高职视觉传达专业图形设计教学改革与发展研究

刘晓丽

摘 要：图形设计是高职高专院校视觉传达艺术设计专业的专业平台课。如何改革这门课程，如何积极引导学生主动地去学习、借鉴和吸收，培养学生自身的审美情感，以及富于个性的设计思维，如何培养高质量的设计人才，是本文的主要内容。

关键词：图形设计；教学；改革

中图分类号：G642；J524.3-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0202-02

中国的改革开放，使得政治、经济、文化发展迅速，高职艺术设计教育也进入了一个空前发展的历史阶段。崛起的经济，一方面使得中国的现代艺术教育，没有经过时间的适应和磨合，理论和实践，就为中国的产业化提供着服务。另一方面，商品经济的時代，又使得中国的高职艺术设计教育，迅速地为社会提供高起点，批量型的人才需求。作为高职艺术教育，必须面对的是学生设计思路不宽泛，缺乏创造能力，适应工作能力差，毕业生就业面窄等系列问题。如何提高设计教学质量，如何培养高质量的设计人才，许多学者和教育工作者在不懈的努力进行尝试和改变，也是我国高职艺术设计教育研究的课题。

一、图形设计教育的意义和地位

图形是介于文字和美术之间的视觉语言形式，它没有任何沟通障碍，它可以通过可视性的设计形态来表达创造性的意念和信息。肩负着为全世界人民交流的重任，成为现代人群交流的重要语言形式。所以图形设计已经成为高职视觉传达专业课程中重要的组成部分。杰欧尔杰·凯佩斯在《视觉语言》一书中明确表述：“近代造型运动教导我们在类似语言符号的情况下，将色彩、空间、材料等，在原本没有任何意义的无名要素所具有之固有的性格，在无限结合的关系中创造出明确而新颖的法则，使之成为与人类欲求之间的关系，被赋予人为的意义，大大丰富了人类的作业。”由此我们可以得出图形设计是一种视觉信息传播表现力很强的形式，它具有独特的功能性，它可以弥补由声音语言以及文字语言在传达信息时所带来的缺陷，正是因为这些特征使它成为高职视觉传达设计教育中重要的教学内容之一。

二、无锡工艺职业技术学院数字艺术系视觉传达艺术设计专业课程设置状况

三、无锡工艺职业技术学院图形设计课程标准

（一）课程的性质

图形设计是高职高专院校视觉传达艺术设计专业的专业平台课。通过学习图形的特点，进行创意性的图形处理，以丰富图形的趣味和视觉效果，并力图将图形设计应用于平面设计中，为将来从事平面设计工作打下良好的基础。通过教学使学生们了解图形设计的含义、图形的起源、发展概况，图形设计与绘画及平面设计的关系，培养学生初步具有平面性和多维性的图形创意表现能力。其先修课程有《平面构成》、《设计概论》、《图形图像处理》，后续课程有《书籍装帧设计》、《品牌形象设计》等。图形设计承担着岗位平台课和方向课的一个串联的桥梁作用。

（二）设计思路

图形设计倡导学生积极主动、勇于探索的自主学习方式，着重培养学生的创新思维、造型表现和图形创意向三维领域拓展的能力。图形设计共分三个部分，由浅入深地从图形的基本概念、构成形式、创意方法、表现技巧入手。从不同角度和不同层面，全面、系统地讲述图形设计的特性、创作原则，培养学生正确的思维方式，掌握基本的创作手法，为以后的创作打下坚实的基础。同时，课程准备丰富翔实的图片资料供教学使用，学生通过对优秀图形设计作品的赏析获得对图形设计的感性认知，授课教师在学生感性认知的基础上引导、启发和讲述理论知识，增加教学的互动性，最终达到提高教学质量的效果。本课程注重启发式教育，通过激发学生的创造力与解决问题的能力，配合对每种创作手法的详细讲授，列举大量优秀案例以引发学生的创作兴趣。以讲授、课堂讨论与实际操作相结合的互动方式进行教学，在提供丰富资料的基础上，鼓励学生提出质疑，师生展开讨论，让学生自己思考得出结论，同学间相互比稿形成相互竞争、互相学习的意识以提高整体创作水平。

