舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用

张鹤立

一、舞蹈技巧的运用在舞蹈表演中的作用

（一）能够更容易表演舞蹈中蕴含的情感。舞蹈是一种用肢体动作来表达情感的艺术，只有灵动的舞蹈动作才能更好地去传达情感，因此，在舞蹈表演中舞蹈演员想要将故事形象展现的更加完美，就需要运用到舞蹈技巧，舞蹈技巧并不是简单的动作叠加，而是在动作地基础上更自然地去表达感情、人物心理，让舞蹈表演有了灵魂，更能和观众产生共鸣。

（二）帮助舞蹈演员更容易地塑造人物形象。舞蹈演员在舞蹈表演中不仅需要流畅地完成各种舞蹈动作，还要通过这些舞蹈动作来传递舞蹈的情感，如果演员的动作不够娴熟，那么在表演中他就没有更多的精力去表达情感，情感不能被表达，观众也就无法去感受舞蹈的内涵，这对舞蹈的传情达意的意义也就消失大半，当演员把动作熟练掌握，通过表情、节奏来表现人物情感，不仅使舞蹈看起来更加自然，同时也更能够增强舞蹈的感染力。

二、当前舞蹈技巧的运用中存在的问题

（一）舞蹈的基本功不够扎实。舞蹈是靠肢体动作来表演人物情感的艺术形式，拥有扎实的舞蹈功底是进行表演的前提，舞蹈技巧掌握的越好，在舞蹈表演中就越能游刃有余。在当前的舞蹈表演中，很多演员不注重这方面的问题，对舞蹈动作的掌握只停留在连贯的阶段，不能做到流畅、自然，这样在舞蹈表演中忙着想着下一个动作是什么，在感情流露中自然就显得生分、忸怩。

（二）过于追求舞蹈技巧。舞蹈表演中舞蹈技巧作为基础性教学是对一个舞蹈演员的基本要求，但是舞蹈表演不仅仅包括技巧，同时还有情感表达，如果一个舞蹈表演中失去了情感表达也就不具有灵魂，不仅空洞，同时也千篇一律，失去了美感。有些演员对舞蹈技巧过于追求，忽视了对人物心理和情感的揣摩，舞蹈技巧虽然精湛，但是其表演没有灵魂，仍然是少了一分灵气。如著名舞蹈家杨丽萍老师在舞蹈表演中，不仅要求舞蹈功底的扎实，还要求向自然学习，跟高山学、跟小溪学、跟动物学，观察舞蹈表演中的每一事物，从中去寻找感悟，进而塑造出更加灵动的舞蹈形象。

三、合理运用舞蹈技巧的途径

（一）将技巧与表演二者相融合。在舞蹈表演中，舞蹈技巧的运用要服从于舞蹈作品，根据不同的故事，运用不同的舞蹈技巧，舞蹈技巧的加入能够让舞蹈表演更有张力，演员可以更加自由地去表现人物的情感和心理活动，进而和观众产生共鸣。例如在舞蹈《雀之灵》中，通过演员肢体的扭动和快速的跳跃来展现，孔雀高兴和紧张等情绪，配合背景音乐让观众能够更容易地去了解和感受舞蹈情感。再如在蒙古族舞蹈《万马奔腾》中，随着一阵一阵节奏快速的马头琴，舞蹈演员加快了脚部动作，使那种万马狂奔的气势展露无遗，让观众看了就马上联想到这种在草原上奔驰的骏马。

（二）准确地掌握作品中的人物情感。想要一个舞蹈作品灵动，具有灵魂的感染力，就要求舞蹈演员在熟练掌握舞蹈技巧的基础上，认真地揣摩人物的心理和作品想要表达的情感。只有这样才能做到技巧与情感的统一，才能真正诠释好一部舞蹈作品，反过来说，如果一个舞蹈演员对人物情感的表达不够重视，那么他的表演是没有灵魂的，只是单纯的动作表演而已。也不会打动人心。只有将二者进行融合，扎实的舞蹈技巧的基础上，去发掘人物的情感，才能使舞蹈形神合一，浑然天成，打动观众。

（三）正确看待舞蹈技巧的运用。舞蹈技巧作为舞蹈表演的重要组成部分，在表演中是非常重要的，但是是不是我们就要把所有的精力都放在对舞蹈技巧的追求和设计上呢，答案是否定的，一个舞蹈作品不仅需要舞蹈技巧的支撑，同时也需要对人物情感的表达，如果一味地追求舞蹈技巧的难易，希望通过高难度的舞蹈技巧来赢得掌声就有点舍本逐末了。我们要正确地去看待舞蹈技巧的运用，它是为了塑造人物形象，表达人物情感的必要手段，只有技巧娴熟才能更容易地表达任务情感，因此，根据不同的人物形象和舞蹈作品，不应该盲目地追求舞蹈技巧的高难度，而是因作品而异，要考虑这个动作是否有利于更好地表现人物心理活动和感情，二者要相统一。

总之，随着物质文化的不断满足，人们对于文化产品的欣赏水平越来越高，这也对舞蹈表演提出了更高的要求，这就需要舞蹈演员对舞蹈技巧有一个正确的认识，在舞蹈表演中要合理运用舞蹈技巧，同时也要注重对人物情感的揣摩，进而塑造更加活灵活现的人物形象。

（作者單位：吉林艺术学院）