浅谈紫砂造型之美

谢君芳

摘 要：紫砂陶的造型基本上有这几个特点；重心与稳定性、嘴和把在壶体上的均衡、对比与协调、实体与虚空间、整体与局部的统一、紫砂壶造型的有机形态、组合套叠结构等。

关键词：紫砂；造型；艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-026-01

紫砂壶之所以从古至今被人们被从人们极为珍视，这是与其实用功能和艺术品位兼备分不开的。紫砂壶的造型千姿百态，可谓是“方非一式，圆不一相。”由于色泽淳朴雅致、质坚壁薄，经能工巧匠的精心制作，加上文人的参与，大大提高了其文化品位，使之可观可赏、可用可玩，赢得了“世间茶具称为之首”的美誉。

世人说紫砂茶壶美，美就美在其“形、泥、工、款、功”。所谓“形”，就是造型、形象。宜兴紫砂以其独特的艺术风格闻名于世，是中国传统艺术中的一朵奇葩，具有悠久的历史。

一些传世名壶之所以能以其端庄的造型、清晰的线条、精湛的制作技巧流传至今，而且仍然能符合现代人的审美哲理，究其原因。除了“泥、工款功”之外，“形”是一个非常重要的因素。

这些精品茗壶朴致大方、轮廓周正、织巧适宜、线条清晰、比例恰当、黄金分割到位。在其造型上凝聚着“源于生活，高于生活，富于生活”千变万化，精思妙想。壶体的每一个部位，从“点、线、面”构成形体的基本元素到三维视觉空间，其点、线、面的流畅，轮廓的抑扬顿挫，来龙去脉都交代得非常清楚，充分展示了“形、神、气韵”的理念，有一种内涵度极深的气质和艺术风格。

宜兴紫砂壶艺造型在丰富、千姿百态，说是一座壶艺造型的殿堂。就型而言，有取材于自然的，这主要指动植物，都已作为壶艺造型和装饰的题材；有借形改装的，也就是借鉴古代的陶瓷器、表铜器、漆器、竹木器、玉石器，以及日常生产、生活中的实用器具等设计成壶形；也有彩用几何体的，充分运用点、线、面的有机组合，构成壶体造型。

而壶体造型的自然伸缩，又可分为整体的伸缩和局部的伸缩。关键是使其造型要有感人的神态，使其“形”能与“神、气韵”相互协调、遥相呼应，给人留下深刻的、美的艺术印象。这就是紫砂壶艺作品，特别是壶艺造型设计的魅力所在。尽管壶身是主体，但其它附件与壶身的相互呼应也是置关重要的，来不得半点粗心大意思。如果忽视了这些附件的作用，从例不协调，处理不适当，制作不精细雨，即使费尽心机也大煞风景，往往只起到“画蛇添足、比例失调、东拼西凑、顾此失彼”的效果。

相反，如果处理得当，构思上严谨、比例上协调、注意凹凸的变化，尽量烘托出主题，并在制作 精雕、细琢，在附件的细部处理上尽量做到细腻、清晰、挺括，使其有血、有肉、有骨，动中有静、静中有动，与壶身相辅应、和谐完整，那么这些附件往往又能起到“画龙点晴、惟妙惟肖、光彩夺目、巧夺天工”的效果，让人们真正感受到紫砂壶艺的“形体美、神态美、气质美”的愉悦，那怕是在把玩之余，也仍会给人留下耐人寻味的艺术感受。

紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗细、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。如一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在相似对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄，但是作者又在明確的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。

实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利子加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可达到加强整体感的作用。又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间，或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶钮形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。

以著名的大彬提梁壶为例，这壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重。但通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使整体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。

综上所述，自然形体的紫砂壶作品以它丰富的想象力，精美的艺术造型获得了广大喜爱紫砂壶的人们的青睐，也奠定了这一类型的作品在紫砂艺术品中的重要地位。

总之，紫砂自然形体作品的造型，要因壶而异，要紧紧扣住壶的创意，恰到好处的运用，才能创作出经得起时间考验的优秀的紫砂自然形体艺术品来。

参考文献：

[1]唐云，郑重.紫砂壶鉴赏[M].香港：万里机构.万里书店，1993.

[2]姚迁等.宜兴紫砂陶艺[M].台湾南天书局，上海人民美术出版社，1981.

[3]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：古籍出版社，1998.endprint