图形设计遵循岗位平台课学习的规律，在了解理论知识的基础上侧重对学生动手能力的培养，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以课题任务为中心组织课程内容和课程教学，让学生在完成具体课题项目的过程中构建相关理论知识，培养设计能力。本课程还注重与未来工作与就业环境相结合。注重市场调研、客户需求认知方面的能力培养。因此，在图形设计课程中设置了大量限时的实战性练习，培养学生的动手能力，树立正确的思维方法，培养与市场接轨的意识和良好的工作习惯。根据实际要求，教学方案确定为三个部分：图形设计的认知技能、图形设计的分析技能、图形设计的制作技能。其中每个阶段的学习又分为两个部分，即理论知识与作业练习。教师在传授理论知识的同时穿插分析优秀图形设计作品，并示范辅导学生进行课堂训练，设计创作课题，及时给予点评修改，注重提高学习成效。通过图形设计系统的学习，让学生全面了解图形设计的构成方式、创意方法、表现技巧。

四、课程目标

通过教学，使学生了解图形设计的基本概念、构成形式、创意方法、表现技巧。通过学习，学生能提取他人创作独特点，结合市场创作出符合主题并具一定视觉冲击力的图形作品。

1.能力目标：（1）初步具有平面性和多维性的图形创意表现能力；（2）具有将图形创意在平面设计中应用的能力；（3）具有将图形创意向三维领域拓展的能力。

2.知识目标：（1）了解图形设计的含义、图形的起源、发展概况；图形设计与绘画、平面设计的关系；（2）理解图形设计的设计元素和思维方法；（3）掌握图形设计的基本构成形式。

3.素质目标：（1）通过课程学习，进一步培养学生具有科学的世界观、人生观、价值观和职业道德观、全面推进素质教育；（2）培养学生的思维方法和创造能力，掌握学习规律和学习方法，养成良好的学习习惯；（3）了解本专业，认识本专业，增强服务社会、服务地方经济的信心。endprint

4.课程内容与学时安排

五、对现行图形设计教学改革建议

1.在教学方法和教学组织方式上，大纲从总体上作为指导，任课教师应该根据学生的实际情况综合运用多种教学方法、方式，因材施教、灵活多变，最大限度地调动学生的学习积极性、主动性和创造性，努力营造一种教与学的生动活泼课堂气氛，积极引导学生主动地去学习、借鉴和吸收，培养学生主动表达自身的审美情感，以及富于个性的设计思维，提高学生的素养与设计的原创性是进行这门课训练的根本目的。

2.在教学过程中，充分利用校内实训基地的作用，使教学与实训紧密联系，保持学习内容与岗位工作内容的一致性，提高学生的职业能力。积极利用各类设计实物、网络资源、各类设计获奖作品等进行展示与分析，拓宽学生视野、拓展学生的相关知识和能力。

3.结合教材附图、示范作业、现场示范、辅导、点评等形式组织教学，在学生课堂实践的过程中，根据每个学生的不同情况及时提出修改建议。激发学生的学习兴趣，促进学生对知识的理解和掌握。应用多媒体课件、图片、图书资料等帮助学生了解本课程的教学内容与技能特点。加强课程资源的开发，建立多媒体课程资源的数据库，努力实现跨学校多媒体资源共享，提高课程资源的利用效率。带领学生到相关企业、设计工作室参观考察，让学生更直观地了解公司工作环境，设计工作流程，促进学校与公司的并轨。

4.采用“教——学——做”一体化模式，以三类学习情境为单元项目，主要围绕学生的作品进行评价。评价综合两个方面的标准：学生的理论知识认知和美学水平；学生的设计技能水平。评价将结合过程性评价和总结性评价来进行，主要采用学生自评、展评、教师评价的方式进行。展评是根据工艺类专业的特殊性进行的创新性设计，通过展评能体现对多元艺术评价标准的综合。见下表：

六、结语

艺术设计教育的真正意义即在于培养创新人才，如何能培养学生的全面素质和创造性能力是社会赋予我们的神圣使命，最后祝愿我们的艺术类学生的未来越来越好！

参考文献：

[1]教育部职业教育与成人教育司编.高等职业学校专業教学标准（试行）艺术设计与传媒大类[M].北京：中央广播电视大学出版社，2013.

[2]林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

[3]王雪青，郑美京.图形语言[M].上海：人民美术出版社，2005.

[4]《图形创意》编写组.图形创意[M].昆明：云南大学出版社，2008.

[5]（英）弗兰克·惠特福德.包豪斯[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2002.

[6]杭间，靳埭强.包豪斯道路[M].济南：山东美术出版社，2010.endprint