黄梅戏唱腔的演唱特点特征分析

贺剑

摘 要：黄梅戏是我国五大戏曲之一，在发展中，黄梅戏凭借通俗易懂、欢乐活泼的腔调被越来越多的人喜爱。对此，本文以黄梅戏唱腔为核心，从咬字吐字、喉头位置、用声方法呼吸等方面入手，分析黄梅戏唱腔特点。

关键词：黄梅戏；唱腔特点；分析研究

中图分类号：J617.5；J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0143-01

黄梅戏唱腔音乐特色需要依靠演唱的形式加以体现，为发挥出黄梅戏的文化底蕴和特色，演唱者要准确把握黄梅戏唱腔特点，并从发声角度上研究黄梅戏唱腔方式，从感性认识上升到理性认知，掌握黄梅戏唱腔特点，以促进黄梅戏的传承和发展。

一、咬字和吐字特点

咬字和吐字是戏曲和歌曲的最大不同之处，戏曲强调运腔时咬字的规范性，而每一种戏曲的咬字、吐字要求存在差异。黄梅戏吐字时重而短，要将母音立起来，咬音圆润，抬起笑肌进行咬字，以达到吐字甜美的效果。为了增加黄梅戏的口语化，运用两腮，嘴角尽量向上弯，归韵到鼻腔，使得母音饱满而挺立，演唱者要灵活转换字音，保持小动作，进而提高演唱的清晰性和准确性，达到表达情感的效果。在此过程中，演唱者要减少多余动作，使得咬字自然放松，在共同气息共鸣位置凸显字的特点，唱出每个字的音韵之美，保证演唱效果。

二、喉头的位置特点

民族文化大融合后，黄梅戏逐渐注意到喉头位置，在开口发声前，自然吸气，使得喉头自然放下，再将喉咙吸开，抬软腭，使得眼神处于兴奋状态，再加上哈气时与吸气时喉咙、软腭所带来的兴奋感，以自然状态进行演唱。这种喉位状态下，演唱者会很容易将咬字连接呼吸，扩大音量，提高声音的通畅性。更值得一提的是，黄梅戏音乐和语言音韵有很大的关联性，音乐旋律倾向于自然说话时的语感，喉位不能过低，二是根据作品语言风格具体调整。这主要是因为黄梅戏唱腔源自民歌小调，喉气位置接近自然语感，追求自然音色，具备亮、甜、嗲等音色特点。

三、用声方法

在黄梅戏演唱中，在真声基础上采用混声，保留黄梅戏原有的真声色彩，再次基础上，通过深呼吸或是高位置发声方法，借助透腔共鸣的方式扩大音域，形成混音，解决高音发紧问题，进而保证黄梅戏演唱效果。正是如此，有不少黄梅戏演唱者学习京剧唱法，使得在黄梅戏演唱中，可以轻松运用嗓音，演唱嗓子寿命，防止塌中现象。同时，在嗓音运用方面，黄梅戏演唱者要学会使用真声进行演唱，改善演唱中的不足，提高混声的张力，使得演唱者高声区更加明亮和圆润，提高高声区穿透力。但对中低声区而言，黄梅戏演唱者要始终保持自然状态下的真声歌唱，保持呼吸，进而凸显黄梅戏的嗓音特色，符合中国观众欣赏习惯 。

四、呼吸特点

现阶段，黄梅戏演员在实际演唱中，十分重视深呼吸，通过丹田运气，将气留在横膈膜上方，丹田则托气、顶气，通过对小腹的收、放以及颤动进行气息控制，强调对气息的合理运用，特别是第一口气。在第一口气吸入后，给气息停息时间，具体多久由演唱者自己决定，停息后从容呼出气息。在演唱者唱完第一句后，保持喉咙的张开，将小腹控制的气息突然放松，便于第二口气的自然吸入，之后小腹微紧，拖起气息。第二句发声吐气时，黄梅戏演唱者要带入倾吐情感，运用小腹力量托住气息，伴随着声音将这股气息送出去，促进声音和呼吸的有效结合，进而为发声奠定呼吸基础。在此过程中，小腹送气力量存在强弱的差异性，这种强弱变化会影响小腹活动，也决定着自然吸气量。在现代黄梅戏演唱中，偷气、提气、歇气、缓气、抽气等运气技巧要依托于丹田呼吸支点，合理安排换气气口，使得唱腔中各个字或音的转换自由得当，达到玉润珠圆的演唱效果。

五、共鸣特点

1.头腔共鸣。头腔共鸣主要以深呼吸为基础，借助鼻咽腔达到高位置，不仅保持音色甜美，还提高黄梅戏演唱声音的穿透力。在日常训练中，黄梅戏演唱者可以在母音前设置字音，提高高音和低音的衔接性，达到位置混声效果。头腔共鸣方式解决了传统黄梅戏演唱中演唱者声音分散、母音音色不一致的情况，拓展演唱者音域，获得咬字吐字的高位置，达到最佳的演唱效果，进而促进黄梅戏的发展。

2.口咽腔共鸣。口咽腔共鸣作为一种自然型共鸣方式，一般适用中声区演唱，在黄梅戏演唱中最为常见，这是因为黄梅戏音乐音域大多为中声区，在实际演唱中，强调演唱者注意口腔共鸣的合理运用，以此提高演唱者声音语气的自然感和亲切感，音色更加甜美、松弛，加强吐字清晰程度，进而达到最佳的演唱效果。在使用口咽腔共鸣时，黄梅戏演唱者要在发声时开启牙关，下巴保持松弛状态，稳定喉头位置，达到自然效果。

3.胸腔共鸣。在黄梅戏实际演唱中，胸腔共鸣要求演唱者在胸腔自然打开、保持轻松的状态下轻微震动，由于音区不同幅度变化，引起胸腔共鸣的变化，这种变化在下行旋律中较为明显，有效避免黄梅戏演唱者低声区声音过虚的情况，实现高声区、中声区、低声区音色的统一，将字贴在气上，提高声音的结实性，保证最佳的演唱效果。

本文通过对黄梅戏唱腔的演唱特点研究，揭示黄梅戏演唱中演唱者咬字吐字、喉头位置以及共鸣特点等方面的唱腔特征，并要求黄梅戲演唱者要重视唱腔的练习，创新黄梅戏唱法，提高黄梅戏演唱声音的穿透力、灵活性和结实性，达到最佳的演唱效果，进而促进黄梅戏的可持续健康发展。

参考文献：

[1]王祝华.论黄梅戏唱腔特点及其地域性色彩[J].黄河之声，2015，（11）.endprint