要有会听声音的耳朵

单继红

摘 要：从声乐学习到现在从事音乐教学以及专职的声乐教学一晃已经过去二十几个春秋了。这些年来无论是进步时的喜悦还是徘徊时的痛苦都不能阻止我对声乐艺术的追求。一次次的声乐单独教学以及一次次大合唱的排练，使我深知从事这门艺术的艰辛。这种艰辛只有深爱这门艺术的人才能体会到，但我从不后悔，而且还要坚定不移的走下去。

关键词：声乐教学 声乐教室

曾经读过一篇文章题目叫《他让“百灵”栖满枝头》我想每一位从事音乐教育工作的朋友看到这个题目都会首先联系到自己的职业，我更加如此。如果每一位从事声乐教学的朋友都能培养出一只只能唱出美妙动听之歌声的“百灵”，那么这位老师将会感到多么的欣慰。因此我也梦想着有朝一日我能让“百灵”洒满枝头。

但如何才能达到这个目标呢？这真是个值得我深思熟虑的问题。结合以往声乐教学我觉得无外乎做到以下几个方面：

一、声乐教师一定要有会听声音的耳朵

声乐教师能不能辨别出好的声音，对于孩子的发展与其潜能的开发至关重要。曾经有一年去中央音乐学院学习亲自听到黎信昌教授的教导：声乐教师一定要有会听声音的耳朵。由此，我深深铭记在心，这句话对我的启迪和影响意义非凡。多年在选择高中声乐特长生的过程中，我时常记起这句提示，正因为如此，一批批好的声音被我挑选出来，经过系统的多年训练，他们在各种大赛中脱颖而出，有的甚至也当上了和我一样的音樂老师。那么究竟怎么训练出好声音呢？

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是好的声音，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会拥有好的声音”之说。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1.吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2.吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3.唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

二、以科学严谨的教学作风授课

具体体现在：

咬字、吐字动作

声乐这门表演艺术，不仅要通过声音，而且还要通过歌词，才能完整地表达歌曲的思想内容，歌唱中咬字，吐字的不正确不规范，造成危害是影响思想和内容的正确表达，影响声音的正常发挥。教学中尽管教师会全力以赴，但有的学生咬字吐字不清楚，声音不到位，字不正腔不圆。

1.情感演唱

没有情感的歌声是不完美的歌声。而且我个人认为三分情感七分唱一首歌才能唱好。因此，对学生歌唱情感的培养，是声乐教学的重要内容。用歌唱动作唤起情感，又在情感中稳定歌唱动作的办法，是培养学生歌唱清感的一种“经济实惠”的教学手段。人都是有情感的兴奋和自信时，表现为身体舒展、昂首挺胸、眉眼飞扬、表情丰富、面部肌肉积极等，面痛苦、忧愁、惆怅、歌唱动作缓慢、柔和、表情内在缠绵，这些本能现象和行为，为歌唱情感的培养和造就，提供了一定的依据和先决条件。“带着情绪吸气”是引导学生获得情感体验的第一步。在情感动作训练中把情感记忆变为情感动作，把情感动作融进歌唱中，首先要根据歌曲歌词和音乐的要求，然后从吸气开始，大胆地做出歌唱需要的表情和情感动作。并在不断反复中，获得动作上的稳定和情感上体验。按照每一句歌词或音乐的要求，带着吸气，不仅能调动人的歌唱欲望，而且吸气时获得的情感，就象一条纽带，塑造出一个完整的情感形象。如《思乡曲》开始时的“中秋月，挂天上，”在歌词内容的要求和音乐启发下，唤起学生内心相同或相似的情绪记忆，并将这种内心的情感表现，为具体的情感动作。大胆做出忧伤时徐缓的吸气动作，面带伤感，的唱出，略带形体动作地唱。在训练中，还注意训练学生提眉立眼，抬笑肌的动作，学生通过镜子，在眼观自己的表情，耳听声音，心体验着情感的同时，将这些情感动作尽快储存在自己的情感记忆里，以备再次提取和使用。训练这一动作时，85%的同学能较好的掌握，因为，这方面内容较难理解和把握的，但是，有的学生掌握的很好。

2.整体的歌唱动作

整体歌唱动作，是指歌唱完整的演唱一首歌曲时所体现出来的一系列外在因素。是指人体发声的各部位在歌唱中同时进行的整体动作。声乐教学和歌唱技能训练的最终目的就是促进整体歌唱动作的掌握，促使整体歌唱状态的形成，促使歌唱整体艺术表现力的提高。为此，从呼吸入手，加强歌唱发声，吐字、情感等局部动作间的协调训练，是稳定和巩固歌唱技能、丰富音色、提高声音质量，完美艺术创造和表现的重要途径。

三、上课要有责任心

教书先育人，育人要有责任心是每一个教育工作者都明白的道理。声乐教学同样如此。这就要求我们不但在声乐教学上要负责认真，而且要求我们教育他们在做人上首先要有较好的涵养，要经受得住不同意见的批评，在歌唱道路上始终要保持谦虚、好学和广阔的包容性。这样才会成为一个真正有作为的歌唱者。”教育无论从哪个角度来讲归根结底我认为就是影响一个人，但是你的影响能不能让其信服，这就取决一个人的教学态度，一个真正负责任的从教者终究会往好的方向影响一代人。

总之声乐从教者需要永远探索和捕捉先进教学理念，才能为教学铺出一条顺畅之路。要记住——声乐教育家黎信昌老先生的话：你要有个会听声音的耳朵！