材料艺术在新世纪绘画中的拓展

21世纪是一个技术传媒的时代，艺术的各种关系不断发生变化。当代艺术家以更为开放的姿态从事创作，而创新实际上有赖于艺术语言的统一性和合理性，或者说有赖于艺术语言的自律性。在传统艺术中，艺术家和作品是单纯的“主仆”关系，而到了当代艺术时期，材料不仅是艺术载体，也是艺术，艺术和绘制技法、材料乃至与艺术家本人有着合而为一的趋势。

因此，随着材料的研究逐渐复杂化和新材料越来越多地被启用，综合材料的角色发生了改变，它不再以艺术语言的辅助手段形式出现，而是作为媒介一步步自主、自立，上升为艺术语言本身。这样就形成了一种生命与物质材料的对话、思想与现实的交流，这种对话和交流最终形成的是注入了生命和思想的物质痕迹，那便是作品。

一、材料艺术工作室

随着当代艺术对材料的重视，艺术教育领域也日益重视材料。当代艺术所面临的问题，也同样反映了艺术教育面临的问题和需要解决的课题。1997年，胡伟工作室在中央美术学院设立。胡伟的教学经验得益于他在东京艺大的研究和学习，把工作室重点放在研究中国古代绘画材料与技法，从研究材料的角度切入。胡伟经常安排学生考察古代绘画遗存，师生一起采炼各种原材料，一起研制各种颜料，工作室变成了“实验室”，从传统学科内部进行综合研究，真正认识到传统艺术中材料的文化内涵。

绘画材料艺术的研究在中国是新的学科，全国各大美术院校都开始设立从综合绘画到综合材料的专门系科，朝多学科综合与单学科深入方向发展。1999年，材料表现工作室在张元的主持下开始招收第一批学员，首次立项进行材料专题研究，并在若干专题中选出三个研究课题围绕架上绘画展开。他们从最古老的绘画材料选择做起，从“蜡画”到“鸡蛋丹培拉绘画”，从油画到丙烯画，都进行了系统的研究，在材料语言、造型语言和色彩语言之间寻找适合每个人的艺术发展需要的切入点和结合点。

中央美术学院油画系“当代艺术研修班”就是立足于当代文化艺术，把创造意识置于教学的核心。2000年，其邀请长居德国、从事架上材料创作的张国龙对“研修班”进行辅导，并举行作品展览与研讨会——“各就各位——综合媒介运用与创作”。“各就各位”的主题贯穿展览的始终，意在强调两个层面的含义：一是每个人找到自己的位置。二是绘画自身，充分发挥诸多媒介及材料本身应有的能量。材料的能量也有两层含义：一是材料本身所具有的能量，二是通过材料表现出来的精神上的能量和观念的能量。

进入21世纪，中央美术学院的材料艺术工作室在设备上得到逐步完善，教学体制步入正轨。但是，任何开拓性质、实验性质的事物起初都会有缺陷。中央美术学院的材料工作室的教学活动，以及许多学术性的问题尚需要在今后的探索过程中广泛征求意见，进行深入的讨论。

二、综合材料在当代艺术中的新复杂性

现代社会给人们提供了大量的物质材料，不仅提升了人们的生活水平，也让更多的艺术家意识到材料的重要性。因此，他们更加关注身边的物质材料、熟悉它们的属性，继而把这些材料进行创作并转化为艺术语言形态，从而发现未知的新领域。

杨重光就是这一时期主要的代表艺术家。从童年开始，他就喜欢在纸上写画，以至于特别喜欢收藏那些废纸。这些纸被弄皱、搓成团、撕成碎片，然后被杨重光自由组合，形成一系列作品。这时，纸就变成了无数个小人，作者自己、抽屉、烧焦的黑木的颜色也在其中，这是个庄重而浪漫的结合，就像夫妻一般。画室对于杨重光而言，如同工厂、建筑工地、废品站，又如洗衣机和搅拌机，它搅拌材料和思想。这样的氛围激发他创作的冲动和激情，也促使他不断寻求物质材料的新鲜感。

也就是说，人们在用材料进行创作时，认识和熟悉材料是前提，把握并使材料为人们要表达的精神服务是目的。同样地，观者在看材料作品时，更多地通过材料的真实性产生对作品精神性的联想和记忆，以此来理解作品。人的记忆使材料和精神联系在一起，如果作品中含有个人的理解、经历和体验，也就给材料注入了一种新的生命，这时材料就会自己说话。

三、材料文化意识与架上绘画理论观念的交融

艺术创作其实是一种过程，它是生成的过程，这种生成源自本土的土根性、自源性、原生性，它是一个整体的生命过程。这个过程包含的物质材料，其自身并没有精神可言，但如果经历了和自然对话的过程，那么一种心境力量就会充盈着它，一种精神内省自然地跃然于画面，体现着材料与精神的一种沉寂、内敛、凝聚挚爱与灵魂的转换。那么人们就可以说，材料可以包含精神，精神也能寄予材料而存在。

因此，材料文化意识与绘画理念的表现在创作过程中既是物质的创造应用，同时也是人文精神的体现。精神寄予材料而存在，材料才具有文化意识的存在。在前人的作品中，材料在绘画中的作用仅是辅助载体，到了现代艺术时期，人们已经不满足于“间接”技术角色存在。当前，艺术家的作品更多地将材料加以强化、提升，从而实现物质材料自身的文化意识和艺术家理论观念的融合。

當代艺术发展的背景下，综合材料只有体现文化意识的本土精神，才能争取他人的驻步和真正跨入世界文化的领域。作为绘画作品的一种媒介，材料的发展关键是要从综合媒介里引出问题，并在实践中解决问题：材质的发挥不是只张扬材料特征，而抑制这种张扬的是文化内涵的介入。因而，在以后学习和研究的过程中，人们更应该看到这一点，把握好创作方向，实现两者的统一。

（贵州广播电视大学）

作者简介：李相春（1986-），女，山东济宁人，硕士、讲师，研究方向：美术教育。