镜头运动与情感表达的关联性研究

金慧　胡寒寒

当卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆前用电影机首次放映第一部宣传片《工厂的大门》时，这个世界开始打开多姿多彩的新世界大门。电影艺术作为“第七艺术”，集戏剧、美术、文学、音乐、表演和数字技术于一身，是各门艺术与科技的集合，是再现生活场景并诉说情感的一门综合性艺术。镜头是电影的最小组成单位，本文分析了其运动方式的含义、概念和组成元素，并以镜头的组接和转场为辅助，以电影的情感表达为重点，以经典电影作品为分析对象，系统地分析镜头运动与情感表达关系。

一、情感表达的方式

电影的情感表达主要通过影片的节奏来完成，电影的节奏感是电影的重要艺术元素之一，它由内部节奏和外部节奏组成。

内部节奏产生于电影的情节曲折变换和情绪跌宕起伏中，以表演为主；外部节奏产生于镜头运动、镜头转场和镜头组接的相互配合中。当然，外部节奏服务于内部节奏，内部节奏决定外部节奏的表现方式。

二、常用镜头运动方式与情感表达的关系

镜头的运动是指摄像机的运动，分成纵向运动的推、拉、跟，横向动的摇、移，垂直运动升降镜头，不同角度的甩镜头、悬空镜头、俯仰镜头、旋转镜头和晃动镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。电影通过镜头运动的不同方式和剪辑的不同手法，使观者不只是简单地观看，还使其发现情节中错杂的关系并获得不同的情感体验。

电影中的运动分为电影中人的运动、摄像机的运动、人和摄像机的共同运动。在摄像机的纵向运动中，推镜头指摄影机沿光轴方向以一定速度向前推行，镜头由远景渐渐变为中景、近景、特写。此类运动方式适合开片，符合故事发展的逻辑对观众心理的需求。在《战狼2》中，开片便运用了一个长镜头，逐渐从全景交代环境，并结合跟镜头逐渐推进，直至主体人物出现，推镜头运用在开片既详细地介绍了环境，又把观者引入片中。

拉镜头与推镜头正相反，指摄影机沿光轴方向以一定速度向后移动，使画面产生逐渐远离被摄主体的效果，观众则有视点后移的感觉，因此，此方法也适用于片头，用于调起观者的好奇心。同样在《战狼2》的开片，当海上打斗结束时，其就运用了拉镜头，使观者从场景中脱离出来，用一颗子弹引出电影标题，这样一推一拉两个运动方式给观众介绍了基本情况，使人虽短暂脱离影片却更加期待接下来的正片。

跟镜头是指通过摄影机跟随被摄人或物进行拍摄，它是最常用的运动镜头，通常在主体运动时跟随着运动，以跟随者的视角讲述故事的发展，通常与其他运动方式相配合，如推跟、拉跟、摇跟、移跟和升降跟等。这种拍摄手法在电影中最为常见。在日本著名导演岩井俊二的影片《燕尾蝶》中，火飞鸿被放出监狱遣返回国时意外被归还自由，在马路上奔跑的那个镜头堪称整部电影中最令人喜欢的一个镜头，火飞鸿奔跑，跳跃，欢呼，像孩子一样张开双臂感受自由。这就是典型的跟镜头，以展现主角的淳朴、自由和欢乐。镜头与人物的同步移动也使观者感受到速度，传递出那份心情。跟镜头在电影中运用得极为普遍，也是电影中必不可少的镜头运动方式之一。

在横向运动中，摇镜头的特征是机位并不动，只有机身向左右两边运动，可以使画面出现动态的、扇形巡视的效果。在《爱乐之城》酒吧里，男主弹琴，女主跳舞，二者就是运用快摇的镜头进行连接，既把环境介绍清楚，也把男女主角的关系很明确地通过镜头语言展示给观者。这样能够带动节奏与情感相连接，吸引观者视线，达到情感共鸣。

