水彩人体画教学中的造型和色彩

郭喜安

摘 要：课堂人体教学是高等美术院校基础教学中最重要的教学内容，不同的绘画专业在高级别的教学中都会进行人体教学。人体教学的目的是为了使学生能够掌握色彩规律和形色结合的能力，在认识和掌握色彩规律的前提下，水彩人体教学要求学生加强色彩关系力度与个性的表现。可以有意识的强调色彩的表现，更可强调表现个人自我的感悟，不同的专业和阶段对于人体教学有不同的要求，研究的重点也不同。本文的重点是研究水彩人体教学中“造型”和“色彩”的表现问题。

关键词：水彩人体；造型；色彩；个性化

中图分类号：J215-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0222-01

一、水彩人体在教学中的作用

中国过去是没有完整意义上的人体艺术的，更没有人体教学，真正在中国开设人体课的人是刘海粟，1915年他在自己所创办的上海美专开始设人体模特写生课，在当时引起了社会的广泛关注，甚至称他为“艺术的叛徒”，要求取缔人体课。但是，最后在他的积极争取下才得以保留，并沿用至今。

“人体是大自然中最完美的个体”。人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廓更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏跟匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了；更没有一种色彩比人体的皮肤更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉。对人体艺术的研究和拓展，不断为我们正确看待我们自己的人体提供了美学上的参考与认识，更重要的是对于正确的树立和培养人体审美意识和高尚的道德情操，起到了潜移默化的影响和作用。所以，自人体艺术引入课堂教学以来，尽管饱受争议，但是，最终还是被坚持下来了。

二、水彩人体中的造型

大家都知道，学美术就要画素描，素描是一切造型艺术的基础，这几乎已经成为了业内的共识。不错，艺术的形象离不开造型，造型能力的提高离不开素描，古人讲“传移模写”也是强调如何提高造型能力。那么，什么是造型？什么样的形是好的造型？这就有了不同的说法，塞尚说“绘画的目的不在于逼真的再现客观对象，而在于追求形式本身的价值，即通过形状，块面和线条的组合，创作出能表达画家强烈的内在激情的画面，并且感染到每个观赏者，因为在画面上展开的一切不是概念、而是或眷恋、或创痛、或欣喜的情绪的吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈”。他强调的不是客观对象的逼真，而是更多的关注绘画主体的人的内心感受，即心灵的准确。

结合笔者自己在创作过程中的体会谈谈我的创作方法，在创作过程中为了追求内心的直观感受，减少因素描造型准确而花费大量时间，丢失对模特最直观的感受或创作冲动，我往往是观察好模特后直接以色起形，造型和色彩同步进行，这样可以使自己的眼、手、思维以最敏捷，最直接的方式反映在画面上。不假思索充满激情的在画纸上寻找造型与色彩，在这种状态下出现的造型和色彩可能不那么“准确”，但却是最生动的、最深刻的。因此画面常常会出现一些意想不到的效果，这种在画纸上的创作与通过严谨、细致、理性思考后产生的形与色是截然不同的。我很享受这个过程，这种创作方法对于教学中所产生的意义就在于它可以训练学生的敏锐的观察能力，以及动手能力，起初可能有一些困难和吃力，效果不理想，但是通过一定量的练习定能产生惊人的收获。当然，人体练習也离不开长期作业，长期作业可以使画面更深入，对于结构的研究更具体。

三、水彩人体中的色彩

对于一幅成功的绘画作品而言，具有个性化的形式语言是至关重要的，形式语言的独创性也许是一名艺术家倾尽毕生精力所追求的目标，所谓形式语言，就是一幅作品各组成部分的相互关系，它的具体内容通常是指线条、色彩和形状。其中线条和形状更多的体现在造型语言上，而色彩则体现在主观感受上，存在更多的主观性。

油画初期，表现在色彩方面，不追求各种复杂的色彩关系和灿烂的光色变化，而是采用形与色分离的方法，即先完成被塑造物象的单色素描，然后再以不破坏原有素面形体、结构、明暗变化等因素的前提下施以颜色，这种方法称之为“敷色法”。这种色彩透明，强烈，但是缺乏生动性。而威尼斯画派创立的“色彩造型”法以及后来的印象派对颜色的研究则更具有变革性，他们认为自然界没有一块颜色是黑的，颜色有冷暖的变化，冷暖是色彩的生命，色彩的全部意义就是“对比和谐”。这为色彩的个性化提供了理论依据。我曾看过著名水彩艺术家陈国庆先生的人体示范，陈先生在画人体的时候，往往是直接用色彩在水彩纸上进行表现，他关注的是人体的动态和身体扭动所产生的节奏变化，颜色的运用大胆出奇，可以说什么颜色都可以用来画人体，只要是对比和谐就行。他的艺术造型观对我影响很大，在陈先生看来人体只不过是一个道具而已，高矮胖瘦、颜值高地无所谓，只要它能动就能产生无穷的变化，就你能让人产生无尽的动力与激情。

颜色的运用是一门大学问，好的作品往往是颜色与造型的高度统一。个性化的用色至关重要，在我的作品中，我力图用不同的颜色去表现对象以消解人们对于肉体的欲望，颜色过分追求逼真会增加作品的情色欲望，会损伤作品的艺术性，这是人体艺术的大忌，应尽量避免。在用色时我尽量不用原色和太鲜艳的颜色，因为这种颜色比较火气，稍不注意就会使画面艳俗，或者对比生硬。我会使用一些杂色，比如说我会用多种同色系的颜色一起调和得到一种中度的同色系，这种颜色会显得浑厚、沉着、温和，用这种颜色加一些对比色来画人体就会很漂亮。使用颜色要不拘一格，大胆尝试找到适合自己的表达方式。endprint