，加强与同行们的合作、探究，摸索出先进的教学方法，为振兴民族教育尽一点力。

参考文献：

[1]康红英.多元文化背景下的学前教育音乐课程改革探索.文教资料，2015，（13）.

[2]岳亚，邬美洪.多元化视野下的音乐艺术课程改革.戏剧之家，2014，（14）.

[3]李梅.从“困惑”中看音乐课程改革应关注的几个问题.小学教学参考，2015，（12）.