移镜头是指摄影机与被摄主体均沿直线移动，其特点也是造成动态效果，如果被摄物是静态的，移镜头可以使物体从画面中按序划过，形成非凡的视觉感触，如坐在行走的车里面拍摄车窗外的景物；如果被摄主体是动态的，则可造成“跟拍”的效果，如在汽车上拍步行的军队。著名导演希区柯克在电影《后窗》里普遍运用“移镜头”，开片就通过不同角度的移镜头向观者介绍故事发生的环境背景，又通过移镜头展现窗户里的人生百态。

升降镜头其本质也是一种“跟”，但是它是朝上或朝下方位的“跟”。在电影《奇幻森林》中，结尾部分老虎和小男孩爬树追赶的镜头就是通过升降镜头带给观者视觉的冲击，服务于剧情。

甩镜头是指镜头极快地向左或右方向摇动，画面是模糊的，有极强速度感，类似于慢快门拍摄时的光痕，用来表现一个人在慌乱时的的左右扫视。《重庆森林》中，开头就运用不平衡的甩镜头，展示角色内心的不平衡，这就是镜头语言的魅力，不需要特定解说，观众便能了解个中情感。

当然，镜头也被赋予各种含义，比如，空镜头常用于各种镜头之间的链接，主观性镜头常使人们身临其境。不同的运动方式组成人们今日所观电影，从《工厂的大门》只有一个长镜头，没有任何运动方式到现在，电影在一百多年来发展迅速，当然之后也会发展得更为绚丽。

三、镜头转场与情感表达的联系

在影视作品中，镜头的转场是不可或缺的，通常在两个不同段落之间起到桥梁的作用，是整部片子的榫卯之地。同时，在转场的过程中，镜头先继承上一段的意志，再奠定下一段的情调。

常见的转场效果非常简单，例如，闪白、暗黑、交替叠加或者是副线音乐节奏的变化来完成转场，也有利用CG动画来连接两段的内容。无论利用何种形式转场，其主旨都是连接作用，避免两段画面相接时的生硬，必要时积淀下一段的感情。

影片表達情感的方式多种多样，但是通过转场方式奠定情感或抒发情感显得不惹人注意。转场的过程中不一定完全存在感情的抒发，抒发感情时一定会用到不同的镜头进行渲染，单纯的镜头切换不能叫转场。所以，转场和感情抒发之间没有必然联系，二者既可有交集，也可不存在关系。

当然，每位欣赏者内心都有自己的基本观点，“仁者见之谓之仁，知者见之谓之知”，在赏析上，就像世界上的树叶，不存在两片完全一样的。如果人们可以带着自己的感情去看待事物，那么“心晴雨亦晴，心雨晴亦雨”。

四、常用镜头组接方式与情感表达

镜头组接是指将电影或电视里的画面有规律、有逻辑、有意识、有创新和有情感地连贯在一起。一部电影是由很多组镜头串联起来，有逻辑地讲述完整的故事。在电影和电视的组接过程中，有很多不同的专业术语。例如，“蒙太奇手法”就是常用的一种剪辑方式，将一系列有关或无关的镜头组接在一起，以产生暗喻的作用。《波坦金战舰》是第一个把剪接用在电影上的，其中画面交互剪接，产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上最经典的画面。

组接的一般规律包括动接动、静接静、声画统一等。镜头组接中的流畅度是判断影片是否具有感染力真实性的重要依据，当然组接的流畅还意味着遵循节约的原则，化繁从简，但也要避免隐晦艰涩，令人费解。因此，人们可以通过镜头的变换感知视觉运动的发展。

五、结语

镜头的运动方式与情感的表达之间存在必然的联系，在一部作品中，每个镜头的组接都蕴藏着作者要表达的情感。同样，影视作品的情感表达也离不开镜头的运动变化。例如，恐怖片通常会用音乐独有的代入感突然切至景别相差较大的镜头来渲染气氛。推、拉、摇、移、升、降等动作体现在镜头中都有不同的感情，运用恰当的镜头运动方式无疑可以给电影作品锦上添花。导演杨德昌曾说：“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。”因此，电影内容更需要大量制作人员进行科学把握和掌控，从而传递社会百态信息，反映社会发展变化，弘扬社会主义主流价值观。

（湖北民族学院）

基金项目：本文系校级项目“镜头运动方式与情感表达的关联性研究”（项目编号：2016CX232）的阶段性研究成果之一。